Johannesa Vermēra “Aleja” (1658).
“Ar brīvību, bez aizspriedumiem, ar aizrautību un ļaujot iztēlei lidot. Pieredze ir personiska, un tāpēc jums tā ir jāizdzīvo. Tā tie no mums, kas nezina mākslu, iesaka izlasīt jebkuru Mursijas žurnālista Karlosa del Amora gleznu. , jaunās grāmatas autore 'Esiet sajūsmā. Gleznu dubultā dzīve” , Espasa 2020 balva.
Karloss ir bijis neapturams kultūras žurnālistikā jau vairāk nekā 15 gadus, galvenokārt saistīts ar RTVE.** Mēs viņu pazīstam ar viņa pasaules filmu festivālu hronikām** (lai gan viņa balss, kas pārraida Goijas tiešraidi, jau ļoti pieder mums). arī tādiem stāstiem kā "El Trastero", kas tika uzņemts filmā, un viņa diviem romāniem "El Año sin Verano" un "Confabulado"; bet galvenokārt tas, ko viņš ir darījis visus šos gadus tuvināt mākslu tiem, kas to nezina , darbu, ko viņi atzina ar dokumentālo balvu "Atklājot Dalī".
Sadaļā “Satraukt tevi. Gleznu dubultā dzīve mūs salauž informatīvā, bet oriģinālā un izklaidējošā veidā 35 darbi 38 kadros , jo viņš uzskata Džuzepes Arcimboldo "Gadalaikus" par vienu vienīgu darbu grāmatas vajadzībām.** Viņa vājums pret 19. un 20. gadsimta gleznām atspoguļojas to izvēlē, kas parādās**, kopā 14 un Attiecīgi 12 darbi. Atrodam arī vienu no 18. gadsimta, 7 no 17. un vienu no 16. gadsimta.
Tie neparādās no mūsu gadsimta, jo, viņš saka, viņam vēl ir jāglezno, lai gan, ja viņam būtu jāpaliek pie kāda darba, tas būtu Benksija darbs, jo viņš šodienas grūtajos brīžos pielika pirkstu pie sāpīgās vietas.
Karlosa del Amora jaunā grāmata.
GRĀMATA PAR MĀKSLU TUVU ROMĀNIEM
Viņa darbs ir kulminācija tik daudziem muzeju braucieniem (Prado ir zināms laiks, kad viņš gulēja blakus savām iemīļotajām gleznām), un viņa aizraušanās ar to izpratni mazāk tehniskā un cilvēciskākā veidā.
"Tas bija kaut kas, kas manā galvā bija jau ilgu laiku. Es domāju, ka visas tās lietas, ko viņi man teica, ir tā vērtas, lai melnu uz balta liktu . Tā ir privilēģija, ka varu apmeklēt tik daudz muzeju un runāt ar labākajiem speciālistiem un vēsturniekiem, kā arī uzzināt no pirmavotiem par tik daudzām anekdotēm, kurioziem un piedzīvojumiem, kas palīdz izsekot gleznas dzīvei,” viņš stāsta Traveler.es. .
Savai atlasei viņš paskaidro, ka pirmais, ko viņš domāja, bija tas, ka viņi viņu patiešām pārcels . Kā gan Renē Magrita filma “Mīlnieki” vai Pikaso “Baloži” to nevarēja izdarīt?
“Šis otrais nosacījums veicināja gleznas toni, kas ir tuvu romānam. Es teiktu, ka ir palikusi novelistiska eseja. Pašreizējā situācija tiek filtrēta caur grāmatas apdari, kas jau ieslodzījuma laikā bija diezgan pavirzījusies uz priekšu, bet, pārlasot dažus darbus, es atklāju, ka tiem varētu būt ļoti aktuāls lasījums. Jo šī grāmata ir rakstīta pirms un pēc pandēmijas, kad mēs pārtraucam iet uz muzejiem, lai sajūsminātos par viņu gleznotāju dzīvi un viņu gleznām.
Pirmā glezna, kas atver viņa grāmatu, ir sievietes glezna. Angeles Santos (1929) "Pasaule".
Un ir svarīgi runāt par sieviešu gleznotājām, jo mēs zinām, ka ir grūti atrast gadsimtiem senus sieviešu darbus , jo vairāk muzejos, kur tie (daudzkārt) ir tikuši pie pseidonīmiem. Un ir ziņkārīgi, ka, tiklīdz mēs atveram “Excite you”, mēs saskaramies ar vienu no tiem.
“Angeles Santos glezna "Un mundo" mani ir fascinējusi, kopš to ļoti tuvu redzēju Reina Sofia muzeja restaurācijas darbnīcā. , ir kaste, kurā ir daudz kastīšu un kurā var pavadīt stundas un stundas, meklējot informāciju. Virs tā bija uzgleznojusi 17 gadus veca meitene, kura nekad nebija pametusi Valjadolidu. Tas bija ideāli iesākumam. Par laimi, pēdējā laikā arvien vairāk atskan balsis, kas apgalvo, ka no laika tumsas un sieviešu naidīguma atgūst daudzu sieviešu tēlu, pret kurām vēsture nav izturējusies tā, kā tās būtu pelnījušas. Es domāju, ka institūcijas un vēsturnieki strādā pie viņu glābšanas, tāpēc ir normāli, ka šajās grāmatās parādās arvien vairāk sieviešu.”.
Un par vīriešu un sieviešu autoriem un viņu gleznām ir lieliska klasika. Runāt par Klāra Pītersa, Rembrants, Fransisko de Goija, Velaskess, Salvadors Dalī vai Marija Blanšāra , starp citiem.
Par tiem viņš mums stāsta, piemēram, to Johanness Vermērs Viņš izgāja viens pats divas reizes, lai gleznotu ārpus savas mājas, jo viņš labprātāk gleznoja to, ko labi zināja, piemēram, tās ielas, nevis nomaļas vietas; vai ko Sūzena Valdone 'Ādams un Ieva' (1909) autore vispirms bija mūza un pēc tam māksliniece, un tieši viņa pati parādās kopā ar savu mīļāko, 23 gadus vecu jaunekli. Vai arī viņa gleznoto “Māja pie vilciena sliežu ceļa”. Edvards Hopers 1925. gadā viņš iedvesmoja citu ģēniju, āķis , lai to uzbūvētu un atdzīvinātu Normana Beitsa mājā no 'Psycho'.
Visas šīs detaļas izklaidējošā veidā tiek lasītas nodaļās, kurās, no vienas puses, ir aprakstīti darbu reālie dati , un, no otras puses, mākslinieka dialogi vai interjera monologi ir fantastiski izstāstīti, nekā tas būtu iespējams gleznojot . Bet vienmēr zem vienas idejas, lai aizkustinātu lasītāju.
Bet, Vai vieglāk aizrauties, ja iepriekš zini gleznu vai autora stāstu?
Viņš mums stāsta: „Laba glezna jūs vienmēr aizkustinās, „Las Meninas” vienmēr izraisīs apbrīnas nopūtu ikvienā, kas stāv jūsu priekšā. "El Guernica" mūs vienmēr satricinās. Kas notiek, ja jūs nēsājat atslēgu galvā, šī trīce palielināsies , ja zini, ka sieviete, kas raud ar mirušo bērnu, simbolizē sprādziena upurus, iespējams, būsi emocionālāks. Viens padoms, ko dodu, apmeklējot muzeju, ir tas, ka negribas visu redzēt,** labāk paņem līdzi skaidru atmiņu par trim četrām gleznām, nekā izplūdušu no simts**. Mūsu galva nespēj asimilēt darbu iegribu.
Tad būs jāpievērš uzmanība...