Mākslinieka alā
Šeit, ko ieskauj tik daudz stāstu, cik cilvēki apdzīvoja lauku Visumu, attīstīja viņa īpašo iztēli . A vietējais mākslinieks , tik normāls, ka viņš nelīdzinās nevienam citam un ka viņš bija pietiekami ilgs altāra zēns, lai uzzīmētu jaunavas par sievietēm un kļūtu par ateistu. Viņš nogalināja tik daudz kukaiņu ar savu katapultu, ka tagad viņš tos attēlo tā, lai tie būtu mūžīgi . Un tas viss veiksmes dēļ. Santjago ieguva Botīna stipendiju tieši tad, kad viņš bija izkļuvis no sapņa par glezniecību un atsāka savu skolotāja lomu. kas mainīja visu . Un tas viņu atveda šeit.
Mākslinieks, kas apmācīts tēlotājmākslā Granadā un tādu meistaru rokās kā Mitsu Miura, Načo Kriado, Fernando Kastro, Alfonso Albacete un Huans Dženovess , cita starpā, stāsta par savām saknēm un par radošo procesu, kura rezultātā viņš kļuva par a spāņu glezniecības laikmetīgās mākslas referents . Viņš saka, ka zināt, kāpēc cilvēks kļūst par mākslinieku, ir sarežģīti, mēs viņam par to jautājam un ļaujam viņam ilgi runāt. Mēs esam nolēmuši izlaist šos jautājumus Lai vienīgā balss šajā ceļojumā ir jūsu.
Santjago Idaņesa un dažu draugu portrets
Uzdrīkstēšanās uzsmaida veiksme
Ir sarežģīti būt māksliniekam. Manā gadījumā es gatavojos būt paleontologs, un viņi man teica labas lietas par Granadas tēlotājmākslu. kad pabeidzu koledžu Divus gadus veltīju mācīšanai , tas bija mākslinieciskajā bakalaurā, bet man tas nepatika, tā bija bērnudārzs. Lai arī vecāki lika to nedarīt, es to pametu, man bija jādzīvo citādi.
Es turpināju gleznot un izstādīt, patiesībā es pieteicos provinces konkursos, mēs to saucām sacensību maršruts Jaén, Martos, Quesada.... Pirmais svarīgais apbalvojums, ko saņēmu, bija Zabaletas muzeja, es runāju par 95.-96.gadu, bet pagāja laiks un man pietrūka naudas. ES domāju "Cik šausmīgi, man būs jāatgriežas pie mācīšanas!" Viņš bija ļoti bēdīgs, viņam pat nebija opozīcijas, viņš bija pagaidu. Līdz pēkšņi man radās uzdrīkstēšanās pieteikties Botīna stipendijai. Šo stipendiju saņēma cilvēki, kuriem ir vairāk vai mazāk nostiprināta mākslinieciskā karjera, nevis kāds, kuram gandrīz nav CV. Es to prasīju. Nodarbības sākās pēc nedēļas. Un, kad es jau pusstundu lasīju pirmo tēmu, man piezvanīja no Botín fonda, lai pateiktu, ka ir piešķīrusi stipendiju.Par laimi, es biju lasījusi tikai pusstundu!
Kopš tā brīža viss noritēja ļoti ātri, pirmā galerija, kas man zvanīja, bija Soledad Lorenzo, lai gan ātrāks bija Luiss Adelantado, kurš man prasīja ekskluzivitāti. Varbūt šodien es būtu mazliet pagaidījis, Es pat būtu mēģinājis to ar Soledad . Es biju kopā ar Luisu Adelantado astoņus gadus. Tagad man ir galerijas ārpusē, vairāk nekā šeit. Es strādāju ar Fernando Santosu Porto, ar Dillona galeriju Ņujorkā, ar GE Monterrejā un ar Galerie Martin Mertens un Invaliden 1 Berlīnē. Madridē es sadarbojos ar La New Gallery, kur atklāju izstādi Lācis un ozols šo dienu laikā.
Santjago bērna, altārpuikas, palaidņa un ateista pašportrets
"Lielākā daļa mākslinieku dīglis ir bērnība"
Mana bērnība pagāja dabas parkā, un tas bija absolūti savvaļas, nogalinot dzīvniekus ar mūsu lokiem un katalizatoriem, tā jūs tos diemžēl pazīstat. tu iemācies ar to sadzīvot , kas ir diezgan nežēlīgi, bet tu to dzīvo ļoti dabiski . Tad jūs, protams, pārtraucat viņus nogalināt. Šie attēli jūs atzīmē, pēc tam jūs to filtrējat un tagad es to izmantoju savās dzīvnieku gleznās . Arī portretos, ko veidoju no saviem tautiešiem, ir antropoloģiskais aspekts. Tie ir šejienes tēli un viņu ironija, bet es nevēlos izveidot komisku attēlu, bet gan meklēt katra no tiem dziļumu.
Santjago tautiešu antropoloģiskie portreti
Četrus gadus biju altārpuika, lai gan deviņu gadu vecumā jau biju pilnīgs ateists. Manuprāt, cilvēki, kas tic un dara to ar sirdi, ir ļoti labi, jo viss, kas ir līdzjūtība, mani interesē . Tas, ko es meklēju reliģijā un attēlos, ko gleznoju, ir cilvēka daļa , jo garīgais nav tikai reliģiskais. Ir brīnišķīgi mākslas darbi; kokgriezumi, par kuriem jūs aizmirstat, ka tie ir svētie , kas pārraida neticamu mieru. Es lieliski pavadīju laiku, vērojot svētos, jo man svētie bija (ir) kā izbāzeņi . No turienes mans hobijs pirkt svētos un tos gleznot, pat iekļaujot tos savos darbos. Tad es tev parādīšu vannas istabu... _(Viņš smejas) _.
Jaunavu sejas pārraida garīgums, jutekliskums , šī dubultā spēle. Lai gan dažos portretos esmu atstājis plīvuru estētisku apsvērumu dēļ, es to parasti nedaru. Es parasti nelieku nevienu elementu, kas norāda, ka tie ir grebumi, neko, kas tos identificētu kā reliģiskus simbolus, Es gribu, lai viņi izskatās kā cilvēki.
Ar pelēko krāsu izmantošanu es meklēju garīgā un estētiskā dimensija , kas aizved jūs atpakaļ tajā romantiskajā pasaulē, Frīdriha pasaulē, pārdomu pasaulē, stoiskā, saldā un skumjā dzīvē. Šīs krāsas ir būtība tam, ko jūs vēlāk parādīsit, un man tā bija, tas bija kaut kas dabisks. Mazā krāsa manos darbos ir viena no iedzimtākajām lietām, kas man ir. Es nekad nebiju gleznojusi, un BUP 1. kursā skolotājs mūs izveda gleznot. Bez krāsu teorijas zināšanām es sajaucu un radīja man tūlītējas krāsas , man bija ļoti dabiski pelēko, okeru, sekundāro un terciāro krāsu reģistri. Man patika. Mans skolotājs teica, ka ir dzimis mākslinieks . Es viņam nepievērsu īpašu uzmanību, bet beigās šķiet, ka viņam bija taisnība.
gatavs kaujai
"Skatīties pret jums ar audumu ir kaut kas ļoti raupjš." Mana apmācība ir bijusi dabiska gleznošana, tā ir ļoti skaista disciplīna, kaut arī ļoti smaga. Tagad es parasti zīmēju tikai mazus zīmējumus no dzīves, jo jūtu, ka tas man atņem autonomiju. Kad es biju skolotājs, es sekoju savam stilam, es mācīju zēniem metodi, ko sauc par amerikāni Betija Edvardsa , tiešā dabiskā zīmējuma, kurā jaukta tradicionālā mērīšanas un salīdzināšanas metode ar instinktīvo krustoto daivu metodi. Tēlotājmākslā mūs piespieda gleznot ar ogli, bet es nevarēju! līdz es to uzzināju kā izmantot kokogli tā, kā es gribēju , it kā tie būtu putekļi, kā mīkla, kā krāsa, jo gleznošana arī ir zīmēšana, tā ir celta ar traipiem, ar līnijām...
Lielos formātos arī pats ķermenis ritmiskā līmenī iejaucas žestā. Šī vitalitāte tiek pārnesta uz audekla, un pati gleznas kustība iespiež raksturu . Mazākā līmenī tas ir pavisam savādāk, tas ir kaut kas intīmāks, spēku piešķir attēls kopumā, nevis žests. Es labāk pārvietojos diezgan lielos formātos, mazos es daudz ciešu.
Glezniecība ir kaut kas ļoti viscerāls, gandrīz hipnotisks, rituāls. Jo mazāk laika nepieciešams krāsošanai, jo labāks ir gabals. Tā ir arī taisnība, ka Es daudz laužu. Tie ir ļoti smagi mači. Lielā gleznā, lai gan tas ir atkarīgs arī no veida, tas var aizņemt no vienas stundas, divas, trīs... pusotras! Piemēram, to ainavu _(norāda uz milzīgu audeklu viņa darbnīcas aizmugurē) _ Es to uzgleznoju divās sesijās, debesis uzgleznoju pāris stundās, jo tā izbalēšana ir ļoti sarežģīta, izžuva un puslaikā. stundu es krāsoju pārējo. Jā, es strādāju ātri, bet, ja tas nedarbojas Man tas ir jāsalauž.
Fonā audekls ar iepriekšminēto ainavu
Koledžā bija tas pats, darbi, kurus pārējie aizņēma nedēļu, es izdarīju pusstundā. Manā veidā jā. Ir cilvēki, kuri mēs strādājam ar lielāku nervu un ātrumu Citiem nepieciešami pieci vai seši gadi, lai iegūtu kādu gabalu. Iedomājieties, es būtu izdarījis pašnāvību trīs reizes.
Kad tu glezno, tu skaties, tu projicē sevi, jūs esat daļa no tā, kas jūs interesē , jūs izvēlaties pats. Jūs attēlojat sevi ar izvēlēm, ko izdarāt gleznojot. Daba ir jūsu spogulis, bet jūsu izvēlētā daba, jo tā nav tikai ainavu vai dzīvnieku tēma. Ir arī cilvēka daba , pat no materiāla, kas var jūs novirzīt uz garīgo.
Jebkuram gabalam jābūt ar krokām. Lai tas būtu atvērts, tam ir jābūt vairākiem reģistriem, lai gabalam piešķirtu spriedzi . Lai padarītu to dinamisku un emocionālu intensitāti. Lai jūs noķertu un liktu jums izveidot savu stāstu.
Manuprāt, gleznotāja tikums ir kaislībā un dabiskumā, spontanitātē, ko viņa darbs spēj pārraidīt ne tikai pašā tēlā, bet arī rēķinā. Lai ir vibrācija, ka matērija pati var runāt. Dzīve tevi ved pa tavu māksliniecisko ceļu, daļu no dažām idejām un pamazām tu attīsties, ļoti lēni. Konkrēti, glezniecībā šis ceļš ir lēns.
Ja Mērija Šellija pacēla galvu
“Ainava garīgi var pārraidīt to pašu, ko seja” Pēc izlasīšanas es sākumā izveidoju portretu sēriju ar skūšanās krēmu noklātām sejām Frankenšteins . Ar šo attēlu izbalējot Šamonī, Alpos, Tas bija tas, kas lika man gleznot sniegotas ainavas, gandrīz kā citu sejas daļu. Jo daudzas reizes ainava var garīgi pārraidīt to pašu, ko seja. Ainavai ir spēks būt vardarbīgai vai mierīgai , varbūt ne ar tik daudz reģistriem kā pats ķermenis, bet runa ir par sajūtām.
"Pirmās gleznas, kas mani aizkustināja, bija tās, kurām bija tikumi, kuru man nebija."
Man ir tūkstošiem un tūkstošiem fotogrāfiju, no kurām daudzas esmu uzņēmis, citas esmu ieguvis no grāmatām, muzejiem, ielu tirgiem vai interneta. Fotogrāfijas, kuras jūs uzņemat un kuras jūs pat nezināt, kāpēc Jūs vienkārši zināt, ka jums tie patīk. Tad laika gaitā jūs tos paņemat atpakaļ un saprotat, kāpēc. Tas sajaukts ar tūkstošiem attēlu ka jūs formulējat, lai izveidotu savu diskursu.
Pirmās gleznas, kas mani aizkustināja, bija tās, kurām bija tikumi, kas man nebija, gotikas gleznu pacietība un precizitāte. Van der Veidens vai Memlings . Tās ir brīnišķīgas, neticamas gleznas, renesanse, Botičelli, Dīrers, Holbeins, spāņu baroks, Velaskess, Rivera, Zurbarāns. Viņi ir burvji.
Kino mani vienmēr ir fascinējis, es vēlējos taisīt kino jau pirms Paleontoloģijas un galu galā kino pats ir licis man konstruēt tēlus noteiktā veidā. Arī krievu, vācu ekspresionisti... Einšteins vai Frics Langs Esmu ietekmējies.
Sīkāka informācija par mākslinieka darbnīcu
"Es vienmēr esmu bijis starp divām vai trim vietām"
Kad es mācījos šeit vidusskolā, es devos uz nākamo pilsētu, tad uz Granadu, pēc tam uz Granadu-Valensiju, jo galerija, ar kuru es strādāju, bija Valensijā. Pēc tam Valensija-Parīze-Granada, kad viņi man piešķīra stipendiju Colegio de España. Vēlāk draugs devās uz Berlīni un piedāvāja man savu māju Berlīne laiks. Es to īrēju uz sešiem mēnešiem un man tas patika, Tagad es joprojām braucu trīs vai četrus mēnešus gadā jo man ir darbnīca, māja un mūsu dibinātā galerija Invaliden 1. Berlīnē ir ļoti normāli, ja galerijas vada bezpeļņas mākslinieki un galu galā kļūst par standarta komerciālu galeriju. Mums ir pagājuši desmit gadi, bet mēs esam pazušanas punktā. Es tur pavadu arvien mazāk laika un visus darbus veic divatā. Un tā ir problēma. Patiesībā mēs piedalāmies zīmogs ar kopīgu grafisko darbu mapi kā epitāfiju _(smejas) _.
Pēdējo reizi, kad biju Ņujorkā, devos skatīties The Frick Collection, tas bija brīnišķīgi. Arī viena no labākajām galerijām pasaulē Hauser & Wirth, kuras direktors ir labs draugs, kurš sāka stažēties Invaliden 1.
Madridē, lai gan es parasti nepavadu daudz laika kā mūsdienu mākslinieks, ir ļoti interesantas vietas. Piemēram, pēdējo reizi, kad devos uz BOW , tā vietā, lai dotos uz izstādi, es devos apskatīt Descalzas Reales, blakus Solam. Tā ir brīnišķīga vieta ar savu Rubensa gobelēnu kolekciju. Arī Es apmeklēju El Eskoriālu ar tās patinīru, mežiem, un es devos skatīties Van der Veidens Prado , kur viņi tikko restaurēti 'Kristus' . Arī es drīzumā būšu tur, lai sadarbotos ar Lázaro Galdiano muzeju.
Arvien vairāk esmu pilsētā, kur ir mani vecāki, kuri kļūst vecāki, kuri kļūst vecāki, ir mani bērnības draugi un kur man ir lielākā darbnīca. Bet es daudz braucu uz Granadu, man tur ir arī mājas un darbnīca. Es iesaku doties uz Rodrigesa Acosta fondu, kas ir privāts fonds un valsts piemineklis; Karaliskā kapela, kur ir apglabāti katoļu monarhi un kur ir brīnišķīga kolekcija Flāmu renesanses glezniecība un tēlniecība ; La Cartuja, Santo Domingo baznīca vai Jerónimos klosteris, kur ir apglabāts Lielais kapteinis, ir greznība. Pēc tam es parasti dodos caur Realejo, uz bāriem, uz Casa de los Vinos ar dažām izsmalcinātām tapas, El Jaraíz, El realejo, Los Tintos San Isidro ielā vai netālu no Plaza Nueva, Bar Julio vai Los Diamantes. Albaičīnā es daudz eju uz bāru Aliatar ēst gliemežus.
Daži no gabaliem, ko varam redzēt filmā "Lācis un ozols"
Lācis un ozols: "Tas notiek atkal"
Esmu nosaucis izstādi, kas tagad sākas galerijā La New Lācis un ozols un tā sanāk divi Berlīnes simboli , lācis ir pilsētas dzīvnieks un ozolzīle ozola auglis. Tā ir izstādes mantiniece, kuru es rādīju Berlīnē, Invaliden 1, un tā bija mana pirmā politiskā izrāde, ja tā var teikt. Viņu sauca Dirty Snow, un viņš runāja par nevainības zaudēšanu , nevainību. Un, tāpat kā baltā lente Haneke, nodarbojās ar nacisma dīgļiem. Tāpēc es sāku savā darbā izmantot tos 19. gadsimta priekšmetus, kas nāk no tik tīras sabiedrības, priekšmetus, kas bija tik izsmalcināti un liecināja par to it kā pārākuma sajūtu, un tagad tas atkal notiek.
Paraugs tiek atvērts ar tekstu vakardienas pasaule Stefans Cveigs, un, lai gan viņš bija austrietis, viņš runāja par vācu sabiedrību, par drošību, ar kādu viņi dzīvoja, kur viss bija brīnišķīgi un formāli, kur visu lielā mērā vadīja noteikumi un pieklājība. Tad pamazām un ar ekspansijas vēlmi viņi sāka radīt konflikts, kas beigtos ar Pirmo pasaules karu , un tas vēlāk tiks atkārtots Otrajā. No viena no visvairāk tulkotajiem rakstniekiem viņš kļuva trimdā, kur diemžēl izdarīja pašnāvību.
Viens no darbiem, ko var redzēt filmā "Lācis un ozols"
brauciena beigas
Pēc mūsu ceļojuma uz olīvu un okera zemi mēs atgriežamies ar sajūtu, ka esam atraduši tik izsmalcinātu jutīgumu, ka pārvērst groteku melodijā , monumentāls un lielformāta talants, cilvēka emociju brutalitātes portretists, ateists, kurš iemieso sāpīgo asaras un dzimis draiskulis, kurš mākslu uztver ļoti nopietni, tas ir Santjago Ydaņess . Mūsdienu gleznotājs, kurš varēja labi praktizēt spāņu barokā savu iespaidīgo tēlu dēļ. Santjago, tikpat normāls cilvēks kā lielākais mākslinieki. [#instagram: https://
instagram.com/p/7cIczaK_wJ/]
_ Tevi arī varētu interesēt..._*
- Madride četrpadsmit mākslas darbos
- Madrides galerijas greznas un bez stājas
- Viss par muzejiem un mākslas galerijām visā pasaulē
- Grāmatnīcas (ar mākslu), kur var gūt iedvesmu Madridē
- Madrides ceļvedis
- Anti-Berlīnes ceļvedis
- Visas Simmon Said tēmas