Mēbeļu dizains, Ēriks Benkē.
“Vidusjūras pusē, kad Rona ir tik tuvu, ūdens lielā ātrumā nolaižas no augšas, dziļi iegremdējot ielejas atrodas gar stāvām nogāzēm. Atlantijas okeāna pusē ir otrādi: okeāns ir tālu, ūdens plūst lejā pa maigu nogāzi, lai tam pievienotos, un mūsu acu priekšā paveras maiga viļņota līdzenuma ainava.
Uz šī bukoliskā un savvaļas audekla, kas tādējādi nosaka Deivids Moinards, Le Partage des Eaux mākslinieciskais vadītājs , jūs varat atrast šo apbrīnojamo brīvdabas muzeju, Ardešas dabas parka komandas darbu Overņas-Ronas-Alpu reģionā.
Les Mires, Žila Klementa darbs.
"Bija Ardešas kalnu reģionālais dabas parks kurš man uzticēja mākslinieciskas tūres ieceri šeit. Man bija jāatrod veids, kā saskaņot visu šo neticamo ainavu daudzveidību. Mākslinieciskā tūre aptver 100 km no St. Agrève ziemeļos līdz St. Laurent les Bains dienvidos.
Katrā būvlaukumā atskaites punktos ir jānokļūst ar automašīnu un tad daži no tiem ir pieejami tikai kājām, zirga mugurā vai ar velosipēdu. Komplekta apmeklējums skatītājam var aizņemt aptuvenu laiku piecas līdz astoņas dienas (lai gan ir 'īsceļi' ar automašīnu, kas ļauj samazināt pieredzi līdz pāris dienām... nav mūsu ieteikums!).
Mēbeļu dizains, Ēriks Benkē.
Starp darbiem ir tādi darbi kā **Mobilier Design by Eric Benqué**, mēbeļu sērija, kas izgatavota no kastaņa koka, kas ir ļoti izturīga pret ekstremāliem laikapstākļiem un kas tomēr mainīsies sakarā ar to saistību ar gaisu. , apmeklējumi, daba…
Ir arī **Felice Varini iejaukšanās par cisterciešu abatiju, kas klasificēta kā vēsturisks piemineklis**, un vēl viens Stéphans Thidet par Chartreuse de Bonnefoy, 12. gadsimta ēka 1310 metru augstumā.
Šī muzeja koncepcijai radošais direktors stāsta, ka viņš izvēlējies balstīties uz Atlantijas okeāna un Vidusjūras baseina līniju un padarīt to par kopīgu pavedienu tieši tāpēc, ka tas izskaidro ainavas daudzveidību.
“ Ūdeņu dalījuma līnija tā ir kā aizraujoša matrica : Satikšanās vietā, kur satiekas abi upes baseini, ir kaut kas maģisks. Pats izteiciens (franču valodā ligne de partage des eaux nozīmē līnija, kurā ūdeņi tiek dalīti vai sadalīti ) ir liels poētisks, bet arī politisks svars, jo mēs labi zinām, ka globālā mērogā ūdens sadales jautājums kļūst arvien svarīgāks,” skaidro Deivids Moinards.
La Tour à Eau, Žils Klements.
Turklāt Ardešā bija neparasts sākumpunkts, viena no pirmajām cilvēces mākslas pēdām: Šovē ala . “Tajā laikā, kad telpa, kurā tā tika atjaunota, atvērs durvis Pont D'Arc , Parkam bija brīnišķīga intuīcija, kas pavada atklāšanu ar projektu, kas saistīts ar mūsdienu jaunradi,” stāsta Moinards.
“ Mākslai piemīt milzīga spēja izcelt mantojumu, ainavas, teritorijas īpatnības . Strādāt ārzemēs, publiskajā telpā, nozīmē uzsākt dāsnu projektu, atvērtu visiem: nav jāšķērso nekādas durvis, darbi ir klāt, mūsu acu priekšā! Tāpēc nav mērķauditorijas, ko uzrunāt, laipni aicināti visi — no mākslas entuziastiem līdz garāmgājējiem ”, viņš pabeidz.
No L'autre Côté, autors Stéphane Thidet.
Protams, īpaša uzmanība tiek pievērsta Ardešas iedzīvotājiem un jo īpaši kalnu iedzīvotājiem, kur kultūras piedāvājums ir niecīgs: "Viņi ir pirmie, kas iesaistīti un patiesie projekta vēstneši".
Vējš, laikapstākļi, administratīvās atļaujas, apsardze utt., komandu neatturēja nevienā brīdī . "Es parasti saku, ka tieši utopijas un realitātes sastapšanās punkts liek darbam un tā kontekstam uzlabot vienam otru - atspoguļo Deivids. Utopija ir katra mākslinieciskās jaunrades dzinējspēks, jo bez utopijas nav jaunas idejas. Ja mēs nevaram sapņot par māksliniecisku projektu, mēs nevaram daudz sapņot.
Terre Luāra, Koiči Kurita.
Vislielāko lepnumu par projektu viņam liek justies "dāma, kura sākumā ļoti negribēja ar domu par instalēšanu laikmetīgās mākslas darbs par jūsu pilsētas mantojuma elementu Es māksliniekam teicu pēc tam, kad viņš bija prezentējis savu projektu, turpini un, galvenais, neko nemaini!”, viņš atceras un iesaka apmeklētājiem nesteidzīgi.
“Es sagaidu no šīs brīvdabas mākslas tūres kas saasina mūsu skatienu uz to, kas mūs ieskauj . Šīs teritorijas ģeogrāfija neļauj ierasties ne uz vienu dienu, un tas ir labi, jo piešķir tai izcilu raksturu: ūdens ir tīrs, un ainavas ir saglabātas kā dažas citas Eiropā . Un kā es esmu epikūrists, es zinu dažas vietas, kur ir tik dažādi augstas kvalitātes produkti, pateicoties liels skaits vietējo iedzīvotāju, kuri lieliski strādā, zinot un cienot dabas ciklus ”.
Le Phare, Glorijas Frīdmanes darbs Le Partage des Eaux.
Kas attiecas uz izmitināšanu, šajā apkaimē ir daudz krodziņu, viesnīcu, restorānu, krodziņu, milzīgu lauku māju, "kuras viņi uzņem ar siltu vienkāršību un Tā mēs varam pa īstam iepazīt teritoriju: pastaigājoties pa tās ainavām, izgaršojot tās un satiekot cilvēkus, kas tajās dzīvo un strādā. ”.
Šī nav vienīgā šāda veida iniciatīva pasaulē. Starp atsaucēm ir apbrīnojams darbs, kas veikts ** Augšprovansas ģeoparkā (Haute-Provence) , kur Nadīna Gomesa aicina brīnišķīgus māksliniekus, kuriem ir dziļas un intīmas attiecības ar dabu kopš 90. gadiem: ** herman de vries , Endijs Goldsvorts, Ričards Nonass...
“Pirms dažiem gadiem arī man palaimējās doties uz Echigo-Tsumari province Japānā, kur komisārs Fram Kitagava, sākotnēji no šī reģiona, ir uzsākusi triennāli, kurā māksla ir pilnībā sajaukta ar ainavām un tās iedzīvotāju dzīvi. Tas mani iezīmēja, jo māksla šai teritorijai, ko bargi sodījusi izceļošana no laukiem, ir kļuvusi par kaut ko patiesi pārstrukturējošu,” saka Moinards, kurš arī iepriekš bija strādājis pie citas mākslinieciskās tūres uzsākšanas Luāras estuārā. -Nazaire**.
Le Phare, Glorijas Frīdmanes darbs Moure de l'Abéouradou.
Le Partage des Eaux dalībnieku mākslinieku atlase ievēroja vienu kritēriju: parādīt mūsdienu jaunrades daudzveidību. “Mūsdienu mākslinieks skar visas jomas. Māksla vairs neaprobežojas tikai ar skulptūrām uz postamentiem vai freskām, bet drīzāk izpaužas tik daudzos veidos, cik ir materiāli un izskats!” skaidro Deivids.
No **Gilles Clément sausā akmens mūra ūdenstorņa** līdz mākslinieku kolektīvam GeoPoetica Society Toplamak -"nemateriāls" darbs, kas izpaužas kā mobilā tālruņa lietojumprogramma", - darbi, kas veido Partage des Eaux, ļoti atšķiras viens no otra, lai gan viņi visi turas pie ainavas.
"Protams, es zināju katra šo mākslinieku darbu un praksi," saka Deivids, "kā arī viņu spējas radīt darbu in situ, tas ir, no plkst. reaģēt uz vietas realitāti un tās kontekstu . Šāda veida projektā jāpanāk dialogs, kurā darbs ir iedvesmots no vides, kas, savukārt, ir jāatklāj darbam”.
Les Mires, Žila Klementa darbs.
Vai starp turnejas darbiem ir līdzības vai papildinoši aspekti? " Kad Koîchi Kurita mudina mūs apbrīnot to, ko mēs parasti mīdām zem kājām, — zemi Glorija Frīdmane ar savu Phare (bāku) liek mums pacelties zilajās debesīs! Šodien es saprotu, ka darbi, kas veido ekskursiju, runā par lieliskajiem ainavas elementiem: zeme, ūdens, gaisma, gaiss, dzīvība ”.
Vai nākotnē būs projekta paplašināšana vai nepārtrauktība? “Tūre, kā sākotnēji iecerēta, ir pabeigta, bet ir izdevies radīt dinamiku un vēlmes, kas ļauj tai turpmāk attīstīties . Piemēram, kopš projekta izveides mēs esam atraduši daudzas reģionālās asociācijas, galerijas un institūcijas, kas strādā laikmetīgajā mākslā, veidojot ad hoc izstādes, ko mēs esam nodēvējuši par les échappées (“noplūdes”).
Detaļa par Felice Varini darbu Mazanas abatijā.
“Pirmo reizi šīs vietas ir apvienotas un 2017. gada vasarā apmeklētājiem tika atvērtas aptuveni divdesmit piecas izstādes visā teritorijā. Ar vēl lielākiem panākumiem šī pieredze ir zināma jau otro izdevumu šogad, un sastāvdaļas ir pieejamas, lai novērstu "noplūžu" tīklu. Kas attiecas uz pašu ekskursiju, ceram nākotnē to bagātināt ar jauniem daudzgadīgiem darbiem un jo īpaši, lai varētu uzaicināt mākslinieku iecerēt darbu, kam ir tieša saistība ar Šovē grota... ”.
La Tour à Eau, Žila Klementa darbs.