Rudens autors Alfonss Muča
Pirms nāk ziema un mūžzaļās un lapkoku lapas atklāj savu identitāti, mēs to darītu labi laipni lūdzam vasaras mazo brāli . Vēsāks un mitrāks, taču to pavada patīkams lietus un krāsu gamma, kurā dominē ugunīgi sarkani un oranži, maigi rozā un purpursarkani vai enerģiski dzelteni un zelti.
Ir arī laiks sveikt ogas un sēnes, kas nomoka mežus un kalnus, uz kritušo lapu šalkoņu, pa tām ejot, uz temperatūras pazemināšanos, kas aicina vairāk laika pavadīt mājās, uz arvien īsākām dienām un garākām naktīm.
savā grāmatā ņujorka ņujorka, Havjers Reverte Viņš stāsta, ka, uzturoties “pilsētā, kas neguļ”, sapratis, ka: “rudens toņu gamma ir daudz plašāka un smalkāka nekā pavasara, kur krāsas ir skanīgākas un mazāk niansētas”. Un mēs nebūsim tie, kas viņam būs pretrunā.
Daudzi ir mākslinieki, kuri vēstures gaitā ir padevušies rudens krāsu festivāls . Mēģinot caur viņa acīm un krāsu paleti atveidot krāsu diapazoni, kas šajā gada sezonā šķiet glabājas dabā, sajaucoties karsti un koncentrēti elementi , atšķirībā no citiem, kas ir nedaudz vēsāki un gaisīgāki. Un tagad, kad šķiet, ka viņa pēda sāk lūrēt no durvju apakšas, mēs pastaigājamies pa dažiem darbiem, kuru mērķis ir iemūžināt šo gada laiku.
Kad rudens iedvesmo mākslu
1.**La Vigne Rouge, Vincents Van Gogs (postimpresionisms, 1888)**
Mēs saskaramies ar vienīgo gleznu, ko holandiešu mākslinieks pārdeva savas dzīves laikā, vai tā saka. Druka attēlo vīnogu novākšanas brīdis rudens saulrieta laikā, kurā sarkanīgi toņi ieskauj visu apkārtējo.
Kad viņš gleznoja šo attēlu, Van Gogs dzīvoja kopā ar Polu Gogēnu Arlā un "Sarkanais vīna dārzs" ir piemērs Van Goga centieniem mācīties no piemēra Gogēns viņa interesēs par krāsu un izrotājumiem.
Autors spēja uztvert šīs tipiskās ainas būtību Francijas Provansas ikdienas dzīve , kurā vīnogu novākšanas grūtā darba nogurdināta sieviešu grupa kļūst par ainavas daļu. Dominējošās krāsas ir sarkans un spilgti dzeltens kas neizbēgami liek uzkrītošajai saulei augšējā labajā stūrī pievērst mūsu uzmanību.
La Vigne Rouge, Vincents Van Gogs
2.**Rudens, Alphonse Mucha (jūgendstils, 1896)**
Šis čehu mākslinieks bija viens no pionieriem "dekoratīvās mākslas" ieviešanā, lai tās novietotu tādā pašā līmenī kā tēlotājmāksla. Turklāt viņš bija arī viens no pirmajiem, kas saistīti ar Jūgendstils un tā ietekme uz dekorēšana, ilustrācija, reklāma vai dizains vēlākos gados tā ir plaša.
Daudz izmanto, lai savos darbos ieviestu tēlu jaunas, skaistas un veselas sievietes to ieskauj neoklasicisma apģērbi, kas it kā peld, un visa veida ziedi un augļi. Stils, kas tika bieži atdarināts.
Šajā darbā mēs esam pirms a rudens alegorija, kuru atveido viena no skaistām, rudens augu ieskautām meitenēm, kas sēž dabas vidū un ar krizantēmu vainagu brūnajos matos, jo šim gadalaikam raksturīgi okera, brūnie un sarkanīgie toņi. Attiecīgais darbs Tā ir daļa no kvadriptiha, kas pazīstams kā "Četri gadalaiki" ko autors veidoja, lai ilustrētu 1986. gada kalendāru.
Sieviete ar vīnogām — rudens alegorija (Alfonss Muča)
3.**Rudens, Džuzepe Arcimboldo (manierisms, 1563)**
Arcimboldo pēc Bosch ir viens no visvairāk ekscentrisks, talantīgs un oriģināls no visas renesanses. viņa gudrais antropomorfā klusā daba sastāvēja no augļi, ziedi, dzīvnieki un priekšmeti , un baudīja lielu popularitāti savu laikabiedru vidū.
Tā vietā pēc viņa nāves viņa darbs tika aizmirsts. Līdz ar sirreālistu ierašanos 20. gs. viņa gleznas tika atklātas no jauna un viņu sāka uzskatīt par sirreālisma stila priekšteci . Šī glezna atveido vīrieša seju, kurā iekļauts vesels mikoloģijas katalogs, kā arī vīnogulāji, ķirbji un citi dārzeņi. Iracionāla glezna, kas pieder pie līdzīgu gleznu sērijas, ko sauc "Gadalaiki".
Rudens, Džuzepe Arcimboldo
4.**Bērzu meži rudenī, Gustavs Klimts (Simbolisms, 1903)**
No 3000 zīmējumiem un skicēm, kas palikuši no darba Klimts gandrīz neviens nodarbojas ar ainavām, jo tad, kad viņš veltīja sevi gleznošanai par šo tēmu, viņš to darīja tieši uz audekla , brīvā dabā, kā to darīja impresionisti.
Lielākā daļa šo ainu tika radītas netālu no austrieša atter ezers , kur viņš pavadīja dažas vasaras un dažkārt mākslinieks paslēpa molbertu aiz dažiem krūmiem, lai nākamajā dienā varētu turpināt darbu tajā pašā vietā.
Interesanti, ka šī eļļa n Tajās vietās tas runā par rudeni, nevis par vasaru . Gleznā redzat a bērzu mežs, kurā koki aizņem visu virsmu, tādējādi liekot mums zaudēt jebkādas atsauces uz debesīm vai horizontu. Praktiski ģeometriski sadalītie stumbri un lapas, kas nosedz visu grīdu, rada rudens iespaidu ar okera, apelsīna un zaļiem toņiem.
Bērzu meži rudenī, Gustavs Klimts
5.**L’Automne ou La Grappe de raisin rapportée de la Terre solījums, Nikolass Pousins (franču baroks, 1660)**
Šī glezna pieder četru eļļas gleznu sērijai Les Quatre Saisons , pēdējais šī franču gleznotāja izgatavotais komplekts. Tas tika nodots ekspluatācijā Romā no 1660. līdz 1664. gadam Rišeljē hercogs, kardināla Rišeljē brāļadēls.
Tajā laikā Poussin bija savos sešdesmitajos gados pilnībā apzinājies iespējamo viņa nāves tuvumu. Tātad, ar a stoiska rezignācija , izmantoja izbaudi mazos priekus pasaulīgā dzīve viņam deva un meditēt par lieliem eksistenciāliem jautājumiem, piemēram, likteni.
Šo gleznu ansambli veido ainavas ar elēģiskiem no Vecās Derības, kas mūs aizved uz dažādos gadalaikos un diennakts laikos. Izpildīts, kad slimība lika viņa rokai trīcēt pret viņu, viņa redzējums par četriem gadalaikiem ir filozofiskas pārdomas par kārtību dabiskajā pasaulē.
Šis darbs īpaši atspoguļo krepulozu toni, kas izceļas, izmantojot zilo krāsu dažādos toņos, un kas simbolizē nobriedušu vecumu. Turklāt tā ikonogrāfija rosina kristiešu uztveri par tādām tēmām kā nāve un augšāmcelšanās, jo tā pabeidz alegoriju ar ainu, kas attēlo Kanāas vīnogu tekstu, kas pazīstama arī kā Apsolītā zeme.
L'Automne ou La Grappe de rozin rapportée de la Terre solījums, Nikolass Poussins