Džeksona Poloka "Sienu glezna" (1943)
Kad Pegija Gugenheima satikās Džeksons Polloks , abi atrada pēdējo kurpi. Viņa bija aizbēgusi no Eiropas valkājot savu pasakaino mākslas kolekcija zem viņa rokas un to meklēja liels amerikāņu talants lai paceltu viņu kā galīgais jaunās pasaules patrons.
Un viņš gaidīja pēdējo grūdienu, kas bija jānāk. padarīt viņu par Pikaso mantinieku kamēr viņš katru dienu iegriezās savā darbā kā muzeja meistars. Mēs jums pastāstīsim šo stāstu, un mēs atstājam uzdevumu izdarīt secinājumus.
Gleznas 'Sienu glezna' detaļa
Šillers teica, ka nejaušība neeksistē, jo viss izriet no likteņa. Mēs nevarējām apliecināt, ka fakts, ka Ņujorka izrāva no Parīzes pasaules mākslas epicentrs 20. gadsimta vidū Tas bija liktenis, bet skaidrs ir tas, ka tam nebija nekāda sakara ar nejaušību.
Eiropā dārdēja otrais pasaules karš un tai nebija vieta avangarda mākslinieki. Nacisti viņus bija tieši nosaukuši par “deģenerātiem” un viņi rīkoja izstādes, lai tikai izjokotu.
Tātad Francijas okupācija 1940 Tas bija svilpes signāls karjerai, kas iztukšoja valsti no mākslinieciskās modernitātes: Bretons, Mondriāns, Ležers, Šagāls vai Ernsts devās ceļā uz Ameriku tiklīdz viņi varēja.
Lai gan šī izceļošana paātrināja pārmaiņas, ar to nebūtu pieticis mākslas ģeopolitikā notika radikāls pavērsiens. Šim, tāpat kā gandrīz visam, tas bija nepieciešams jaudas iejaukšanās.
The Rūzvelta administrācija bija ķērusies pie darba, lai atdzīvinātu ASV nabadzīgās valstis lielā depresija kas sekoja avārija 29.
Viņa New Deal ietvēra programmu ar nosaukumu Federālais mākslas projekts, kuru mērķis bija atbalstīt mākslu, un kas no 1935. līdz 1943. gadam nodrošināja darbu un ienākumus vairāk nekā 10 000 visu stilu un tendenču veidotāju.
Džeksons Polloks piešķir dzīvību vienam no saviem darbiem
No tiem 10 000 mākslinieku uz valsts algu jums noteikti tie skanēs Marks Rotko, Djego Rivera, Ads Reinhards, Filips Gustons, Aršils Gorkijs vai Lī Krasners. Un, protams, Džeksons Polloks.
1940. gadu sākumā Polloks gleznojis Pikaso iespaidā un sirreālisti ar lielisku pielietojumu un mēreniem panākumiem. Viņš izdzīvoja, pateicoties valdības programmai, bet, kad beidzās līgums, viņam bija jāmeklē cits ienākumu avots.
Tāpēc viņš uzņēmās izdzīvošanas darbu kā apkopes darbinieks Solomon R. Guggenheim Neobjektīvās glezniecības muzejā. Viena no šī māsām bija Pegija Gugenheima, kurš tikko bija atvēris savu otro galeriju Ņujorkā, Šī gadsimta māksla , un meklēja jaunākie amerikāņu mākslinieki izstādīt kopā ar lielajiem Eiropas vārdiem, ko viņš bija ienesis savā koferī.
Pegija nojauta, ka no tā var kaut ko paņemt dusmīgs jauns mākslinieks ar tieksmi uz alkoholismu , tāpēc viņš publicēja savu darbu, iedeva viņam māju un algu, kā arī 1943. gada vasarā viņš viņam uzdeva vērienīgu uzdevumu.
nepieciešams priekš viņa dzīvoklis Ņujorkā milzīga glezna lai atjauninātu sienu gleznošanas tradīciju, un viņš bija nolēmis, ka būs tās autors. Bez nosacījumiem: Es varēju gleznot to, ko es gribēju un kā es gribēju.
Gugenheimas kundzei šajā stāstā jāatver iekava, jo viņa ir pelnījusi to un vēl vairāk. Piederība "nabadzīga" filiāle (zini, viss ir relatīvs) no ārkārtīgi bagātu baņķieru sāgas, Viņš vienmēr bija ģimenes melnā avs.
Detaļa: Pegija Gugenheima un Džeksons Polloks pie sienas gleznojuma (1943) pie ieejas Gugenheimas rezidencē pirmajā stāvā, 155 East 61st Street Ņujorkā, ap 1946. gadu.
Tā vietā, lai atbalstu mākslai padarītu par savu centienu nodrošinājumu un publicitāti, viņš nolēma pārvērst šo darbību par tās lielo mērķi un būtisku motoru, un viņai viņš veltīja savu eksistenci. Uz visa pārējā rēķina, tostarp uz viņa attiecībām ar bērniem Pegīnu un Sinbādu.
Viņš piešķīra stipendijas, maksāja algas, maksāja par dzīvesvietām un materiāliem, pirka kā neviens cits. kā galerijas īpašnieks lietas gāja tik un tā (Guggenheim Jeune, pirmā galerija, kas tika atvērta Londonā, savas īsās pastāvēšanas laikā piedzīvoja tikai zaudējumus) , bet kā kolekcionārs nevarētu labāk.
Bija tendence viņu uzskatīt par naktssargu, pat starp māksliniekiem, kurus viņa atbalstīja, pat starp viņu vīriem, piemēram, to puisi. Makss Ernsts, kurš teica: "Man reiz bija Gugenheims, un es nedomāju stipendiju".
Viss ir jautrs: viņa iespējamā nimfomānija, lielais deguns, kas radās abortētas rinoplastikas rezultātā, viņa runas veids, nekustinot muti kā vēdera runātājs, viņa skopums, kad runa ir par ballīšu organizēšanu, viņa groteska tieksme piesaistīt uzmanību. Tu miri no smiekliem.
Džeksons Polloks un viņa sieva Lī Krasnere, arī māksliniece
Bet mirst vēl vairāk, jo kad Pegija atgriezās Amerikā 1941. gadā bēgšana no tumšas ainavas (ebreju un deģenerētu mākslas cienītāju, viss stāstīts) viņš nesa sev līdzi vairākus uzkrātos darbus tirgū, kura cenas kara dēļ bija zemas. **Pikaso, Brancusi, Dalī, Džakometi, Miro, Klē, Mondriāns, viss tamlīdzīgs. **
Viņa pati lēsa, ka kopumā viņš par to nebija samaksājis vairāk par 40 000 dolāru: pamēģini šodien nopirkt tikai vienu no šiem gabaliem -pusi, ceturtdaļu, stūrīti- par tādu summu un pastāsti, kurš tagad smejas.
Un aizveram iekavas.
Ir teikts, ka, lai izveidotu šo milzīgo gleznu Polloks pavadīja sešus mēnešus, nomizojot tējkannu un vienu dienu gleznojot, bet šī viena diena sastāvēja no sava veida trakulīgs transs kura laikā viņš neapstājās otas triepienus, mest krāsu un vilkt to, un apvelciet audeklu no visām pusēm, līdz radījums ir pabeigts.
Tačāns: radās darbības glezna. Anekdote nav ļoti ticama, taču tā atbilst mītam, tāpēc mēs to atstāsim. Lieta tāda sešas reiz astoņas pēdas lielais sienas gleznojums karājās Pegijas Gugenheimas mājās sākumā 1944, un abstraktais ekspresionisms ieguva katrai leģendai nepieciešamo dibināšanas brīdi.
Taisnības labad gan nevar teikt, ka Polloks kaut ko būtu izdomājis. Mūsdienu abstrakcija darbojās gadu desmitiem Hilmas af Klintes vai Kandinska rokās; lielais formāts bija aizdevums no meksikāņu sienas gleznotāji; un arī neizbēgami virzīt kursoru virs lugas Masons, Miro vai Pikaso Gērnika.
Taču nekas no tā neliedza svinēt pirmā autentiskā un patiesi amerikāņu avangarda parādīšanos.
Polloks gleznojis Pikaso iespaidā
Katrs kritiķis izvēlējās savu vadošo mākslinieku un pazīstamāko no visiem, Klements Grīnbergs, Pilnībā mistiskā uzliesmojumā, ko izraisīja šī sienas gleznojuma apcere, viņš paziņoja: "Džeksons ir izcilākais gleznotājs, ko šī valsts jebkad ir radījusi".
Taču amerikāņu abstraktā ekspresionistu klubā bija arī daudzi citi biedri. Varēja pat sadalīt divos solos, kā kāzās. no vienas puses, “darbības gleznu” frakcija: Lī Krasners (kurš apprecējās ar Polloku), Vilems de Kūnings vai Džoana Mičela. Otrā, “krāsu lauks”: Marks Rotko, Klifords Stīls, Helēna Frankenthalere vai Roberts Motervels.
Šo autoru darbi nekavējoties devās atpakaļ uz Eiropu, lai ietekmētu veselu jauno mākslinieku paaudzi. Tā bija vēsturiska, piemēram, Pegijas Gugenheimas kolekciju skate 1948. gada Venēcijas biennālē.
Taču kārtējo reizi noteicošais bija arī aukstā kara samezglojumos iegrimušās Ziemeļamerikas valdības finansiālais atbalsts. **
Sastopoties ar padomju draudiem, Abstraktais ekspresionisms kļuva par Trojas zirgu modernas un dinamiskas Amerikas, kultūras kolonizācijas instruments **tikpat spēcīgs kā kino un mūzika. **
Tā ar pārsteidzošu ātrumu jaunā amerikāņu abstrakcija pārņēma visus pasaules avangardus, lai iznīcinātu jebkāda cita veida modernitātes iespēju. Un līdz tam laikam Ņujorka vairs nebija nepārspējama kā mākslas alfa un omega. Au revoir Paris, tas bija skaisti, kamēr tas ilga.
Mākslas studenti, kas strādāja pie sienas gleznošanas Aiovas Universitātes glezniecības studijā, 1950. gadu sākumā.
**Epilogs:**
1946. gadā un nesen šķīries no Maksa Ernsta, Pegija Gugenheima atgriezās Eiropā . nolēma izšķirties Venēcijā, kur viņš iegādājās Ca' Venier dei Leoni , Palazzo tikpat neregulāra un neticama, kā viņa ir. Tur viņš uzcēla māju, kurā dzīvoja līdz viņa nāve 1979. gada Ziemassvētku vakarā.
Tā ēka šodien tas ir muzejs, kurā atrodas viņa mākslas kolekcija un arī viņa kaps. Viņu četrpadsmit uzticīgi kucēni Viņi viņu pavada šajā pēdējā atdusas vietā, un uz kapa piemineklis ir norādīti viņu visu vārdi. Vienu nosauca par Pegīnu viņa meitas vārdā.