Andžela Rozengarte pozē blakus portretiem, ko Pikaso par viņu veidoja jaunībā
Andžela Rozengarte (Lucerna, 1932) Viņam nav iespējams nokavēt tikšanos savā muzejā. Pat ne 5 minūšu pieklājības kavēšanās, jo viņš tajā dzīvo visu dienu. Laika gaitā viņš ir padarījis Pilatusstrasse numuru 10 Lucernā par savām īstajām mājām, jo tur atrodas viņa gleznas, lai gan tās ir parakstījušas Klee, pikaso arī Matīss viņa uzskata par “manas dvēseles daļu”. Ne daudzās saistības, kurās nepieciešama viņa klātbūtne, ne viņa vecums **(viņam šogad aprit 80 gadi)** neatrauj viņu no šīs vecās bankas, kas pārveidota par mākslas galeriju. Ēka, kas savā atturībā mirgo uz interjeru, jo tās zvaigžņu mākslinieku vārdi ir fiksēti uz fasādes frīzes, atstājot maz vietas spekulācijām par to, ko tā glabā iekšā. Savos divos galeriju stāvos tas glabā gandrīz dārgumus 300 mākslinieku mākslas darbi, kurus viņa dēvē par "modernisma klasiku".
Andžela Rozengarte sāka vākt, ko mudināja viņas tēvs Zigfrīds, kurš bija atbildīgs par gadiem Tanhauzera galerija no Šveices pilsētas. Un, kamēr viņas tēvs viņu aizsargāja un vadīja, viņi kopā sāka strādāt pie sava muzeja, kuru viņai izdevās atvērt pirms 10 gadiem. "Mans tēvs un es ieguldām visas savas sirds, veidojot šo kolekciju, ne tikai veidojot kolekciju, bet veidojot veselumu." Un saskaņā ar šo pieņēmumu viņi sāka šo piedzīvojumu, kurā Andžela ir ļāvusi sevi vadīt tikai savam tēvam “Vispirms viņš man deva padomus, kas mudināja izveidot savu kolekciju. Viņš lika man to darīt ar sirdi."
Un tā viņa arī izdarīja, pirmo darbu iegādājoties vēl pusaudža gados. Viņa to skaidri atceras, norādot uz to: "Tas bija Pols Kls, ko sauca par Mazo X. Es atceros, ka tam iztērēju savus pirmos ietaupījumus." . Pagraba stāvs ir gandrīz vai labirints šī meistara darbiem abstraktais ekspresionisms . Nelieli zīmējumi, bērnu doodles visnepieredzējušāko acu priekšā, kas aizņem lielu daļu no minētā stāva. "Es saprotu, ka tā ir viena no manām vājībām," lepni saka Andžela. "Jaunībā mani pārsteidza viņa oriģinalitāte un ražīgā karjera." Turklāt no sava tautieša viņš apgalvo, ka viņam ir tas gods iekļaut Šveici mākslas kartē.
Andžela Rozengarte blakus Deivida Duglasa Dankana fotogrāfijām
Pols Klijs ir viens no diviem gleznotājiem, kas izceļas līdz pat 23 autoru sarakstam, kuri parakstās uz audekliem, kas karājas pie sienām. Otrs ir Pablo Pikaso, kurš šo godu izpelnījies ne tikai savas neapstrīdamas slavas dēļ. Andželai viņš vienmēr bija draugs gan viņas tēvam, gan viņai pašai "un visai ģimenei". Pikaso darbu kolekcija aizņem muzeja galveno stāvu un ir tika uzskatīts par vienu no svarīgākajiem Malagas periodā pēc Otrā pasaules kara. Seriāls, ko Andžela dedzīgi aizstāv tiem, kuri apgalvo, ka ir viņas jaunākie gadi: “Tas ir cits Pikaso, nobriedušāks un pārprastāks stils, bet tas, kas mani valdzina”.
“Es satiku Pablo, kad viņam bija 17 gadu. Mani ļoti iespaidoja viņa izskats un veids, kā būt. Paskatoties uz viņu, jūs varat saprast, ka viņš ir ģēnijs. Viņa klātbūtne vien piepildīja visu, ”viņš saka. Šī iemesla dēļ viņa personas kults tiek reducēts ne tikai uz viņa gleznām. Liela istaba ar Deivida Duglasa Dankana fotogrāfijām Tie parāda studiju, kurā Pablo iedvesmojās un gleznoja. Taču viņa to neuzskata par veltījumu māksliniekam, bet drīzāk par “būtisku viņa darba izpratnes sastāvdaļu. Man šķiet svarīgi, lai cilvēki redzētu, kur viņš strādāja, kā radīja, pieļāva kļūdas un laboja; Tas man palīdz izplatīt priekšstatu par viņu.
Pablo un Andželas attiecības ceļoja no realitātes uz attēliem. "Reiz, kad es viņu apciemoju, viņš izmantoja iespēju uzgleznot portretu sēriju, ko viņš man uzdāvināja." Tieši šajā brīdī Andželas sejā parādās visplašākais smaids, un viņa parāda nelielu istabu, kurā karājas 5 viņas sejas, kas iemiesotas Pikaso spožajā optikā. Viņa pozē lepni, sajūsmā, kamēr pievilktās acis viņā skatās ar izbrīnu un atbild uz tām ar rūpību un mīlestību, it kā tas būtu ceļojums laikā atpakaļ uz jaunību.
Pikaso darbi mirdz ar īpašu gaismu Andželas Rozengartes muzejā
Un tā viņš pavada savas dienas, pārdomājot savu mazo dārgumu, no kura viņu nevar atdalīt. “Esmu šeit kopš muzeja atvēršanas un dodos prom, kad viss ir slēgts. Dienas, kad nevaru ierasties, man pietrūkst. Šīs ir manas īstās mājas.” Viņa kolekcija ir praktiski pabeigta, lai gan viņš uzskata, ka viņš vairs nespēlē tajā pašā līgā ar pārējiem magnātiem, kuri sola izsolēs un maksā reālus miljonus par dažām gleznām: "Es esmu nespējīgs. Es gribu kvalitāti, bet kvalitāte tagad ir tik dārga, ka viss, ko es varu darīt, ir iet, skatīties un atgriezties tukšām rokām.
Šī inflācija šķiet pārmērīga: “Man neviena glezna nav 100 miljonu vērta. Es ceru, ka šīs spekulācijas drīz beigsies un māksla atkal būs pieejama, lai tie, kas to mīl, varētu atkal iegādāties. Visu šo iemeslu dēļ viņa uzskata sevi par "īstu laimīgo cilvēku", lai gan tas nenozīmē, ka viņa to nepretendē mūža darbs . "Tas man ir izmaksājis daudz, bet es domāju, ka muzejs un fonds ir veids, kā pasaulei apkopot manu un mana tēva darbu."
Pirms tam visi darbi gulēja viņa mājā vai tika pārvietoti uz citiem muzejiem. “Es pieņēmu lēmumu viņus visus atvest uz šejieni, lai būtu, kur atnākt un apbrīnot. Vietne, kas bija mana un visa pasaule. Sākumā to noņemšana no sienām bija gandrīz trauma, tāpēc šis muzejs tagad ir manas īstās mājas. Viņas attiecības ar gleznām ir tik intīmas un ciešas, ka, neskatoties uz to, ka Klē un Pikaso darbus pagaidu izstādēm pieprasa lieli muzeji, viņa atsakās tos aizdot: "Viņiem ir jāsaprot, ka es nevaru būt šķirts no neviena no viņiem pat dažus mēnešus."