Kā izskatītos mūsu iecienītāko mākslinieku attēlotās ēkas?
Runājot par mākslu, mēs runājam arī par subjektivitāti . Tas ir par veidu, kā viens vai vairāki cilvēki liek mums saprast savu pasauli. Tikai mākslinieki zina, ko slēpj viņu darbi , kas patiesībā bija viņu acu priekšā un var ļoti atšķirties no tā, ko viņi mums pārraida.
Tā tas ir ar gleznošanu. Lai gan tikai tās radītāji zina tā patieso nozīmi, Zvaigžņotā nakts, Skūpsts, Las meninas... ir tās Visuma un vides tulkojums , kā solidaritātes aktu pret tiem, kas vēlāk būs tā skatītāji.
HomeAdvisor, veltot cieņu arhitektūrai un tiem, kas vēlējās viņu attēlot, viņa ir izveidojusi projektu ar mērķi iedvesmot īpašniekus un īrniekus. A) Jā, izvēlējās dažas slavenas gleznas un simulēja, kā tās izskatītos dzīvē , radot jaunu veidu, kā tos interpretēt: no mākslas galerijām līdz mūsu pašu mājām.
Vēl viens veids, kā ceļot mākslinieka acīm.
NO GLEZNOŠANAS LĪDZ FOTOGRĀFIJAI
Tāpat kā cilvēki, ēkas ir bijušas gleznas galvenās varones Daudzos gadījumos. Patiesībā viņi spēj glabāt noslēpumus pat dziļāk nekā portrets. Sabiedrība gaida celtniecību, kurai nevar piekļūt, un tāpēc var uzticēties tikai māksliniekam un viņa iztēlei.
Šāda veida gleznas jau sen kalpo kā iedvesmas avots arhitektiem. Tie gandrīz atspoguļo ceļojumu laikā, palīdzēt profesionāļiem novērot, kādas bija šīs ēkas, to paņēmienus un dizainu . Mēs, pārējie, aprobežojamies ar darbu apbrīnu un sapņošanu. Tādā veidā ideja par atdzīviniet šīs slavenās ēkas, lai iedomāties, kādas tās būtu, ja tās nebūtu gleznas.
Pēkšņi krāsas un formas atdzīvojas, veidojot idilliskus iestatījumus.
DARBI
Projektam, tika analizētas pazīstamu mākslinieku gleznas , starp tiem, kuriem izdevās atšķirt līdz astoņas dažādas ēkas . Tādējādi mazas sniegotas mājas, mājiņas un pat baznīcas pēkšņi kļūst par fotogrāfijām, kas atstāj otu malā. pārvērsties konstrukcijās, kas izstaro skaistumu katrā stūrī.
Pirmkārt, viņi ir izvēlējušies Sniega nakts Kanbarā, Utagava Hirošige . Šis darbs pieder sērijai The Fifty-Three Stations of Tōkaidō — kokgriezumu kopumam, kas stāsta par mākslinieka pirmo ceļojumu 1832. gadā. Šī glezna ir praktiski iedomāta, jo šajā reģionā parasti nesnieg , bet rezultāts ir pastkarte, kas sastāv no mazas mājiņas klātas sniegā , gaidot, kad to izkausēs pirmie saules stari.
Tādējādi mēs atklājam dažu darbu dubulto apakšu, piemēram, Edvarda Hopera māja pie dzelzceļa, kas ir Viktorijas laikmeta māja, pirms kuras ir dzelzceļa sliedes . Tādā veidā trases, šķiet, kavē vizuālu piekļuvi mājai un mājai, nekurienes vidū, atjauno Hopera identitāti, radot mierīgu un vienādās daļās uzlādētu vidi.
"Fotogrāfiju" virkne skatītāja acu priekšā izvirza dažādas ainas, veidu, kādā divi mākslinieki redz lauku māju, kā Van Goga būdiņas drūmums, krāsas, gaisma un ziedi, kas ieskauj Monē in House miglas laikā, vai Boba Rosa idilliskā ainava Mazajā mājā pie ceļa.
Mākslinieki no visas pasaules skaidro savu vidi caur otu.
Dažādi stili, kuriem tuvojas mākslinieki no visas pasaules. Taosas baltās mājas Ņūmeksikā , kurā sievietes loma ir būtiska, in Taos storytellers, R.C Gorman; aina ar Brazīlijas pieskaņām Tarsila do Amaral Palmeirasā , vai ticības portrets baznīca Zebegerijā, Ungārijā, Amritas Sher-Gil darbā.
Caur tiem iet formas, dizaini, līnijas un krāsas darbi, kas izbēg no otas, lai nokļūtu objektīva priekšā , veidojot izdrukas, kas mūs tuvina saviem māksliniekiem. Šis projekts paredz ceļojums apkārt pasaulei roku rokā ar šiem radītājiem, kuri uztvēra savu vidi tik atšķirīgi, kā to pierāda viņu darbi.
Tādas ir šīs ēkas, iztēle zināt, kādas tās ir iekšā, ir mūsu ziņā.