Peldošs paviljons pie Spānijas studijas SelgasCano, tropisks sprādziens virs mierīgā Coupure kanāla.
Pirms trim gadiem šī viduslaiku kaprīze pārsteidza pasauli ar negaidītu devu mūsdienīguma, pārvēršot visus tās stūrus par lielisku mākslas galerija un nākotne.
No šodienas līdz nākamajam 16. septembrim Brigē svin a otrais izdevums daudz populārākā, saprotamākā un mazāk pretenciozākā Briges triennāle, kuras pamatā ir mērķis: padarīt vasaru par īslaicīgu un arī kultūras festivālu.
Vai kas ir tas pats, piedāvā ļoti atšķirīgu veidu, kā izbaudīt tās šaurās ieliņas, dokus un pieminekļus atgriezties galamērķī, kas, pateicoties šai iniciatīvai, ir daudz neizsmeļošāks un neparedzamāks. Kā norādīja tās mērs Renāts Landuits: "lai kurš pienāk raganas redzēt pagātni nozīmē satikties ar nākotni”.
Džons Pauers ir izgatavojis gulbja kaklu, iedvesmojoties no Briges reprezentatīvākā dzīvnieka ar maziem tērauda gabaliņiem.
ŠĶIDRUMS UN EKOLOĢISKS
Aiz 15 intervencēm, kas ieskauj tās alejas, ēkas un kanālus, slēpjas nodoms: pārdomāt gaidāmās pilsētas un to iedzīvotāju lomu visās tās pārvērtībās.
Tāpēc Tās galvenā tēma ir likvīdās pilsētas, tās, kuras ir pastāvīgi izmaiņas un kuras nosaukumu 80. gados radīja poļu-britu filozofs Zigmunts Baumanis lai atsauktos uz postmoderno nemieru.
Tas nozīmē paviljonus, mākslas darbus, lielas skulptūras un izstāžu telpas, kuras var iedalīt trīs apakšžanros. Pirmais ir tas, kas ietver darbi, kas cenšas mainīt Briges iedzīvotāju un ceļotāju tempu piedāvājot viņiem atšķirīgu veidu, kā baudīt savu mantojumu. Otrais, kas rada mākslas pārdomas un teorijas par civilizāciju nākotni. Un trešais, kas tieši iesaista Briges iedzīvotājus sev tīkamu telpu izveidē un iejaukšanā.
Bet, neskaitot kritisko klasifikāciju, interesanti ir tas šīs īslaicīgās darbības maina priekšstatu par pilsētu un viņi to dara, esot daļai no viņu rutīnas un aizstāvot ekoloģiju. Un kā atbalstu daži skaidrojošie tāfeles, kas angļu valodā vienkārši apraksta katra mākslinieka ideju tā, lai uzraksts Instagram var būt kāda viela un hashtag: #tribu2018 . Atliek tikai tos izbaudīt.
StudioKCA kanālā ir uzstādījis milzu vali, kas izgatavots no jūrā atrastas plastmasas.
VASARAS MARŠRUTS
Gājēju vajadzībām šis laikmetīgās mākslas festivāls piedāvā transgresīvu ceļojumu caur Briges klasiku, kas ir iejaukta dažādos veidos.
Neejot tālāk, iepretim Van Eika statujai Spiegelrei kanālā amerikāņi StudioKCA ir uzcēluši milzīgs deviņus metrus augsts zilais valis, kas uzbūvēts no jūrā atrastā plastmasas materiāla atlikuma. Tās nosaukums "Debesskrāpis" ir ironisks, bet tā vēstījums ir pārliecinošs, it īpaši, ja skatāties uz datiem, ko tā veidotāji iemet, tostarp faktu, ka jūrā ir vairāk tonnu plastmasas atkritumu nekā neapstrādātu tonnu vaļveidīgo kopā. .
Vēl viens būtisks ir peldošais paviljons SelgasCano, Spānijas arhitektūras studijā, kas vislabāk spējusi saskaņot inovācijas ar ekoloģisko un estētisko izpratni. Harmoniska menage à trois šeit izcelta ar tropiskām krāsām ar tiem, kas veido savu instalāciju – uz mierīgā Coupure kanāla – platformu peldēšanai.
Lūcijai Kano un Hosē Selgasam galvenā motivācija aizrauties ar šo projektu bija iespēja izveidojiet peldošu telpu un varēsiet eksperimentēt. To materiāls, bezprecedenta PVC, ļauj tiem izveidot negaidītas formas un tajā pašā laikā sasildīt slinkākos peldētājus pirms niršanas ūdenī.
SelgasCano ir izstrādājis vannas istabas platformu ar negaidītām formām.
Savukārt korejiešu studija OBBA Langerei ir izveidojusi celiņu, pa kuru var staigāt pa ūdeni un izbaudiet šo Briges nostūri no skatpunkta, kas iepriekš nebija zināms būtnēm, kas nav ūdenī. Koka eja, ko vainago kokvilnas virves, kas auž šūpoles, atzveltnes krēsli un aizkari, kas kustas vējā un improvizē upes pludmales klubu.
Tieši šī mijiedarbība ar sabiedrību ir tas, ko meklēja tās veidotāji. Tā pati Junga Lī, šī gabala dizainere, norāda, ka visvairāk Brigē viņu pārsteidza, kad viņa to apmeklēja pirmo reizi. cik maz pieminekļi mijiedarbojās ar saviem nemierīgajiem iemītniekiem, tāpēc tas ir radījis ideālu vietu cepšanai siltākajos mēnešos.
Mazāk praktisks un mākslinieciskāks efekts ir Jaroslavs Kozakevičs ar savu tiltu pār Gronereju, kas būtībā ir divas jautras ģeometrijas sejas, kas skūpstās centrā.
Šis maršruts ir ciešāk saistīts ar pilsētu vēl viena pietura pie lieliskā Džona Pauersa zoss kakla, izgatavots no maziem Corten tērauda gabaliņiem, kas ir iedvesmoti no šīs idilliskās pilsētas būtiskā dzīvnieka; arī iekšā ieeja pazemes pasaulē, ko sauc par Anheronu, ko Renato Rinoldi veido Langerei un tas pārvērš šī mierīgā kanāla ūdeņus par Danteskas Visuma priekškaru.
Renato Rinoldi Langerei veido ieeju pazemes pasaulē, ko sauc par Anheronu.
PILSĒTAS UTOPIJAS
Bez pārsteidzošās fotogrāfijas vai negaidītās Briges, triennāles darbi tiecas arī dot risinājumi un teorijas par pilsētu nākotni pievilcīgā veidā.
Vienā no iespaidīgākajiem anklāviem visā centrā, Sanhuanas slimnīcā, Peter Van Driessche paceļ savus lieliskos koka torņus un atvilktnes kā priekšlikums nākotnes pilsētām, kurās jūra iegūst vietu no jūras. Vietnes, kas ir modulāras kā kumode, maināmas un iztur plūdmaiņas, lai izdzīvotu jebkādos plūdos.
No savas puses Kunlé Adeyemi (NLÉ) ir attīstījusi savu slaveno peldošo skolu, lai izveidotu neiznīcināmu telpu kas nodrošina izglītojošus risinājumus daudzos planētas nostūros. Tās izvietojums slavenajā mīlestības ezers Tas ir maldinoši, jo šī nenogrimstošā koka skola, lai arī tā izskatās pēc trauslas dreifējošas struktūras, ir veidota tā, lai pārvarētu visas klimatiskās grūtības, vienlaikus iedvesmojot un sniedzot ekoloģiskus un ilgtspējīgus risinājumus problēmai, proti, izglītības problēmai, kas kļūst arvien aktuālāka. un vairāk satraucoša, bet mazāk satraucoša.
Neļaujiet sevi apmānīt ar tās izskatu, šī NLÉ peldošā skola ir nenogremdējama.
pašā Burgas laukums , arhitekts Veslijs Moriss piedāvā komunicējamo moduļu paviljonu, kurā tiek izceltas aktuālākās pilsētas nākotnes tēmas. Netālu, pilsētā Pootersloge, Gaisa pilsētas, ko mediatiķis Tomass Saraceno iztēlojas nākotnē, tiek izstādītas video.
Un mākslas ziņā FRAC (šīs brīnišķīgās reģionālās laikmetīgās mākslas iniciatīvas Francijā) Luāras ielejā ienes Grootseminarie baznīcā dažādus darbus, kas runā par kustību, pilsoņu līdzdalība un tehnoloģijas, trīs pīlāri, kas, pēc tās direktora Abdelkadera Damani domām, ir pilsētu nākotnes pamatā. Un viņi to dara iespaidīgā telpā, kur reliģiskā ikonogrāfija saduras ar čīkstošajiem (pēc krāsas un koncepcijas) darbiem.
Reliģiskā ikonogrāfija pret krāsainiem konceptuāliem darbiem Grootseminarie baznīcā.
PILSOŅI VAI MĀKSLINIEKI?
Divos projektos aktīvi ir iesaistīta Brige. Un radikāli savādākā veidā. Pilsētas centrā Sentrūdonas abatijas hospiss veciem un slimiem cilvēkiem turpina uzņemt izliktos beļģus klusuma gaisotnē. Šeit Ruimteveldwerk kolektīvs ir strādājis ar viņiem projekts G.O.D. lai padarītu telpu viesmīlīgāku, izveidojiet dārzu, ar kuru varētu lepoties (un justies noderīgi) un ceļot pagātnē ar nelielu arheoloģisko izrakumu, meklējot šo ziņkārīgo reljefa kopienu izcelsmi.
Jaunieši ir Raumlabor projekta galvenie varoņi Briges ziemeļu daļā. Kopš pagājušā gada rudens šī arhitektu grupa roku rokā, naglu pie naglas, strādā ar pilsētas pusaudžiem darbnīcā, kura Mērķis ir ļoti vienkāršs: brīvu vietu pārvērst viņiem par atpūtas parku.
Rezultāts ir jautra vieta, kur pārsteidz tās māja kokā, romantiskais stūris ar skatu uz upi un optimistiskais milzu džakuzi, kas ieslēdzas katru otro sestdienu.
Arhitektu grupa Raumlabor brīvo vietu pārvērtusi par atpūtas parku (un kopā ar) Briges jauniešiem.
PLUDMA IZVEIDOJA MUZEJU
Pirms šī ideja radās Brigē, Flandrijas piekraste jau pētīja tēlniecības un publiskās mākslas nozīmi 21. gadsimtā. Boforta iniciatīva ir programmēta kopš 2003. gada, arī reizi trijos gados, komplekts mākslinieciskas iejaukšanās blakus šīs piekrastes mežonīgajām pludmalēm, kas atspoguļo to, kādi pieminekļi ir mūsdienās un kam tie ir paredzēti.
Šajā izdevumā kuratore Heidi Ballet ir atlasījusi 18 māksliniekus no visas pasaules, lai tie izstādītu uz šīs unikālās skatuves. savu redzējumu par aktuālajām problēmām pieminekļa veidā un tādā veidā piešķir nozīmi tās pastāvēšanai un pārsvaram. Līdz ar to doties uz krastu un izkāpt katrā piekrastes tramvaja pieturā ir ziņkārīgs veids pārvērst promenādes par mākslas galerijām jūras un viļņu skaņas.
Beaufort 2018 iniciatīvas ietvaros mēs atrodam tikpat satraucošus darbus kā Nina Beiers “Vīrieši”.