Dior izstāde V&A
Lielbritānijas galvaspilsēta ir priviliģēta vieta mākslas cienītājiem, un izstādes, kas apdzīvo tās muzejus un galerijas, atbilst uzdevumam. No Van Goga līdz Sindijai Šermenei, caur Kubriku un Nelsonu Mandelu, atklājiet, kuras izstādes šajā sezonā nevajadzētu palaist garām.
** RENESANSES AKTS KARALISKAJĀ AKADĒMIJĀ (NO 3. MARTA LĪDZ 2. JŪNIJĀ) **
Šī izstāde, kas parāda atveseļošanos un attīstību kails mākslā renesanses periodā, koncentrējas uz pieaugošo interesi, ko baudīja Senās Grieķijas un Romas māksla piecpadsmitajā un sešpadsmitajā gadsimtā un kā tika atgūta cilvēka figūras interpretācija, īpaši iedvesmojoties no klasiskajiem modeļiem. Izstādē, kurā bez gleznām ir arī ilustrācijas, skices un skulptūra, skatāmi dižo meistaru darbi, piemēram, Mikelandželo, Ticiāns, Rafaels vai Leonardo.
Renesanses akts
** VAN GOGS UN BRITAIN, TATE BRITAIN (LĪDZ 11. AUGUSTAM) **
Holandietis dzīvoja Londonā kā jauns vīrietis, pirms kļuva par gleznotāju, un sāka interesēties par britu kultūru, kā arī angļu mākslinieku darbiem, piemēram, Konstebls vai Millais . Tieši tas daļēji ir iedvesmojis šo izstādi, kas cenšas iedziļināties mākslinieka attiecībās ar Lielbritāniju.
Arī paraugu analīzes kā Van Goga darbi ietekmēja citu britu mākslinieku darbus. Daži no viņa slavenākajiem darbiem, piemēram, Zvaigžņotā nakts pār Ronu vai Kurpes, kā arī The Sunflowers, kas parasti atrodas Nacionālajā galerijā, ir apskatāmi izstādē, kurā ir arī britu mākslinieku darbi, kurus iedvesmojis Van Gogs, piemēram, Frensiss Bēkons vai Deivids Bombergs , vai kas viņam kalpoja par iedvesmu, piemēram, konstebls.
** NELSONS MANDELA: OFICIĀLĀ IZSTĀDE, LĪDZES IELAS GALERIJA (LĪDZ 2. JŪNIJAM) **
Šī ceļojošā izstāde, kas Londonā būs apskatāma līdz jūnija sākumam, apskata ikoniskā Nelsona Mandelas dzīvi. No viņa pazemīgajām mājām lauku apvidū un beidzot ar personīgajām mantām, gandrīz trīs gadu desmitiem cietumā un viņa kļūšanu par Āfrikas valsts pirmo demokrātiski ievēlēto prezidentu, izstāde ļauj Mandelu aplūkot jaunā gaismā.
SOROLLA: SPĀNIJAS GAISMAS MEISTARS **, NACIONĀLĀ GALERIJA (LĪDZ 7. JŪLIJAM) **
Viens no starptautiski atzītākajiem spāņu māksliniekiem piedalās vienā no Nacionālās galerijas sezonas izstādēm. Paraugā ietilpst 58 Valensijas impresionisma gleznotāja darbi , koncentrējoties uz viņa izsmalcināto uzmanību gaismai gan portretos, dārzos un ainavās, gan ikdienas dzīves un jūras ainās. Izstāde aptver mākslinieka karjeru.
** CHRISTIAN DIOR: SAPŅU DIZAINERS V&A (LĪDZ 1. SEPTEMBRIM) **
V&A ir pelnīta slava, runājot par izstādēm, kas saistītas ar modes pasauli, un šī no Dior jau ir viena no gada izstādēm Londonā. Slavenais franču dizainers to publiski atzina britu dzīvesveids bija tas, kas viņu visvairāk pārliecināja pēc dzīvesveida par savu valsti, un šī izstāde apskata Diora vēsturi no 1947. gada līdz mūsdienām, kā arī couturier attiecības ar Lielbritāniju. Biļetes ir izpārdotas bet katru dienu viņi laiž pārdošanā ierobežotu skaitu muzeja Lielajā ieejā pulksten 10:00 no rīta, derīgs tajā pašā dienā.
** STENLIJS KUBRIKS: IZSTĀDE, DIZAINA MUZEJS (LĪDZ 15. SEPTEMBRIM) **
Šī ceļojošā izstāde, kas ir obligāta filmu cienītājiem, iekļaujas Kubrika iztēlē un pēta viņa ģēniju ar pārskats par savu dzīvi un karjeru. Izstāde, kas ierodas Londonā plkst 20. nāves gadadiena Ziemeļamerikas kinorežisors iedziļinās radošajā procesā, ko viņš ievēroja, veidojot savas filmas, sākot no scenārija rakstīšanas līdz režijai vai montāžai.
Tur var redzēt vairāk nekā 700 objekti, vēstules un fotogrāfijas , tostarp A Clockwork Orange kostīmu dizainu un dārgakmeņus no tehniskākas puses, piemēram, centrbēdzes komplektu, ko viņš izstrādāja, lai uzņemtu 2001: A Space Odyssey, vai dažus objektīvus, ko viņš izmantoja savas karjeras laikā. Izstādē iekļautas vairākas tematiskas telpas, kuras izplata tādas filmas kā Lolita, Eyes Wide Shut, A Clockwork Orange vai 2001: A Space Odyssey.
** MĒRIJAS KANTAS, VIKTORIJAS UN ALBERTA MUZEJS (LĪDZ 2020. GADA 16. FEBRUĀRIM) **
"Modes žēlastība padara modernus apģērbus pieejamus ikvienam," sacīja Mērija Kvanta, kurai tiek piešķirta atzinība minisvārku izveide . Viens no neapstrīdamajiem varoņiem šūpojošie sešdesmitie Londonā Mērija Kvanta arī bija viena no modes revolucionāri Briti sešdesmitajos gados. No minisvārkiem līdz krāsainām zeķēm vai grimam, kas nevienu neatstāja vienaldzīgu, izstādē redzams vairāk nekā 400 objekti no viņa personīgā arhīva: apģērbi, grims, aksesuāri… daži no tiem nekad iepriekš nav bijuši izstādīti.
** LĪ KRASNERS: DZĪVĀ KRĀSA , BARBIKĀNS (30. MAIJS–1. SEPTEMBRIS) **
Abstraktā impresionisma galvenā figūra Lī Krasnera darbu dažkārt aizēno viņas vīrs Džeksons Polloks. Šī būs pirmā Eiropas izstāde, kas veltīta mākslinieka darbam un dzīvei pēdējo piecu gadu desmitu laikā. Izstādē ietilpst gandrīz simts darba vietas no pašportretiem un kolāžām līdz dažiem viņa liela mēroga abstraktiem darbiem.
**_ VILJAMS EGLESTONS: 2 ¼ ,_ DEIVIDA CVIRNERA GALERIJA (LĪDZ 1. JŪNIJAM) **
Izstādes nosaukums atsaucas uz kvadrātveida negatīvu collas izmanto ar vidēja formāta kamerām. Šajā izstādē, kas pazīstama ar savu novatorisko krāsu fotogrāfijas izmantošanu, ir apskatāmas vidēja formāta fotogrāfijas, ko leģendārais amerikāņu fotogrāfs uzņēmis 1970. gados, galvenokārt 1977. gadā, galvenokārt Kalifornija un jūsu valsts dienvidu štatos. Gaidiet automašīnas, autostāvvietas un pilsētas stūrus, kā arī portretu.
Sindija Šermane , **NACIONĀLĀ PORTRETU GALERIJA (27. JŪNIJS – 15. SEPTEMBRIS) **
Šī izstāde solās būt a amerikāņu vizuālā mākslinieka darbu retrospekcija Sindija Šermena, ieskaitot viņas revolucionāro beznosaukuma filmu sēriju, no 1977. līdz 1980. gadam, tika radīta ar domu sagraut veidu, kā sievietes tika attēlotas plašsaziņas līdzekļos. Māksliniece, kas pazīstama ar manipulācijām ar savu tēlu savās fotogrāfijās un dažādu identitāšu veidošanu, prezentēs aptuveni 150 darbus no publiskām un privātām kolekcijām, kas aptver daļu no viņas darbiem no 70. gadu vidus līdz mūsdienām.