Laiks pazust Pérez Villalta labirintā (vai kāpēc māksla ir prāta endorfīns un jums tas ir vajadzīgs)
"Labirintu apjukums un brīnums ir darbības, kas raksturīgas Dievam, nevis cilvēkiem," Borgess rakstīja El Aleph. Tomēr gleznotājs Viljams Peress Viljalta (Tarifa, Cádiz, 1948) nav bijis vajadzīgs Borhesa un vēl jo mazāk Dieva apstiprinājums, lai kļūtu par savu labirintu demiurgu. ģeometriskos Visumus, ar pārpildītu un manierisku iztēli, ko mēs varēsim redzēt un piedzīvot līdz 25. aprīlim Madrides kopienā La Sala Alcalá 31, montāžā, kas pati par sevi ir fizisks labirints un dezorientācijas, transcendences un skaistuma iespēja.
Nacionālo balvu plastikas mākslā 1985. atslēgas vārds tā sauktajā Jaunā Madrilēniešu figurācijā – Los Esquizos de Madrid –, šī attaisnotā glezniecība, un tā ir definēta kā paaudze, kas iesprostoti starp pasauli, kas viņiem nepatika, un citu, kas bija neiespējama. Peress Villalta patiesībā ir mākslinieks, kuru nav iespējams klasificēt, vai arī viņš vienmēr ir gājis savu ceļu un uzdrošinās teikt tādas lietas kā "Slava ir lipīga, un mākslā ir daudz slavenu" vai ko “Mākslas pasaulē valda dogmatiski cilvēki – un viņš runā par muzeju direktoriem –, kuriem trūkst skaistuma-prieka jēdziena. Viņiem gleznošanai nav nekādas nozīmes. Viņi dod priekšroku dokumentu izmeklēšanai, un tas ir labi, lai izveidotu grāmatu, bet tas nav prieks acīm.
Un jā, Pérez Villalta rūpējas par baudu. Un skaistums. Kas šķērso sajūtas un uzpūš tās ar baudu. Tāpēc viņš uzskata, ka mākslas vēsture ir jāsaprot “kā sava veida ziedēšana”. Patiesībā viņam māksla ir "prāta endorfīns. Viņa lielais uzdevums ir padarīt dzīvi skaistāku, izturamāku. Tāpēc es tik ļoti izturos pret ekspresionismu, sāpēm, drāmu. Es varu ļoti apbrīnot Goju, bet glezna, kurā redzams Saturns, kas aprij savu dēlu, mani padara dziļu nemierīgu. Un es vienmēr esmu bijusi uz pozitīvām lietām. Lai iet pretī gaismai”.
Laiks apmaldīties Pérez Villalta labirintā
Pedro Almodovara personīgais draugs (kurš ir viņa darbu kolekcionārs), in sāpes un slava , viņa personiskākā filma, mēs varējām redzēt dažas no Peresa Villaltas gleznām, kas karājas filmas veidotāja mājā: Nimfa un Satīrs Y Mākslinieks skatās mākslas grāmatu (abi no 2008. gada). Turklāt Movida laikā Giljermo darbojās kā papildu kaislību labirints: “Viņš sūtīja mums cilvēkus, kas devās uz Obelisku, kas tolaik bija geju sacīkstes, lai izveidotu kūli. Un pēkšņi es jautāju Pedro: "Kas ir tas jaukais zēns?" Un viņš man teica: "Viņa vārds ir Antonio, un viņš ir no jūsu zemes." Viņš to stāsta savos memuāros, kas tagad ir beigušies un publicēti izdevniecībā Mecánica Lunar.
Autodidakts gleznotājs, rakstnieks, zīmētājs, gravieris, rotu dizainers (viņš tikko sadarbojies ar Suárez juvelierizstrādājumiem nelielā kolekcijā), arhitekts (kurš nepabeidza grādu), scenogrāfs, tēlnieks un galu galā, kā viņam patīk sevi saukt: arhitekts . Daži ir sasnieguši apvaino viņu kičā un lipīgumā , taču kritika viņam paslīd garām, un viss iederas viņa eklektiskajā visumā, ko raksturo ikonogrāfijas un simbolikas brīvība un blīvums. viņa gleznās mēs atrodam mitoloģiskā izskata ainas, ko šķērso transcendences sajūta, mēs atrodam hedonismu un seksu, Augsto renesansi un lielie baroka vārdi; a Salvadors Dalī, Volts Disnejs, Dišāns, itāļu metafizika, Džordžo de Chirico , psihodēlija, pops, dekoratīvie raksti, LSD un pat viņa biogrāfijas privātie aspekti, kā atgādina izstādes kurators, Oskars Alonso Molina.
“Māksla kā labirints”, Giljermo Peress Viljalta
“Peress Villalta devās cauri tuksnesim 90. gados, un jaunieši viņu attaisno, jo šodien viņu beidzot var redzēt daudz bez aizspriedumiem . Saskaroties ar šo nepatieso klišeju, ka viņš ir mākslinieks, kas ir ieslēgts ziloņkaula tornī, Giljermo apsteidza lielu skaitu jautājumi, kas šodien ir debašu centrā : bija viens no pirmajiem, kas ieviesa stāstījumu kā svarīgu darba sastāvdaļu; pionieris dzimumu līdztiesības jautājumos, runājot no sevis un pieņemot savu geju identitāti dabiski un ar rotaļīgu sajūtu; viņš pārvērtēja Kosta del Solas arhitektūru, kad visi to nicināja; un bez šaubām viņš pirms citiem un drosmīgā veidā izmēģināja Lāča subkultūru, sadomaso un ādas pasauli”.
Portrets Giljermo Peress Viljalta
Līdzvainība starp Peresu Villalta un Oskaru Alonso Molinu lika viņiem izlemt, ka šīs izstādes ekspozīcijas diskurss, kas griežas ap viņa darbu ģeometriskāko, metafiziskāko un pārpasaulīgāko daļu, ir jāveido labirinta veidā: “Mēs vēlējāmies izveidot izstādi, kurā darbu izkārtojums. atgādināja mākslinieka galvas sniegums – kurators stāsta Condé Nast Traveler, – jo radītājs nekad nestrādā lineāri, bet gan savienojot negaidītus punktus un nonākot strupceļos . Mēs gribējām, lai skatītājs tā justos un izvēlas savu ceļu. Taču līdzās zigzagveida struktūrai ir arī epohāla iecere, kas vēlas reprezentēt laiku, kurā esam dzīvojuši. Labirinta iekšienē horizonts tiek pazaudēts no redzesloka, un jūs jūtaties ciešanas . Tātad labirints, kas ir tikpat raksturīgs 16. gadsimta manierismam, gan nenoteiktiem laikiem, runā par dezorientāciju, ko mēs šobrīd izjūtam šajā COVID pasaulē.
Giljermo Peresa Viljaltas labirinti
Par godu izstādei tiks izdots katalogs, kas konfigurēts drīzāk kā " ļoti īpaša mākslinieku grāmata ", pēc paša Peresa Villalta vārdiem. Turklāt Sala Alcalá 31 piedāvās izstādei paralēlas aktivitātes, piemēram, tikšanās ar mākslinieku un kuratoru vai ekskursijas privātpersonām un grupām. Tāpēc netērējiet vairāk laika un aizej pazust labirintā Dažreiz apjukums ir visskaidrākā lieta, ko var darīt, gaidot COVID ( ierakstiet šeit jebkuru citu ciešanu vai nemiera cēloni, kuru nekad netrūkst ) skaidrs.