Ferdinands Botero
Atjaunināts dienā: 01.02.21 Fernando Botero tiek uzskatīts par dzīvo gleznotāju, kurš ir izstādījis visvairāk pasaulē un viens no mūsdienās pieprasītākajiem māksliniekiem. "Māksla ir garīga, nemateriāla atelpa no dzīves grūtībām," uzsvēra mākslinieks. Tagad lieliskā Botero izstāde Madridē tiek pagarināts līdz 2021. gada 28. februārim.
Vairāk nekā 3000 eļļas gleznu, vairāk nekā 200 skulptūru un vairāk nekā divpadsmit tūkstoši zīmuļu, ogļu, pasteļu un sangvinīnu zīmējumu veido Botero 70 gadu laikā iecerēto lielisko darbu.
Sešas no šīm septiņām desmitgadēm ir iekļautas izlasē Botero. 60 glezniecības gadi, līdz šim lielākā mākslinieka monogrāfiskā izstāde Spānijā.
Retrospekcija, ko izstrādājusi Arthemisia sadarbībā ar Madrides pilsētas domi, apvieno 67 lielformāta darbi, kas aptver sešdesmit mākslinieciskās karjeras gadus un to veido Kristīna Kariljo de Albornoza ar mākslinieka meitas Linas Botero atbalstu.
Botero. Var apmeklēt 60 gadu glezniecību CentroCentro pirmajā stāvā no 2021. gada 17. septembra līdz 28. februārim.
Cirka cilvēki ar ziloni (2007)
ATLASE, VEIKTA SADARBĪBĀ AR PAŠU BOTERO
Botero 67 gabalu izlase. Ir veikta 60 gadu glezniecība, kas ir līdz šim plašākā kolekcija mūsu valstī sadarbībā ar Meistaru, lai apmeklētājs apcerētu viņa darbus caur Kolumbijas mākslinieka paša skatienu.
Tādējādi tajā pašā laikā, kad mēs kontemplējam ar mākslinieka acīm, mēs apmeklējam jauns redzējums un pārdomas par starptautiski atzītu stilu.
Izstāde ir sadalīta septiņas sadaļas, kas atbilst viņa darba raksturīgākajām tēmām kas saistās ar viņa aizraušanos un pastāvīgo mākslas vēstures klasisko tēmu izpēti.
Sēdoša sieviete (1997)
A) Jā, mēs dosimies mākslinieciskā ceļojumā pa Latīņameriku, viņa karjeras galvenā tēma; versijas, ko viņš veido no šedevriem par mākslas vēsturi; Klusā daba , viens no viņa iecienītākajiem gleznu žanriem; Reliģija, vēršu cīņa, cirks, trīs universālas glezniecības tēmas, par kurām viņš lasa pilnīgi oriģinālus lasījumus.
Septītā sadaļa Akvareļi uz audekla, parādīs viņa jaunāko nepublicēto darbu. Botero karjera sākās ar akvareļiem, kas tajā laikā bija vispopulārākā tehnika Kolumbijā, un šajā jaunākajā sērijā, nevis uz papīra, kā parasti, Botero veido tos lielā formātā uz audekla, it kā tās būtu freskas.
“Kopumā mana glezna ir saistīta ar draudzīgām tēmām, kā tas ir bijis visā mākslas vēsturē ar Ticiānu, Botičelli, Velaskesu... Tomēr, lai gan labestība un skaistums ņem virsroku, manos darbos ne vienmēr ir redzams optimistisks dzīves aspekts. Esmu izveidojis ļoti plašu sēriju, ko iedvesmojusi vardarbība Kolumbijā, manā valstī, un citu, kurā parādīta spīdzināšana Abū Graibas cietumā Irākas kara laikā. Fernando Botero stāsta Kristīnai Kariljo de Albornozai.
Un viņš turpina teikt, ka “ja es teiktu, ka gleznojot mēģinu svinēt dzīvi, tas būtu neprecīzi. Glezniecības problēmas ir tik sarežģītas, ka tās jau ir nepārvaramas. Manā darbā nav neviena "vēstījuma". Katrs redz to, ko vēlas redzēt."
Divas māsas (2019)
SAVS STILS
Fernando Botero saka, ka māksla ir personības izpausme un īsi sakot, unikālu stilu personiska izpausme. Un, ja mākslinieks ar kaut ko lepojas, tas ir ar to, ka ir atradis savu stilu, par ko viņš pārdomā kopā ar izstādes kuratoru.
“Bez sava stila mākslinieks neeksistē. Visiem labiem gleznotājiem ir izdevies izveidot savu idejām atbilstošu stilu, uzreiz atpazīstamu... Van Gogs, Botičelli, Ingress, Pjero della Frančeska, Vermērs, Velaskess, Džakometi vai Tapies...”, saka Meistars.
“Ja es par kaut ko priecājos, tas, pirmkārt, ir tas, ka vienmēr esmu dzīvojis no glezniecības, pat ļoti slikti savās pirmajās dienās, Ņujorkā, kad es pārdevu zīmējumus par 10 dolāriem. Un, galvenais, atradis savu stilu. Vīzija par pasauli, kas neeksistēja, un tas esmu es, jo es to daru” turpini.
Vatikāna pirts (2006)
Bet kas ir stils? “Stils ir radoša spēja darīt kaut ko savādāk, kas ir sevī pašā un gleznā tverta ar lielu aizkustinājumu. Piemērs, kas to ilustrē, ir vienkāršākā forma dabā: apelsīns, kuru tomēr ir ļoti grūti krāsot. Lieliski ir tas, ka, ieraugot gleznā apelsīnu, viņš automātiski atpazīst, ka tas ir Van Goga, Pikaso, Sezāna vai Botero apelsīns. , pabeidz.
Botero. 60 glezniecības gadi piedāvā jaunu redzējumu par viņa darbu un vienlaikus ļauj pārdomāt šo konkrēto starptautiski atzīto un atzīto stilu, kas izceļas ar **apjoma pacilātību, formu bagātību, krāsu eksploziju un nevainojamību. sastāvs.
Turklāt apmeklētājs varēs izzināt Botero stingro pārliecību un principus, kas slēpjas visos viņa darbos, kā arī dažādās ietekmes, kas iezīmējušas viņa māksliniecisko karjeru: no itāļu Quattrocento līdz holandiešu klusajai dabai; un no Velaskesa, Goijas un Durero līdz meksikāņu sienas gleznotājiem.
Arnolfini pēc Van Eika (2006)
DEJOJA UZ BĀRA
eļļu dejotāja uz bāra , viens no Botero slavenākajiem, ir izstādes plakāta un vāka attēls tā katalogs, ko izdevusi Arthemisia Books, kurā iekļauti Mario Vargas Llosa, Cristina Carrillo de Albornoz Fisac un Lina Botero teksti.
Botero gleznoja šo darbu savā Parīzes studijā 2000. gadā un tas pirmo reizi tika izstādīts Maillol muzejā viņa darbu retrospekcijā.
Pats mākslinieks stāsta Kristīnai Kariljo de Albornozai, kā tapis šis skaistais darbs: “Kā jau manā darba procesā ierasts, tas dzima no nelielas skices, kas man ienāca prātā, taisot citu darbu. Es nodevu uz audekla ar otu skices pamatgjienus un Es sāku gleznot, nezinot, kādā krāsā būs darbs vai tā kompozīcija.” , stāsta.
“Es zināju, kā tas notiek ar visiem saviem darbiem, kad tos uzsāku, 20% no tā, kāds būs pabeigtais darbs. Glezniecības darbībā es izgudroju pārējos 80%, ko nezināju. Piemēram, balerīnas atspulgs spogulī nebija oriģinālajā skicē. Tā dzimst mani darbi,” viņš stāsta.
Un tas ir tā, skice pēc skices, eļļa pēc eļļas, skulptūra pēc skulptūras, piemēram, šis izcilais mākslinieks ir izstrādājis radikāli unikālu jaunu valodu, Fernando Botero, un līdz ar viņu mūsdienu māksla ir mainījusies uz visiem laikiem.
Botero izstādes plakāts. 60 glezniecības gadi
CENTROCENTRO: KULTŪRAS ATSAUKSMES TELPA
CenterCenter , telpa, ko pārvalda pilsētas domes Kultūras, tūrisma un sporta departaments caur Madrides Destino, 1. septembrī atkal vēra durvis sabiedrībai, tādējādi uzsākot jaunu posmu iezīmēja mērķi atvērt centru iedzīvotājiem un piedāvāt mākslas un kultūras priekšlikumi visām auditorijām.
Madrides pilsētas domei šī izstāde un projekti, ko uzsāks jaunais CentroCentro mākslinieciskais vadītājs, Džuljeta Zanmati-Speransa , viņi domās jauns impulss šai pašvaldības telpai.
Nākamā ceturkšņa galvenie projekti, kuriem tiks pievienoti jauni priekšlikumi, ir: Botero. 60 glezniecības gadi un starp mākslu un modi. Fotogrāfijas no Carla Sozzani kolekcijas , festivāla PHotoEspaña 2020 ietvaros.
Turklāt ceturtajā stāvā var turpināt apmeklēt izstādi Elii redzētā pils , atklāja janvārī, un skatītāju zālē notiks no marta līdz jūnijam pārceltie koncerti centra paša radīto muzikālo ciklu: Disidences. Balss un VANG balsis un grupas Cosmos 21 koncertu sērija.
CentroCentro atkal būs galvenā skatuve JAZZMADRID , ar astoņiem koncertiem novembrī un DIBUMAD 2020, kas arī bija paredzēts martā, norisināsies no 11. līdz 13. decembrim Kristālu galerijā.
Mums kādu laiku ir kultūra!
Adrese: CentroCentro: Plaza de Cibeles, 1, 28014 Madride Skatīt karti
Grafiks: No pirmdienas līdz svētdienai no 10:00 līdz 20:00.
Puscena: Vispārīgi: €12. Samazināts: €9