Šefpavārs Ņujorkā atklāj ilustrāciju izstādi
Viņš vienmēr ir teicis: zīmulis un piezīmju grāmatiņa ir Ferrana Adrià iecienītākie instrumenti virtuvē . Viņš ir veltīts radošumam, “dzīves izpratnes veidam” un pielieto to ēdiena gatavošanā. Un tas ir pamats retrospekcijai, ko prestižais Zīmēšanas muzejs Ņujorkā (Wooster Street 35, Soho centrā) velta šefpavāram un viņa elBulli komandai. Šī iemesla dēļ "izstādes nosaukums ir Piezīmes par radošumu, nevis "Ēdienu zīmējumi"", uzsver tās kurators un Zīmēšanas centra direktors Brets Litmens vizītes laikā Adrià pavadībā.
Kulinārijas evolūcijas teorija
Tas viss sākās pēc Litmana vakariņām elBulli 2010. gadā . "Tāpat kā daudzi iepriekš, tas mainīja manu koncepciju un veidu, kā redzēt ēdienu," viņš saka un sāka interesēties par zīmējumiem, ko Adrià veidoja un apmainījās ar savu brāli Albertu. Viņš viņam uzrakstīja, un Ferrans Adrià uzaicināja viņu apmeklēt viņa rūpīgos arhīvus, kuros ir saglabāti visi zīmējumi, ēdienkartes dizaini, skices, piktogrammas, preses izgriezumi no 1987. gada gads, kurā elBulli sāka jauno posmu, kura rezultātā tas kļuva par labāko restorānu pasaulē.
“To visu izmantojot, tostarp 3D reprodukcijas (plastilīnā) un darbu ar arhitektiem, grafiskajiem un rūpnieciskajiem dizaineriem [konkrēti, Martu Mendez Blaya un Luki Huber], viņš izveidoja 1846 elBulli plāksnes,” skaidro Litmens. 1846 dažādi ēdieni 25 gadu laikā, ko var redzēt iespaidīgā video Izstādei izgatavojis muzejs, ko papildina mūzika, ko Bruno Mantovani komponēja pēc pieredzes elBulli. 1846 ēdieni, kas tagad piešķirs jaunajam Bulli nosaukumu. “Tajā pašā laikā, kad tas viss notika, mēs nolēmām, ka jaunais Bulli, elBulli 1846, būs laboratorija vai izstādes laboratorija, platība gandrīz pieci tūkstoši kvadrātmetru . Un tas viss, ko mēs darām šeit un citur, kalpos kā pieredze, kā mācīšanās, lai turpinātu attīstīties līdz atklāšanai, kas būs 2016. gada sākumā,” skaidro Adrià.
Kulinārijas evolūcijas teorija pieder arheoloģiskajam scenārijam, ko Adrià ir uzzīmējis
MĀKSLINISKĀ VIRTUVE VAI KULINĀRĀ MĀKSLA?
Ņujorkas paraugs Tas ir pirmais, kurā Adrià komandas darbs ir vairāk māksliniecisks, nevis informatīvs , kā līdz šim to darīja izstāde The Art of Food, kas sākās Barselonā un tieši tagad sākas Bostonā. "Būtu burvīgi, ja varētu atbraukt uz Ņujorku, redzēt šo un aizbraukt ar vilcienu uz Bostonu un redzēt otru, jo tie ir divi dažādi veidi, kā saprast elBulli," saka katalāņu šefpavārs. Divas formas, kas, starp citu, tiks apvienotas lieliskajā izstādē, kas tiks atklāta Fundación Telefónica Madridē šī gada oktobrī, priekšskatījums par ilgi gaidīto Bullifoundation atvēršanu.
"ElBulli ir attiecības ar mākslas pasauli astoņus vai desmit gadus" , skaidro Ferrans Adrià. "Un tam ir galvenais brīdis manā dalībā Documenta [Vācijas laikmetīgās mākslas gadatirgū]". Viena no svarīgākajām Ņujorkas izstādes daļām patiesībā ir filma, kas tajā laikā tika uzņemta Documenting Documenta (2001) un kura "līdz šim nebija redzēta". kurā šefpavārs pārdomā kulinārijas un mākslas attiecības . “Documenta man palīdzēja analizēt, kas es esmu, ko daru radošā līmenī, kā es salīdzinu to, ko daru ar mākslas pasauli, ar tēlniecību, ar glezniecību… kā es to kontekstualizēju”.
Tas bija sākums dziļām pārdomām un analīzei par radošumu, par to, ko viņi darīja. Viņš un viņa komanda sāka mēģināt atšifrēt gastronomijas un kontūras genomu kulinārijas radošā procesa karte kas šodien karājas pie Ņujorkas muzeja sienām un būs Madrides izstādes kopīgs pavediens. “Nav radošā procesa, ir TAVS radošais process” . Ar četriem galvenajiem punktiem, pēc Adrià teiktā:
1) “Esiet ļoti kārtīgs, lai būtu anarhisks. Ja neesi sakārtots ar tādu radošā pieprasījuma līmeni, kāds pastāv šodien, ilgi neizturēsi”.
2) "Ja es saprotu, ko es daru, es darīšu savādāk, pretējā gadījumā viņi nepārtraukti manipulē ar mani. Jums ir jāanalizē tas, ko jūs darāt."
3) “Jums jābūt ļoti uzstājīgam. Jāstrādā. Tas izklausās pēc klišeja, bet tā nav, jo pazīstu daudz radošu cilvēku, kuri tik daudz nestrādā. Par vienu un to pašu talantu cilvēks, kurš strādā divreiz vairāk nekā cits, izdarīs divreiz vairāk.
4) “Darbs, darbs, darbs, bet ar degsmi. Tāda ir atšķirība. Jo pretējā gadījumā es nestrādātu 16 stundas dienā, es būtu muļķis.
Ņujorkas izstādes galvenajā telpā var aplūkot visu šo spraigo un kaislīgo darbu: zīmējumus, ko Adrià veido kopš 1988. gada (“Mēs radījām traukus caur formām. Neticami ir tas, kā tajā gadā mēs to izdomājām”). uz arheoloģisko stāstu shēmu, kas izseko virtuves vēsturi līdz neolīta laikmetam ("Katrs zīmējums ir mirklis vēsturē"), bet arī grafiskās dizaineres Martas Mendesa simboli un dienasgrāmatas, ar kuru viņš gadiem ilgi strādājis pie restorāna vispārējā kataloga, kas ir būtisks pamats tam, kas būs bulipēdija ; rūpnieciskā dizainera Luki Hūbera skiču burtnīcas un tiem radītie priekšmeti; turklāt modelis, kas būs Bullifoundation galvenā mītne; trauku un ēdienu plastilīna reprodukcijas... un centrā kubs. “Ar elBulli virtuves attēliem ārpusē un arhīvu iekšpusē,” skaidro kurators. “Ferrans, iespējams, ir vienīgais šefpavārs, kurš ir arī arhivārs. Kuba iekšpuse ir kā smadzenes, no šejienes nāk viss, ko var redzēt ārpusē”.
radošā piramīda
Izstādes otrajā telpā divas projekcijas: nepublicētais Documenta Dokumentēšana un jaunais 1846, ar visu ēdienu fotogrāfijām. Un ejot lejā uz to istabu… “Šajā izstādē ir aizraujošs brīdis: uz kāpnēm var redzēt polaroīdu I, ko 1999. gadā darinājis no Ričarda Hamiltona,” par mākslinieku un draugu stāsta emocionālā Adrià. “Viņš bija vienīgais cilvēks, kurš katru gadu ieradās restorānā kopš 1963. gada. Un pirmo reizi tas notika ar Marselu Dišānu. Mazā laiviņā Kadakesā . Ej izdomā." Un turpina. “Kad fotografēju Ričardu, es nezināju, kāds viņš ir mākslinieks. Pamazām sāku interesēties par mākslas pasauli, un Rihards bija tas, kurš iemācīja ēst gatavošanu kā valodu”.
Tomēr pretēji tam, ko varētu domāt par viņu unikālo darba veidu, pārkāpums un revolūcija elBulli virtuvē rodas no cieņas un ziņkārības pret pagātni, pret to, ko citi ir darījuši pirms viņiem, un pret to, ko viņi ir radījuši paši. "Mēs pastāvīgi analizējam sevi, galvenokārt tāpēc, lai nekopētu viens otru: ja es zinu, ko esmu izdarījis, es nekopēšu sevi," viņš skaidro pirms saviem 1988. gada zīmējumiem un numura 1846, pêche melba. No šejienes tapis tik iespaidīgs arhīvs, šīs izstādes pamats un ģenēze, kas ietver vairāk nekā 25 gadu darbu. Un no visu viņa ēdienu vispārējā kataloga, ko izdevniecība Phaidon ir rediģējusi un šobrīd izdod pēdējo posmu no 2005. līdz 2011. gadam.
"Šāda izstāde ir sintēze visam, ko esam paveikuši," skaidro Adrià. "Mēs esam noguruši analizēt sevi, un mums patīk, ka citi sniedz mums redzējumu no ārpuses , par to, ko mēs darām. Un visas šīs atsauksmes, ko mēs apkopojam, tiks izmantotas elBulli 1846 un Bullifoundation.
'Ferran Adrià: Notes on Creativity' būs Zīmēšanas centrā no 25.janvāra līdz 28.februārim. Pēc tam viņš sāks turneju pa ASV.
Kulinārijas evolūcijas teorija