Beyeler fonda ēka, Renco Piano ideja
riehen , jauka apkārtne nomalē Bāzele , 1997. gads. Ernsts un Hildija Bīleri viņi ierodas ar savām gleznām padusē savās jaunajās mājās. "Nav slikti", viņi teiktu sev, domājot par to, kā Renco Piano bija internalizējis un lieliski izteicis ideālus, kas viņus lika radīt. pasaules izcilākie mākslas kolekcionāri . Jā, viņi atgriezās pēc tam, kad viņu mākslas darbi bija atpūtušies svešā zemē (ieskaitot uzturēšanos Reina Sofia) milzīgi. 15 gadi . Viņi, iespējams, ir ārstējuši savus īpaši kāti , taču tas nav tas pats, kas tos visus labi savākt zem viena jumta, netālu no vietas, kur šis pāris mainīja mākslas tirgus vēsturi 70. gados. Beilera laulība ir Art Basel pamats, nozīmīgākā mākslas mese pasaulē , pozīcija, kas šodien uztur smagu cīņu ar Tefaf of Māstrihta . Un arī uzkrājusi vienu no lielākajām postimpresionisma, avangarda un laikmetīgās mākslas kolekcijām pasaulē.
Viņa triks bija labi nepārvietot mantoto naudu, tālu no tā. Bija skudru darbs pamatojoties uz pazemību, darbu, zināšanām un cieņu. Ernsta acis un žesti nodoti tik daudz cieņas un apbrīnas ar daudzu mākslinieku darbiem, ka viņi paši jutās apmierināti ar viņa klātbūtni un patronāžu. Runā, ka viņam bija vajadzīga pase iebrukt studijā pikaso un personīgi izvēlēties darbus. dažiem citiem patīk ES skatos arī Džakometi Viņi izturējās pret viņu kā pret vēl vienu kolēģi, bez drošības attāluma starp mākslinieku un rēķina maksātāju.
Beyeler fonda Monē istaba
Tas viss ir jāsaprot šīs muzeja radītās labās noskaņas , un tas to padara forši starp foršajiem . Tiešām, ticiet man, nav jābūt ļoti zinošam laikmetīgajā mākslā, lai izbaudītu katru mirkli, un tas tiek atklāts ilgi pirms ieiešanas tās robežās. Tas vien, ka jābrauc ar tramvaju, ar kuru tiek koplietots noslēpumainais japānis un ar cilvēkiem, kas ģērbušies savos svētdienas uzvalkos, viņš jau redz a īpašs rezultāts . Bet pirmā ekstāzes daļa tiek sasniegta, kad jūs šķērsojat vārtus un vairāk vai mazāk jūtat, kas Beilera laulība toreiz. Plazma, plazma, plazma, aplaudējumi un vēl citi aplaudējumi un onomatopoētiskas izbrīna izpausmes par skaistu ēku skaisti integrēti skaistā dārzā. Trīs paralēli ķermeņi, daudz zaļa apkārt un, lai sasniegtu zenītu ko bukolisks , neliels ezers, no kura iznirst niedres, ūdensrozes un iekšā esošo skulptūru atspulgi. Renco-klavieres Tas spīd, izvirzot lielus logus, kas kalpo kā neredzamas sienas, kas ļauj baudīt mākslu no dārza un apbrīnot augus no iekšpuses. Sniedzot šos skatus, daudzkārt skulptūras no staigājoši vīrieši no Džakometi viņiem ir daudz lielāka brīvība eksistenciālismā, kas viņus ieskauj, bez vizuālas sienas, kas atdala viņus no pasaules un liek viņiem atteikties no ilūzijām (ja tādas ir). Vai arī populārā glezna Nimfas no Monē nebeidzas ar pēkšņo sienu baltumu, bet gan ar īstu piedēkli jau minētajā ezerā. Īpaši novietota ūdenstilpne radīt šo sajūtu , lai neļautu darbu uztverei nīkuļot starp sienām.
Bet interjers nav tikai tāpēc, lai izbaudītu ārpusi. ir priekš tikt apskautam katram mākslas darbam. vēl viens ģēnijs Renco bija izstrādāt caurspīdīgus griestus, kas, no vienas puses, ielaistu visu dabisko gaismu un, no otras puses, būtu vadāmi, pārvietojami un orientēti tā, lai nesabojātu nevienu darbu. Un tā, kungi, ir tīra ekoloģija ekonomiskiem nolūkiem nekādas pozas. Turklāt viņam izdodas izgaismot katru gleznu ar vislielāko smalkumu, tālu no neērtā mākslīgās gaismas no daudzām galerijām.
Beyeler Foundation lielie logi, lieliska Renco Piano ideja
Vēl viens no lielākajiem panākumiem muzejs nav tapetēt sienas ar audekliem. Tam ir daudz virsmas, un tā tiek izmantota, atstājot starp tām atstarpi strādāt un strādāt , neļaujot nevienam grupu apmeklējumu baram jūs traucēt. Tad, jā, tā ir taisnība, ka tā ir daži aci nedaudz pārāk gafapasta, bet tas piešķir tai savdabīgu piesitienu, piemēram, iespēja klausīties noteiktus mūzikas darbus skatoties uz gleznu . Uzmetot nedaudz topāzo, pirms tam Monē spēlē La Mer de Debisī kā rezultātā vide kļūst pārāk šķidra.
Pēdējais lielais tikums no Beyeler fonds ir nodot šo sajūtu, ka jums vienmēr ir jāatgriežas. Būtībā tas ir aizraujošākais muzejs izstādes , spējot piešķirt slavu un nozīmīgumu daudziem māksliniekiem, kas iepriekš bija nepietiekami novērtēti Eiropā . Šajā aspektā tas lieliski pārmanto tagad pazudušā garu Ernsts , kurš tik daudz izdomājis ArtBasel patīk šī telpa kā vieta, kur visam labajam bija vieta, bez politiskas vai ieinteresētas patronāžas . Neejot tālāk, viņš atļāvās Kristo un Žans Klods tapetes kokus savā dārzā vai ka muitas darbinieks Ruso gadā tika apbrīnots kā postimpresionisma mākslinieks augsti stāvošs . Nemaz nerunājot par to, ka viņš par to bija atbildīgs Basquiat satricina sirdsapziņu ar lielu retrospekciju 2010. gadā, kas piepildīja Pompidū mēnešus vēlāk. Tas ir, šis skaists muzejs , šī vieta, kur saturs un konteiners lieliski saplūst, ir svētīta tendenču noteicējs un tāpēc mums viņš ir jāgodina un vienmēr jāpatur klātesošs hedonistiski teikumi pirms gulētiešanas.
*Iespējams, jūs interesē arī...
- Foršs muzejs: pasaules gals (tiešām)
- Foršs muzejs: BMW, pat ja jums nepatīk automašīnas
- Foršs muzejs: kino un Turīnas debesis
- Foršs muzejs: Jean Tinguely-Niki de Saint Phalle telpa
- Visi Havjera Zori del Amo raksti
Sems Kellers un Ernsts Bejelers, fonda alma mater