Falenas Carlos Verger Fioretti (1872 - 1929) / Oil on canvas 1920.
Invited tiek atvērts šodien. Fragmenti par sievietēm, ideoloģiju un plastisko mākslu Spānijā (1833-1931), pirmā pagaidu izstāde, ko organizēja Museo Nacional del Prado kopš tā atsākšanas pirms trim mēnešiem.
Izstāde, kuras kurators ir Nineteenth-Century Painting Area kurators Con Carlos G. Navarro, tiks uzstādīta Jerónimos ēkā līdz nākamā gada 14. martam ar nolūku parādīt sieviešu lomu Spānijas mākslas sistēmā no Elizabetes II valdīšanas līdz Alfonsīna ēras beigām. Ir par dziļas pārdomas par dažādām lomām izpildīja dažas sievietes, kuras, kā viņas atceras no El Prado, Viņi bija vienkārši neveikli viesi. sava laika mākslas ainā.
Izstādes 'Viesi' telpu attēls.
Vairāk nekā 130 darbi – lielākā daļa no Prado kolekcijas, kā arī vairāki no citām iestādēm aizdoti – veido izstādi, kas sadalīta divās daļās: viena, kurā sieviete parādās kā mūza, noliecoties uz buržuāzisko ideālu (un kurā viņš reti ir varonis pēc paša vēlēšanās), un vēl viens, kurā viņš jau ir mākslinieks, no romantisma līdz avangarda prelūdijai.
Šis sievišķais stāstījums, kas virzās cauri tā laika oficiālajai mākslai, pierādījumus un kritizē šo sociāli vienprātīgo patriarhālo diskursu – gan no muzeja, gan pašas valsts – un niecīgā atlīdzība pret sievietes mākslinieces, labākajā gadījumā tiek uzskatītas par amatierēm. Tomēr tas arī izceļ sasniegumus, ko pašlaik gūst Prado muzejs labot šo aizmāršību un strukturālo nicinājumu pret sievietēm kurā viņi bija dalībnieki.
"Kritiķi parasti izturējās pret saviem autoriem ar līdzjūtību, kas ne tuvu nebija nicinoša, bet daudzkārt kļuva glaimojoša un mānīga, lai gan ne tik daudz pret viņu darbu, cik pret viņu pašu cilvēku. daudziem no viņiem bija jālasa presē apsvērumi, kas balstīti uz viņu izskatu vai cilvēciskajām īpašībām –kas nenotika vīriešu gadījumā–; un kad kāds no tiem viņa bija ārpus normas attiecībā uz atzīto darba kvalitāti, viņa bija maskulinizēta – viņa gleznoja vai tēloja "kā vīrietis", viņi mēdza teikt, lai slavētu savus panākumus, kā tas notika, piemēram, Elenai Brokmanei vai Antonijai de Banjuelai –” skaidro Karloss G. Navarro tekstā, kas izveidots izstādes katalogam Viesi un viņu saimnieki: no Rosario Veisa līdz Elēnai Brokmenei. .
Lielisks Baldomero Gili y Roig (19. gs.) Audekls, eļļa h. 1908. gads
Ir septiņpadsmit tematiskās sadaļas, kurās viesi ir sadalīti: Uzmācīgās karalienes (tostarp Huana la Loca); Patriarhālā forma (meitenēm apgūstot vecāku vai vecvecāku ieaudzinātas morālās vērtības); Indoktrinācijas māksla (kur dažas sievietes tika attēlotas dīkā, bet citas kā raganas); Compass for Lost (attēli kā brīdinājums jaunajiem nonkonformistiem); Mātes tiesā (mātišķums kā sievietes personības piepildījuma ideāls); Kaila (gan meiteņu, gan modeļu mākslinieciska pozēšana ar ekonomiskām vajadzībām); Cenzēts (sociālā glezniecība, kas aplūkoja nepiedienīgus priekšmetus); Tradicionālās sievietes rekonstrukcija (vecvecmāmiņa kā pilnības paraugs salīdzinājumā ar modernās un atbrīvotās sievietes tēlu); Luksusa manekeni (Raimundo de Madrazo y Garreta rada jaunu, pieklājīgu un elitāru sievišķo ideālu); Náufragas (atstumtas sievietes Spānijas 19. gadsimta patriarhālajā kultūrā); Modeļi ateljē (apakšžanrs, kurā viņi bija ģērbušies laikmetīgā vai augstās modes stilā un kuriem nebija identitātes, lai kļūtu par mūzām), Miniatūras gleznotāji (“graciozi” un “burvīgi” aristokrāti, kuri izkopa savu glezniecības gaumi un spēja tikt apzīmēti kā “amatieri”); Pirmās sievietes fotogrāfes (pat Džeina Kliforda nekad nav atstājusi sava vīra Čārlza ēnu); “Kopējošās” dāmas (tās, kuras 19. gadsimtā veltījās pagātnes meistaru kopēšanai); Karalienes un gleznotājas (María Cristina de Borbón un viņas meita Izabella II kā sieviešu mākslinieču aizstāves); Vecie skolotāji un “īstie gleznotāji” (Klāras Pītersas, Katrīnas Ikensas un Margaritas Kafi darbi, kā arī jaunie klusās dabas mākslinieki); Dāmas pirms gleznotājiem (viņas sevi parādīja kā dāmas, nevis kā radītājas); Saimnieces par sevi (beidzot dažas ir leģitimētas un kritiķu atzītas).
Darbnīcas interjers Joaquín Espalter y Rull, (1809 - 1880) Audekls, eļļa h. 1875-1880
Turklāt par godu izstādei Viesi. Fragmenti par sievietēm, ideoloģiju un plastisko mākslu Spānijā (1833-1931), muzejs ir izdevis katalogu, kurā ir ierosināts pārlasīt tā deviņpadsmitā gadsimta kolekcijas (glezniecība, tēlniecība, fotogrāfija, miniatūra, kino un dekoratīvā māksla), izmantojot četras esejas un 16 tekstus, kas Viņi plāno atbildēt uz jautājumiem, ko nekad agrāk nav formulējusi tradicionālā historiogrāfija: "Kādu vietu Spānijas mākslas sistēmā ieņēma sievietes no Elizabetes II ierašanās līdz Alfonso XIII trimdai? Kādu sievietes tēlu valsts apstiprināja ar darbiem, ko tā piešķīra un ieguva publiskajām kolekcijām? Kādas bija secīgās modeļu lomas , mūzas un amatieru gleznotāji, no kuriem sievietes spēlēja līdz galīgajai atzinībai par mākslinieci?
Pilna auguma pašportrets Marisa Roesset (María Luisa Roësset y Velasco) (1904–1976) Eļļa, audekls 1912
Adrese: Ruiz de Alarcon Street, 23, 28014, Madride. Skatīt karti
Tālrunis: 913 30 28 00
Grafiks: No pirmdienas līdz sestdienai, no 10:00 līdz 20:00 / svētdienās un svētku dienās, no 10:00 līdz 17:00.
Puscena: Vispārējā biļete viesiem: €15