Serpentīna paviljons
Šodien lente tiek pārgriezta vienam no izcilākajiem Eiropas kultūras vasaras notikumiem. Iekš Kensingtonas dārzi, tiek atvērta Haidparka visnepatīkamākā zona serpentīna paviljons, uznirstošā vieta kultūra, izstādes, kino un konferences.
Un, savukārt, ievērojams un atkārtots notikums pasaulei, arhitektūrai, kurā parasti nav regulāras šāda kalibra ziņas.
PIRMĀ BIJA TĒJA
Bet ārpus plašsaziņas līdzekļu atspoguļojuma un profesionālās atzinības Serpentīna paviljons ir Londonas vasaras obligāta prasība dažādu iemeslu dēļ.
Lai to saprastu, ir jāatgriežas pagājušā gadsimta trīsdesmitajos gados, kad velsiešu arhitekts Džeimss Grejs Vests projektēja tējas namu Serpentīna ezera rietumu krastā Haidparkā.
Ēkas nebija un nebūs daudz. Faktiski Vesta karjeru varētu rezumēt tā uzticams dizainers, klasisks un bez lielākas vēlmes kā izgatavot skaistas lietas par mazliet novecojušu kastu. Un gāja labi.
Frīda Eskobedo sava darba priekšā
Fakts ir tāds, ka nav zināms, vai panka vai jauno paaudžu noguruma dēļ šis jaukais vietējais uzkodu un bridža spēļu bizness slēdza durvis un izgudroja sevi no jauna. Valsts mākslas galerija 70. gados. Tā pārtraukums bija ne tikai ar savu veco lietojumu, tas bija arī konceptuāls. Tie mākslinieki, kuriem bija līdzīgs West stilam, negrasījās šeit izstādīties.
Šeit tika sagaidīts jaunais, starojošais, graujošais un skandalozais. Proti, Baskjats, Vorhols, Mens Rejs, Kūnss, Hērsts, Kapūrs vai Abramovičs kas galu galā kļuva par TATE Modern pirms TATE Modern dzimšanas.
Un visa šī vienošanās tika nosaukta Serpentīna galerija, tāpat kā dīķis, un viņi to atvēra plaši un pilnīgi bez maksas visiem, lai nepārkāptu politiku, ko ievēro visi valstij piederošie vai pārvaldītie Londonas muzeji. Rezultāts ir neapstrīdams: šodien to katru gadu apmeklē vairāk nekā miljons cilvēku.
Meksikāniete Frīda Eskobedo rada revolūciju Londonā
IZVĒRTĒTA ARHITEKTŪRA...
Tas bija 2000. gadā, kad direktors Džūlija Peitone Džounsa meklē veidu, kā svinēt Galerijas pastāvēšanas 30 gadi. Viņa ideja bija skaidra: izveidojiet mazāk klasisku (un daudzpusīgāku) telpu, lai pieminētu šo notikumu ar greznu svinību, un nākamajā dienā visu demontējiet.
Un tomēr, kad Peitons Džounss un toreizējais kultūras valsts sekretārs Kriss Smits ieraudzīja dizainu Zaha Hadida, nolēma, ka tam ir jāilgst, tas tas trīsstūrveida logu mudžeklis bija pelnījis visu vasaru nodzīvot pilsētas zālienā.
Šī brīnišķīgā radīšana iedvesmoja jaunu ideju: Kāpēc mēs katru gadu neaicinām citu arhitektu iepazīstināt ar saviem sasniegumiem un būvniecības koncepcijām šajā telpā?
Tā radās paviljons, godīgs veids, kā tuvināt arhitektūru sabiedrībai, tiešraidē un tiešā veidā parādīt to, kas tiek darīts citās pasaules daļās, un paust katra izcilā pašreizējā dizainera koncepcijas.
Protams, papildus kvalitātei, izvēlētajiem arhitektiem bija jāatbilst prasībai nekad neko neprojektēt Apvienotajā Karalistē. Pirmkārt, izpaušana.
Serpentīna paviljons no augšas
...UN DAUDZ VAIRĀK
Tāpat kā jebkurai konstrukcijai, arī Serpentīna paviljonam bija nepieciešama izmantošana, un viņi to deva. Mūsdienās tas kalpo, lai katra arhitekta darbu tuvinātu plašākai sabiedrībai demonstrēt dokumentālās filmas, runāt un tuvināt distanci pasaulē, kas estētiskā ziņā vēl nav globalizējusies.
Tā parasti arī rīko vienu no koncerti, izrādes un izrādes Park at Night, galerijas Serpentine programma labdabīgākajiem mēnešiem pilsētā.
Un protams dažādi prezentācijas kuriem parasti kā zvaigzne ir mākslinieki/dizaineri/arhitekti, kas to ir izvirzījuši katrā izdevumā.
Spānijas studijas Selgascano 2015. gadā parakstītā piepūšamā galerija
KĀDA Slavas ZĀLE!
Šodien Serpentīna paviljona parakstīšana ir kā Oskara balva. Tam nav lielas ekonomiskās atdeves, taču katra mākslinieka starptautiskajai reputācijai tas parasti ir stimuls un “regramma” attiecībā uz viņu darbu.
Neejot tālāk, Selgascano (vienīgā Spānijas studija, kas ir uzaicināta izveidot paviljonu) vairāk nekā vienu reizi ir atzinusi, ka, parakstot 2015. gada piepūšamo galeriju, ir atvērtas daudzas durvis uz citām biennālēm un triennālēm visā pasaulē.
Iemesli ir ļoti dažādi. Neejot tālāk, Ubikācija. Izstādīšana vasaras epicentrā Londonā ir mediju un tautas garantija. Tad atribūtika no sarunas, vakariņas un ekskursijas gida pavadībā, kas uzlabo katra satura veidotāja reputāciju.
Un, protams, sinerģija, kas var rasties pirms un pēc uzstādīšanas. Ne velti visā tās īsajā vēsturē mākslinieki ir apvienojuši spēkus ar arhitektiem, lai radītu neatkārtojamus darbus, kā tas notika ar Sesils Balmonds un Tojo Ito 2002. vai 2002. gadā Ai Vei Vei un Hercogs un de Meurons 2012. gadā.
Fakts ir tāds, ka prestižu nodrošina arī pārējie arhitekti, kuri šeit ir izstrādājuši savus darbus, sarakstā, kas izceļ Rems Kolhass, Alvaro Siza, Frenks Gerijs, Žans Nuvels vai Pīters Zumtors.
Lielās nebūšanas? Nu, skaidri tie garie pētījumi projicējot Londonā un pārējā Karalistē kā Normans Fosters, Renco Piano vai Ričards Rodžers, lai gan trūkst arī citu attiecīgo firmu, piemēram MVRDV (viņi jau mēģināja 2004. gadā, bet paviljons tajā gadā netika uzcelts), Rafaels Moneo, Alehandro Aravena vai Tadao Ando.
Serpentīna galerijas paviljons 2008, ko projektējis Frenks Gerijs
UN ŠOGAD…. FRIDA ESKOBEDO!
Šovasar prieki ir dažādi un dažādu iemeslu dēļ. Pirmais, tas Serpentīns ir pievērsis uzmanību Meksikai un tās arhitektūras pavasarim kurš dzer no Barragāna avotiem un atjaunina savus ideālus.
Otrais, tas likmes uz Latīņamerikas pētījumu trešo reizi 18 izdevumos (pēc Nīmeijera un Smiljana Radika Klārka) . Trešais, kas ir otro reizi, kad sieviete pieņem šo izaicinājumu, pēc Zahas Hadidas, lai gan tas nenozīmē, ka Kazuyo Sejima (SANAA) vai Lucía Cano (Selgascano) ir bijusi 50% vai vairāk atbildības par šiem darbiem.
Jo, ja kaut kas izceļas par Serpentīnu, tas ir tas viņa redzējums par arhitektūru ir globāls, kopīgs un avangardisks un, iespējams, tā ir kļuvusi par godīgāku atzinību nekā Pritzker balvas.
Un ceturtais, kas ir jaunākais, tikko 39 gadus vecs, kas parāda, ka, lai mainītu pasauli, nav nepieciešams papildu briedums.
Frīda Eskobedo iepazīstina ar paviljonu, kas apvieno britu atturību un meksikāņu autentiskumu
Frīda Eskobedo, uzticīga savam stilam, Londonas zaļajā sirdī ir ienesusi savu vietējo un sakņoto redzējumu par arhitektūru, kurā Tas sākas ar tradicionāliem materiāliem un stiliem, lai sniegtu tiem inteliģentu, novatorisku un sociālu izmantošanu.
Tāpēc viņš audzināja milzīgs režģis paralēli Griničas meridiānam izgatavots ar melnu betona dakstiņu uzkrāšanos.
Britu prātīgums un meksikāņu autentiskums, jo šāda veida gaišas un svaigas sienas ir raksturīgas Ziemeļamerikas valstij. Ar šo elementu kā visa asi viņam izdodas radīt telpa, kurā gaisma un ēnas spēlējas ar tīkleni visas dienas garumā, izmantojot ūdens spoguli.
Tam jāpieskaita izliekts jumts, kas atstaro dabisko gaismu, radot skatus, kas nav norobežoti ar konstrukcijas malām. Un to visu var izbaudīt līdz šī gada 7. oktobrim.
Frīdas Eskobedo serpentīna detaļa