Ekskursija pa Šveici vienpadsmit mākslas darbos

Anonim

Bern mazie nāves grēki

Berne, pāreja no viduslaiku arhitektūras uz Renco Piano arhitektūru bez sviedriem

"Ūdensrozes dīķis" (Klods Monē) Beyeler fondā (Bāzelē).

It kā tas būtu pilnīgs mākslas darbs, arhitekts Renco Piano iecerējis šo muzeju Bāzeles nomalē kā vitrīnu, kur māksla un daba sarunāsies un viņi skatās viens uz otru. Ar šo ieganstu viņš atvēra lieli logi uz apkārtējām pļavām, projektēja ideālu jumtu, lai sasniegtu a dabiskais apgaismojums un pat piespiedu mašīnu ar a mazs ezers kas pie ieejas priecētu aci. Šis mazais dīķis ir ne tikai fotogēnisks elements, bet arī rada vēlmi muzejā to izmantot kā vēl vienu elementu savās telpās, lai gan tas atrodas stikla otrā pusē. Šajā scenārijā vienīgais, kas trūka, bija impresionisma māksla un ūdens, kas ir papildināts ar šo iespaidīgo Monē darbu 9 metru garumā , kur ūdensrozes, šķiet, piedzimst Giverny (viņa iecienītākajā pilsētā) un nonāk ārējā ezera ūdeņos. Un, galvenais, garšvielām ar Debisī mūzika skan austiņās, kas tiek piedāvātas pretējā sienā. Impresionistiskāks neiespējams.

Muzejs foršs ekshibicionisms par labu Beyeler fondā

Beyeler fonda Monē istaba

“Atcerēšanās” (Niki de Saint Phalle) un “Rietumu pārpilnības un totalitārā merkantilisma portrets” (Jean Tinguely) Espace Jean Tinguely-Niki de Saint Phalle (Freiburga).

Nikija un Žans Viņi bija laimīga laulība apņēmības pilns un nedaudz maldīgs . Šie divi galvenie pēdējo desmitgažu mākslas autori bija nekaunīgi antagonistisks , lai gan tā nešķita problēma, kad runa bija par kopdzīvi un radīšanu. Mazajā telpā, kas atrodas kādreizējā pilsētas tramvaju angārā, ko viņiem atvēlējis Freiburgas Mākslas un vēstures muzejs, viņu darbi dala vietu. Varētu pat tā teikt viņi nevar dzīvot viens bez otra , galvenokārt tāpēc, ka tie pārstāv, no vienas puses, krāsains pops un, no otras puses, kinētiskā un metamehāniskā māksla . Šī pretruna ir atklāta galvenokārt galvenajā telpā, kur trokšņainā mašīna, ko Tinguelijs izvilka no piedurknes, pārstrādājot visa veida priekšmetus un kuru viņš izteica kā kritiku pret patērētājiem, dala vietu ar 22 apaļām figūrām, kas apkopo dažādas apsēstības un vadmotīvus. Svētā Fala motīvs.

Šajā muzejā jūs esat aicināti pieskarties mijiedarbībai un izpētīt

Šajā muzejā jūs esat aicināti pieskarties, mijiedarboties, izpētīt

**"Baltās klintis Rīgenā" (Kaspars Deivids Frīdrihs) Oskara Reinhārta muzejā (Winthertur) **

Šajā mazā Florence atradās starp Alpiem spīguļu kolekcija viens no lielākajiem Šveices mākslas mecenātiem . Oskars Reinharts ieguldīja visu savu dzīvi iegādāties vietējo radītāju darbus , kā arī vācieši un austrieši, un savu dienu beigās viņš vēlējās atstāt savu mantojumu telpa atvērta ikvienam . Tā radās šis muzejs un līdz ar to vecā ģimnāzija tika pārveidota par mākslas ēku. Iekšā ir zināma kalnu un avangarda pārdozēšana, lai gan skatiens ir vērsts uz brīnišķīgajiem portretiem un ainavām. Ferdinands Hodlers . Apmeklētājam, kad runa ir par reitingu sastādīšanu galvā, rodas tendence domāt, ka viss šķiet kā monogrāfija par šo mākslinieku, līdz viņš satiekas ar "Rīgenas baltās klintis" otra lieliska glezna slavenais (un pasteļtoņu) romantiskais gleznotājs Frīdrihs . Neatkarīgi no tā, vai tas ir magnētisms, tapetes vai slavas, šis darbs galu galā izraisa nopūtas un kļūst par sava veikala vislabāk pārdoto preču zvaigzni.

Baltas klintis Rīgenā

"Baltās klintis Rīgenā".

“Salauzts krēsls” (Daniels Bersets un Luiss Ženēvs) . Nāciju laukums (Ženēva).

To, ka māksla ir ar nākotni pielādēts ierocis, saprot kā nekur apbrīnot šo **skulptūru ANO Ženēvas mītnes priekšā**. Viņu nožēlojams magnētisms tas ir tik liels, ka pat nozog visu pamanāmību no kūkainās un megalomāniskās ēkas, uz kuru tā skatās. Dienas beigās tā ir tikai krēsls ar salauztu kāju , bet fakts būt a Es dziedu pret kājnieku mīnām un kas ir nervu centrs tautas prasības tas ir licis viņam kļūt par vairāk nekā skulptūru, simbolu.

Daniela Breseta “Salauztais krēsls”.

Krēsls bez kājas: kājnieku mīnu līguma metafora

**Jebkurš no 4000 rotācijas darbiem Paul Klee Zentrum (Bernē) **

Šī Šveices laikmetīgās mākslas mīta gleznieciskā produkcija ir tik lieliska, ka pat "viņu" muzejs nespēj to efektīvi parādīt . Un, lūk, Renzo Piano centās izveidot pievilcīgu apvalku, iespējams, pat pārāk ikonisku, kur tās telpas ir plašas un daudzpusīgas. Pat ja, rezultāts ir iespaidīgs . Nav svarīgi, kurā gadalaikā jūs dodaties, vai izstādi, kuru skatāties, tas ir fakts Pols Kls pārpludina visu ar savām līnijām un personību viņa figūra izceļas līdzīgi Mīļākais un atzītākais mākslinieks valstī.

"Portreti" (Pablo Pikaso) Rozengarta muzeja kolekcijā (Lucerna).

Par cik galerijas īpašnieces Andželas Rozengartes kolekcijas uzmanības centrā ir Pablo Pikaso pēdējās desmitgades un Pola Klī un Ležē darbi, galu galā anekdotei izdodas piesaistīt vairāk uzmanības nekā realitātei. Un to nav viegli atrast dzīvas ģēniju mūzas no Malagas Y Andžela ir viena no tām. . Lai varētu nedaudz papļāpāt starp tās kultūras kamerām un sasniegt sēriju portretus, ko Pablo Pikaso no viņa veidojis draudzības dēļ (viņas tēvs un viņa bija vieni no viņas lielajiem patroniem) attaisno savu vizīti un piešķir tai atšķirīgu papildinājumu, kas ir unikāls pasaulē.

Andželas Rozengartes aizraušanās ar mākslu Lucernā

Andžela Rozengarte blakus Deivida Duglasa Dankana fotogrāfijām

**'Dancers in repos' (Degas) Ermitāžas fondā (Lozanna) **

Kad izpētīsit šo skaista 19. gadsimta muižnieku māja to ir grūti atšķirt kur sākas mākslas muzejs un pabeidziet mēbeļu un apdares izstāde . Efekts, ko saprot, zinot, ka tā radītājs, Čārlzs Džasts Bugnions , viņš vēlējās izstādīt savu lielo savrupmāju un, starp citu, izveidot lielisku mazo tēlotājmākslas muzeju Lozannā. Rezultāts ir tīra klasiska harmonija kur tiek veikts apskats par pēdējo gadsimtu mākslu. Šīs eklektiskās kolekcijas diapazons ir no Tiepolo ofortiem līdz Valloton portretiem, bet galvenokārt, Degas slavenie dejotāji galu galā spīd un tās apbrīnojamo pievilcību.

Ermitāžas fonds

Ermitāžas fonds.

** Alberto Džakometi fonda kolekcija Kunthaus (Cīrihe) **

mēģiniet samazināt pārsteidzoša šī muzeja kolekcija tas ir neiespējami. Būtībā tāpēc, ka tā ir simtiem privāto kolekciju un pašu iegādāto kolekciju summa viens no vērienīgākajiem pagājušā gadsimta muzejiem . Kaut kas kā Madrides Real no izstāžu zālēm . Viss viņam. Tās rāmjos tiek glabāti izcilāko mākslinieku darbi no visas pasaules, no Munka līdz Gogēnam, neaizmirstot Pikaso, Matisu vai Šagālu. Tomēr tas, kas patiešām padara šo muzeju unikālu, ir fakts, ka tajā atrodas vispilnīgākā Džakometi darbu izlase , viņa fonda iegādāto un apkopoto, kur teikts, ka šis mākslinieks bija ne tikai vajā vīrieši, kas staigā , bet tas bija arī a interesants gleznotājs un ražīgs tēlnieks.

Kunsthaus-muzejs

Viena no Kunsthaus istabām

**"La Cour Chagall" (Šagāls) Pjēra Džanaddas fondā (Martigni) **

Šis mākslas centrs mīl un apgalvo, ko diametrāli pretēji . No vienas puses, tas aptver un dod iespēju apmeklēt gallu-romiešu vietas drupas. No otras puses, tas atzinīgi vērtē tā radītāja, inženiera un mākslinieka, aizrautību Leonārs Džanada, laikmetīgajai mākslai. Šajā jūgā jūsu apmeklējums sagādā pārsteigumus un iepriecina viens no oriģinālākajiem Marka Šagāla darbiem , mozaīka ar divām skulptūrām Oiseau un Puasonā, kas piešķir mirdzumu iespaidīgajam fonda parkam. Taču šis dārzs nav pirmā šī darba vieta. Interesantākais ir tas Šagāls to izstrādāja Iras Kostelicas mājai Parīzē , kur tas saglabājās līdz 2003. gadam, kad darbs pārcēlās uz jauno vietu, tādējādi atzīmējot šī kuriozā fonda 24. gadadienu.

Ekskursija pa Šveici vienpadsmit mākslas darbos 21142_10

"La Cour Chagall" detaļa.

**‘Dubultportrets: Oskars Kokoša un Olda’ (Kokoscha) . Muzejs Jenish (Vevey)**

Šī koķetīgā muzeja centrā, pārsteidzoši nikns, parādās pārsteidzoša Kokoscha fonda kolekcija . Šī lieliskā kolekcija nonāca līdz šim brīdim, jo tā bija vistuvākā kultūras telpa Vilnēvai, kur austriešu mākslinieks pavadīja savas dzīves pēdējos gadus. Šīs lieliskās izstādes vaininiece ir viņa atraitne Olda, kuras dēļ šai gleznai ir a īpaša vērtība. Tajā, ne tikai redzot laimīgo pāri, Oskara savdabīgais ekspresionisma stils , kuram izdodas savas īpašās nomocītās ainavas uzņemt portretā.

**"Sēdošais arlekīns" (Pablo Pikaso) Kunsthaus Basel **

Šis darbs, kas šobrīd ir apskatāms lieliskā izstādē plkst Prado muzejs sintezē kā neviens cits Šveices iedzīvotāju attiecības ar mākslu un Pablo Pikaso . Stāsts vēsta, ka tad, kad tā īpašnieks, Rūdolfs Štečelins , bija spiests ekonomisku iemeslu dēļ pārdot šo gleznu, visi Bāzeles iedzīvotāji ieguldīja naudas summu, lai tā paliktu pilsētas Kuntshaus . Meklējot šo anekdoti, jūs piekļūstat šai lieliskajai mākslas galerijai, kurā ir ļoti dārgi Gogēna "Nafea Faa Ipoipo" vai Franča Marka "Divi kaķi".

*Iespējams, jūs interesē arī...

- Foršs muzejs: pasaules gals (tiešām)

- Foršs muzejs: BMW, pat ja jums nepatīk automašīnas

- Foršs muzejs: kino un Turīnas debesis

- Foršs muzejs: Jean Tinguely-Niki de Saint Phalle telpa

- Visi Havjera Zori del Amo raksti

Mūza Jenišs

Dženiša muzejs (Vēveja)

Lasīt vairāk