Louis Vuitton bagāžnieks, ko izstrādājusi 'Claire'.
Hermès un Louis Vuitton, simts gadus veci zīmoli, kur tie pastāv, ir dzimuši ar kvalitātes nospiedumu gan materiālos, gan produktu ražošanā. Pēdējos gados viņi ir koncentrējuši savus spēkus tieši uz šīs dibināšanas filozofijas izcelšanu un amatnieka kā katra gabala radītāja darbu. Par to, ko viņi ir uzstādījuši pārsteidzošas komunikācijas stratēģijas, kas cenšas kļūt par jaunumiem un pretendēt uz "roku darbu". Tā ģeniālā likme ir piešķirt jaunu pavērsienu dažiem no simboliskākajiem produktiem, pievienojot tā dizainam netradicionālu mākslinieku darbus.
Londona Louis Vuitton to jau ir paveicis kopā ar panku dizaineru Stīvenu Sprūzu un mākslinieku Takaši Murakami. Šoreiz par izredzēto ir bijis Greisons Perijs. Mākslinieks, kurš 2003. gadā ieguva Tērnera balvu, turpina koncertēt ar savu alter ego Klēru, un tiek uzskatīts mākslas karotājs , tostarp skarbus sociālos vēstījumus par viņu raksturojošajiem keramikas gabaliem.
Klasiskā stila trauki ir pārpludināti, ar agresīvu līniju, ar laikmetīgiem motīviem un atsaucēm: mobilie telefoni, automašīnu detaļas, supermodeļi, skumjas un aizskartas meitenes un autobiogrāfiski mirkļi. Vienu no Louis Vuitton klasiskajiem bagāžniekiem viņš ir dekorējis tā, it kā tas būtu viens no viņa traukiem. Viņš to ir piepildījis ar pastorālām figūrām un spīdumiem, pateicoties tās trūkumam, brutalitātei un denonsēšanai, tās ierastajām tēmām. Viņš devis priekšroku skaņdarbam piešķirt leļļu spēles auru, ansamblī presējot tipiskam piecdesmit gadus vecam lācītim, kas ir neviens cits kā mākslinieka iedomātais mājdzīvnieks, viņa patiesais fetišs.
Bagāžnieks ir izstādīts New Bond Street veikalā, un tam pievienots audiovizuāls materiāls par pašu mākslinieku un trīs kleitas, kuras lācim izstrādājušas studentes no viena no Centrālās Sentmārtina mākslas skolas modes kursiem. Šī instalācija ir prezentēta kā daļa no mākslinieces izstādes, kas ir apskatāma Britu muzejā Londonā līdz 2012. gada 19. februārim. Nosaukums “Nezināmā amatnieka kaps” attiecas uz nezināmā amatnieka kapavietu un ir veltījums nezināmiem vīriešiem un sievietēm, kas gadsimtiem ilgi ir kaldinājuši amata saknes. Turklāt Perijs kā kurators ir atlasījis dažādus gabalus no Britu muzeja pastāvīgās kolekcijas, lai izstādē mijiedarbotos ar savējiem.
Kongo šalle Carré de Hermès kolekcijai.
Barselona Hermès ir izvēlējies “Ielas mākslu”, lai piešķirtu savam tēlam alternatīvu pavērsienu. Tradicionālā Hermès greznība un mākslinieka Sirila Fana (Kongo) darbi tika apvienoti viņa veikalā Paseo de Gracia Barselonā pirmajā instalācijā, ko uzņēmums veica šajā logā. Ar savu ierasto enerģiju Kongo pabeidza savu krāsaino grafisko darbu pie paša celtās ķieģeļu sienas, kas tika eksponēta piecpadsmit dienas.
Šī īslaicīgā iniciatīva turpina attiecības starp māju un mākslinieku pēc tam, kad tika laists klajā Kongo carré Hermès Graff, ko francūzis ir izstrādājis kopā ar Hermès silk māksliniecisko vadītāju Bali Barret. Šie kabatlakatiņi, 'carré', kas grafiti tipogrāfijā atspoguļo sprādzienu pēdas neona krāsās, pārsteidz un maldina vienlaikus, kurš pirms dažiem gadiem būtu teicis, ka daži nēsās grafiti uz kakla ar Hermès etiķeti.
Tas, kas varētu šķist pretrunīgs, liecina par zīmola nodomu parādīt sabiedrībai savu atbalstu avangarda mākslai, neaizmirstot tās sākotnējās vērtības, kas vērstas uz meistarību. Noslēdzas šis gads un līdz ar to arī devīze, kas iezīmējusies dažādās Hermès akcijās: "Mūsdienu amatnieks kopš 1873. , un dažādās prezentācijās visā pasaulē, kurās viņi ir parādījuši, kā amatnieki tiešraidē strādā pie dažiem darbiem.
Citu darbību starpā, ievērojot šo līniju, tās jaunā kolekcija tika prezentēta Madridē ar Cul de Sac dizaineru scenogrāfiju, kurā tā tika pārraidīta. darba instrumentu vērtība no cilvēkiem, kuri pa vienam konfigurē katra zīmola produktu.
Londonā vai Barselonā augstākās klases greznība balstās uz tradicionālo -amatniecība- un galējā gadījumā -Radikālākā māksla-, bet tas ir tikai vēl viens veids, kā turpināt būt klasikai.
Mākslinieks Kongo sadarbībā ar Hermès.