'Amerikāņu sapnis. No pop līdz mūsdienām” ceļos no Madrides uz Barselonu.
Noteikti šajā brīdī Jūs jau būsiet apbrīnojuši Mondriana un De Stijla ģeometriski abstrakto mākslu Reina Sofia, novembrī atnākušo izstādi, lai atgādinātu īpašvārdus (arī žurnālam) tiem, kuri gandrīz pirms gadsimta uz visiem laikiem (līdz 1. martam) modernizēja grafisko mākslu. Līdzīgi, Kandinska estētiskā un izteiksmīgā pasaule, iespējams, ir atstājusi jūs bez runas – lai gan viņa triepieni bieži bija kaligrāfiski – izstādē, kas nes viņa vārdu Bilbao Gugenheima muzejā (līdz 23. maijam). Bet neuztraucieties, šim 2021. gadam esam gatavi daudzas (un dažādas) izstādes, kas liks mums pamest mājas, lai atrastu patvērumu mākslā, tā ar lielajiem burtiem, jo, ja mākslas darbs nespēj mūs mierināt, abstrahēt un atjaunot ilūziju, kas tad ir?
Mondrian un De Stijl izstāde: "Bērnu guļamistaba, Villa Arendshoeve", Vilmos Huszár un Pieter Jan Christoffel Klaarhamer.
CEĻA DIVDESMITIE
Viņa paralēles ar mūsu pašu Roaring Twenty, ļoti savlaicīga ir šī izstāde, kas tiks atklāta 7. maijā (līdz 19. septembrim) Gugenheima muzejā Bilbao, iestādē, kas skaidri un izcili izskaidro progresa izcelsme, avangards un sociālās pārmaiņas pirms gadsimta: “Iedzīvotāji vēlējās atstāt traumatiskos gadus aiz muguras un piesaukt labākus laikus, parādot dziļa vēlme piedzīvot pilnīgāku dzīvi jaunos sociālajos apstākļos pārmaiņu rezultāts”. Apgalvojums, kas varētu kalpot par mūsu tuvākās nākotnes prognozi.
Kā jutekliskā dejā ar varoņiem ar garcon stila matiem un ekstravagantām drēbēm un ar džeza skanējumu un kinematogrāfiskiem attēliem kā iedvesmas avotu, Arriaga teātra mākslinieciskais vadītājs Par izrādes veidošanu atbildēs operas skatuves eksperts Kaliksto Biito. kas koncentrēsies uz Berlīnes un Parīzes pilsētām kā 20. gadu utopiskā un uzmundrinošā “ārprāta” epicentri.
Christian Schad, Maika, 1929. Eļļa, koks, 65 x 63 cm. Īpaša kolekcija.
AMERIKĀŅU SAPNIS. NO POP LĪDZ MĀRENES
Lielākā daļa no Londonas Britu muzeja kolekcijas, vairāk nekā 200 darbi šajā izstādē, kas CaixaForum Madridē paliks līdz 31. janvārim. dosies uz Barselonu, lai to izstādītu fonda "la Caixa" kultūras centrā Montžuika. (no 3. marta līdz 13. jūnijam). Nevarētu būt piemērotāka vide – iespaidīga pamesta modernisma tekstilfabrika, kas līdz atgūšanai bija noliktava un stallis – lai parādītu ilūzijas un vilšanās, ko ražošana un (beidzot masveida) patēriņš ir radījis Amerikas Savienotajās Valstīs pēdējo 60 gadu laikā šīs vizuālās retrospekcijas centrālā tēma, kas ietver Amerikas gravēšanas vēsture.
Endijs Vorhols, Rojs Lihtenšteins, Vilems de Kūnings, Džaspers Džons... viņi visi ar saviem darbiem panāca to, kas šķita neiespējams, un mēs nerunājam par abstraktā ekspresionisma un tā dziļā eksistenciālisma izbeigšanu, bet gan uz to, ka pārvērst attēlus, kas vairs nebija “unikāli” par autentiskām mākslas ikonām, jo tos var atkārtot pateicoties tādām metodēm kā sietspiede.
Roja Lihtenšteina "Es mīlu brīvību" izstādē "Amerikāņu sapnis. No pop līdz mūsdienām.
MITOLOĢISKĀS KAISLES
Prado Nacionālais muzejs dos mums garus zobus februāra mēnesī ar vizīti-darbnīcu Delicias del Prado (ekskursija pa viņa gastronomiskākajiem un maņu darbiem, kas beigsies ar deserta degustāciju, ko iedvesmojis Boša Zemes prieku dārzs), taču tas notiks tikai 2. martā, kad viņš atklās "Mitoloģiskās kaislības" (līdz 4. jūlijam), vairāk nekā izstāde, māksliniecisks pasākums, būtne pirmo reizi — gandrīz četrus gadsimtus —, kad seši dzejoļi, ko Ticiāns gleznoja karalim Felipem II, atkal ir kopā sacensties skaistumā un radošajā brīvībā.
Lai gan nav stabila līdzāspastāvēšanas grupa, Danae (Apslija māja, Londona), Venēra un Adonis (El Prado), Persejs un Andromeda (Wallace Collection, Londona), Diāna un Akteons un Diāna un Kalisto (attiecīgi Edinburgas un Londonas Nacionālā galerija) un El rapto de Europa (Izabella Stjuarta dārza muzejs, Bostona) sasniegtu maksimālo atļauto sanāksmju skaitu Madridē.
"Diāna un Akteons". Ticiāns. Nacionālās galerijas un Skotijas Nacionālās galerijas kopīgs pirkums ar citiem ieguldījumiem.
DŽOANS MIRO UN ADLANS
mēs jau zinājām Miro attiecības ar katalāņu avangarda grupu ADLAN izmantojot Fundació Joan Miró platformu Espai 13, kas radās, lai veicinātu topošos mākslas priekšlikumus kā mākslinieki, arhitekti, rakstnieki un mūziķi strāva, kas radās republikāņu Barselonā, kuras mērķis bija aizstāvēt modernitāti un izplatīt jaunu mākslu. Taču šogad šī mākslinieciskā kopība starp katalāņu gleznotāju un minēto kultūras vienību tiks atspoguļota un plašākai sabiedrībai pieejama, pateicoties izstādei Joan Miró un ADLAN (no 12. marta), kas izsaka cieņu šai mākslinieku un intelektuāļu grupai, ko sauc par Amics de l'Art Nou, kurš Džoanā Miro atrada figūru, uz kuru balstīties (un pārdomāt).
Džoana Miro. Aidez l'Espagne, 1937. Joan Miró fonds, Barselona
AMERIKĀŅU MĀKSLA THYSSEN KOLEKCIJĀ
Būs tie, kas jau ir apsēsti – tāpat kā beļģu mākslinieks darīja ar saviem pašportretiem – gaida retrospekcija, ko Museo Nacional Thyssen-Bornemisza gatavo par Renē Magritu, ar nosaukumu The Magritte Machine (no 2022. gada 14. septembra līdz 30. janvārim) vai tiem, kuri vairs nevar gaidīt, baudīt itāļu glezniecības klasicismu no 14. līdz 18. gadsimtam (no 2022. gada 26. oktobra līdz 9. janvārim), kas regulāri atpūšas Katalonijas Nacionālajā mākslas muzejā. Es nezinu, kā jums, bet es, personīgi, atzīstos, ka šogad man ļoti patīk ainavas un, ja tās ir amerikāniskas, tad labāk nekā labāk: atvērtas, brīvas, mežonīgas, mežonīgas, bez ierobežojumiem. Tātad mums ir paveicies: izstāde American Art in the Thyssen Collection (no 22.11. līdz 26.06.2022.) mūs vedīs ekskursijā pa 19.gadsimta ainavu veidošanu. transversāli un tematiski, nevis hronoloģiski. Jo, kas mēs tādi esam, lai laukā liktu durvis?