Lūva
Ūdens, māksla un vairāk ūdens visur . Nekad tik sarežģītai kombinācijai nav bijis tik unikālu, izcilu un maģisku rezultātu. Tiklīdz redzat dažus viņa darbus, jūs jau zināt, kura zīmoga tas ir.
Šons Joro, pazīstams ielu mākslas pasaulē kā hula , ir 28 gadus vecs jaunietis no Oahu salas Havaju salās, kurš ir iekarojis ikvienu ar savu veidu, kā iztēloties pasauli, kas iemiesota āra sienas gleznojumi, galvenokārt uz ūdens vai ūdens tuvumā.
Elements, kas ir klātesošs visos (vai gandrīz visos) jūsu projektos, vai tas būtu okeāns, upe, ūdenskritums, ezers vai mežs. Viss ir svarīgs, runājot par dabu.
Ku'ulei
DESMITGADE IELAS MĀKSLAS
Viņš kopā ar savu dvīņubrāli Kapu Viņš jau desmit gadus miesu un dvēseli velta pilsētas mākslai. Filozofija un dzīvesveids, kas sākās, tiklīdz viņš sasniedza pilngadību un kuru viņš pagaidām nedomā pamest.
“Es uzaugu, aktīvi sērfojot brīvā dabā, un mākslā sāku nodarboties, kad man palika 18 gadi. 21 gados es pārcēlos uz Ņujorku, aukstais Atlantijas okeāns bija mierīga vieta, kur atkal sazināties ar sērfošanu. Okeāns ir kļuvis par manu komforta vietu, lai kur es ceļotu pasaulē. Hula stāsta Traveler.es.
Tāpēc lielākajā daļā sienu gleznojumu ir redzama jūra. Un vienmēr, kad situācija to atļauj, ņemiet tavs vējdēlis tuvoties vietai, kur viņš gatavojas iemūžināt savus darbus.
Tāpēc daži no tiem pazūd, tiklīdz paisums pieaug vai tie parādās atkal brīdī, kad tas samazinās. Mazie noslēpumi, kas aptver jūru un kas gaida atklāšanu, tieši īstajā brīdī. Ne pirms, ne pēc. Tajā slēpjas šī mākslinieka burvība.
Sērija 'Olu, Apūlijā
Jūsu darba metodika? Tas ir atkarīgs no vairākiem faktoriem. Pirmkārt, tas ir jāņem vērā meteoroloģija no anklāva, kurā viņš gatavojas īstenot pilsētas mākslu, un otrs ir liela ietekme atbilstoši katram konkrētajam projektam.
Kā saka Hula, “dažreiz koncepcija ir pirmā lieta, kas ienāk prātā, un citreiz es atklāju vieta, kas iedvesmo koncepciju. Un citos gadījumos esmu saskāries problēma vai stāsts kopienā kurš runā ar mani personīgi, lai izveidotu seriālu ap viņu. No turienes es un mana komanda strādājam kopā, lai izpildītu projektus un dokumentējiet ceļojumu ceļā."
Viņa sienas gleznojumus var atrast izkaisīti visā pasaulē. Ceļošana ir kļuvusi par viņa dzīvesveidu un Hula netērē iespēju atstāt savu zīmi, lai kur viņa dotos.
Lai gan ir zināms, ka viņš gleznojis tādās jomās kā Antarktīda vai Apūlija (Itālija), mākslinieks parasti nevar atklāt precīzu atrašanās vietu savu darbu juridisku iemeslu dēļ.
Bet necel paniku, viņa brālis Kapu atbild par visa procesa iemūžināšanu un dokumentēšanu video vai foto formātā. Pateicoties viņam, mēs no sākuma līdz beigām esam liecinieki šai pasakainajai saiknei ar dabu, kas atstāj momentuzņēmumus tik īpašus kā šie.
Nahi sērijas sienas gleznojums
HULA UN KAPU, IDEĀLĀ KOMBINĀCIJA
Hula ir novatoriska, neatlaidīga un pētniece; savukārt Kapu ir vizionārs, perfekcionists un oriģināls. Ideāls tandēms, no kura tie rodas ilgtspējīgi, prasīgi un pārsteidzoši skaisti projekti.
Hula uzliek ideju uz audekla, un viņas brālis to iemūžina. “Ir lieliski strādāt kopā. Protams, sākumā vienmēr rodas problēmas, kad sadarbojies ar kādu, kas ir tuvu un vienmēr ir grūti izveidot efektīvas biznesa attiecības,” saka Hula.
"Daudzo gadu laikā, pilnveidojot mūsu darbplūsmu, mēs esam kļuvuši daudz labāk nošķirt savu biznesa dzīvi no brāļu dzīves. Turklāt Dvīņu esamība ir padarījusi tik daudz vieglāku kopā pieņemt radošus lēmumus, jo mums jau no paša sākuma parasti ir viens un tas pats redzējums." norāda.
VISS LABA LABĀ
Viņa darbi nav nejauši. Katram no viņiem ir cīņa aiz muguras, kas galvenokārt saistīta ar ilgtspējību un dabu, ar kuru ir paredzēts likt cilvēkiem apzināties, ka mums ir jārūpējas par šo svarīgo pasauli, kurā dzīvojam.
Jo pretējā gadījumā galu galā viss, ko mēs zinām, kā mēs to zinām, galu galā pazudīs. Tas ir tāpēc šis attaisnojums nāk pilsētas mākslas veidā.
“Katram projektam ir kāds konkrēts vēstījums vai mērķis. Mana darba apjoms kopumā būtu veidot dialogu un informētību par aktuālām vides vai sociālajām problēmām. Es cenšos atrast jaunas perspektīvas, lai caur mākslu stāstītu unikālus stāstus,” atklāj Hula.
dziļi ūdeņi Tas ir viņa jaunākais iestudējums, iespējams, viens no grūtākajiem darbiem visā viņa karjerā. Pasaulē izlaista tikai pirms dažiem mēnešiem, šoreiz Hula ir gleznojusi zemūdens sienas gleznojums, kas atrodas okeāna dibenā.
“Mērķis bija radīt izpratni un dialogu par mūsu rifu problēmas mirst globāli. Sienas gleznas tika izveidotas uz mākslīgiem rifiem, kas gadu gaitā varēja atbalstīt jūras dzīvi un izaugsmi.
Bez šaubām, viens no viņa vērienīgākajiem projektiem lieliskā fiziskā sagatavotība ka ir nepieciešams izdarīt kaut ko tik lielu. Vairāk nekā gads bija laiks, kas Hulai bija vajadzīgs, lai sagatavotos šim darbam.
Šajā praksē svarīga bija elpošana, noturība un precizitāte zemūdens māksla. Rezultāts, ko varat novērtēt pats, ir vienkārši brīnišķīgs.
Deep Seads, mākslinieka vērienīgākais projekts
SIEVIETES KĀ MĀTE DABA
Ja viņam starp visiem būtu jāizvēlas mīļākais darbs vai tas, kurā viņš ir visvairāk aizkustināts, viņš izvēlētos, nedomājot par to, jo klasiskais seriāls, ko viņš izveidoja 2015. gadā, sauca A'o Ana.
Ar savu vējdēli viņš gleznoja sievietes uz Arktikas aisbergiem, ar nolūku “vairot izpratni par ledus kušanu un temperatūras paaugstināšanos. Bija grūti tikt galā ar zem nulles laikapstākļiem un atrasties uz ūdens ar milzīgajām ledus loksnēm, taču tas joprojām bija tā vērts.
Šajā un pārējos viņa pilsētas mākslas darbos sievietes ieņem īpašu lomu. Spēcīga, noslēpumaina, spēcīga un mistiska sieviete kas neapturami cīnās, lai paliktu un izturētu šajā vietā pēc iespējas ilgāk.
“Strādājot dabā, ir dabiski izmantot sievietes kā priekšmetu. Gandrīz klasiska Mātes Dabas klišeja, kurā es mīlu skaistuma un noslēpumainības līdzsvars, kas vispārējai estētikai piemīt katrā atšķirīgā vidē”, viņš saka.
Maka'u sērija
DARBI, KURIEM PLĀNĪTS PAZUDST
Bet neatkarīgi no tā, cik bezkaislīgas ir šīs darbības laika gaitā, realitāte ir pavisam cita.
Agri vai vēlu būt sapludinātam ar dabas elementiem un izgatavotam no bioloģiski noārdāmiem materiāliem evolūcija un meteoroloģiskās parādības galu galā atstās savas pēdas un iznīcinās visas pilsētas mākslas pēdas.
Čau
Fakts, kas sākumā pārsteidza Hulu, bet tas galu galā ir pieradis.
“Savas karjeras sākumā es darīju visu iespējamo, lai sienas gleznojums būtu pastāvīgs. Diemžēl, kad tu strādā ar dabu, tas nav iespējams, tāpēc pamazām sāku to pieņemt,» viņš stāsta.
"Kad es atlaidu pastāvīgo aspektu, es sapratu, ka bija brīva apziņa, ka manam mākslas darbam būs šī īslaicīgā dzīve, un tādā veidā es arī biju spiests atrasties mirklī, lai tvertu gaistošos mirkļus." , atcerieties šo ielu. mākslas mākslinieks. Īslaicīgi projekti, bet tie paliks atmiņā uz visiem laikiem.
Ho'i Mai
IELU MĀKSLAS NOZĪME
Ir cilvēki, kuri neuzskata šo praksi radīt iekšā āra pilsēttelpas.
Bet tālu no realitātes, ielas Māksla šodienai ir spēks kļūt vesela iedvesmas plūsma un tieša ietekme uz kultūrām un sabiedrību kopumā.
Tā tiek veidota ap cilvēkiem, kur viņi ikdienā bieži iet garām. Nav nepieciešams doties uz muzeju aiz stūra var redzēt īstu mākslas darbu vai lielā ēkā, ejot uz darbu.
Tādā veidā ir simtiem variāciju, lai paustu mākslinieka redzējumu un sniegtu skatītājam jauna vīzija par viņu darbu, viņu perspektīvām un veidu, kā redzēt pasauli. It īpaši, ja runa ir par cilvēku izglītošanu.
Runa nav par muzeju vai slēgtu telpu, kas paredzētas darbu izstādīšanai, nenovērtēšanu, drīzāk tam ir jābūt apsvērt visu tajā pašā kodolā, daudzveidīgu, bet galu galā māksliniecisku.
“Veiksmīgais ielu mākslinieks var izveidot savienojumu ar šīm kopienām tādā veidā, kā galeriju māksla nevar,” saka Hula. Un cik tev taisnība...
Luana