Līdz 22. maijam Madridē iespējams aplūkot izstādi, kas prasa ne tikai iziet cauri telpām, īsi apcerēt katru darbu un izlasīt fragmentus no etiķetēm un skaidrojošajiem paneļiem. Hiperreāls. Trompe l'oeil māksla, iekš Tisena muzejs, rada spēli, kas mulsina izskatu un tas slēpj slazdu: lamatas, kas maldina aci.
Šī spēle ir daļa no glezniecības, jo tā cenšas atdarināt realitāti. Senajā Grieķijā, Zeuxis un Parrhasius izaicināja viens otru, lai parādītu, kurš no viņiem bija sava laika labākais gleznotājs. Zeuxis attēloja dažas vīnogas, kuras putni uztvēra par īstu un kuras viņi ieradās knābāt. Kad Parrasio uzaicināja savu konkurentu apskatīt savu darbu, viņš norādīja, ka atrodas aiz priekškara. Mēģinot to atvērt, viņš atklāja, ka aizkars ir nokrāsots. Zeuksis bija pievīlis putnus, bet Parrasijs pievīla savu kolēģi. Tas bija viņš, kurš uzvarēja.
Grieķijas meistaru sacensību konts tika atgūts Renesansē. Leonardo apgalvoja, ka skaistajam pamatā jābūt dabā. Tehniskie sasniegumi ļāva gleznai būt ticamai. Robeža starp uzticamu pavairošanu un acu apmānīšanu dažkārt bija izplūdusi. Perspektīva ļāva atvērt sienas un velves arhitektūras paplašinājumā.
Arcimboldo gadījums ir tikpat ārkārtējs, cik mīklains. Viņu sejas ir veidotas no augļiem, ziediem vai dzīvniekiem. Rezultāts ir satraucošs. Slazds pārvēršas, attālinoties.
Augļu un dārzeņu klusā daba, Huans Sančess Kotāns, 1602. gads.
KLUSĀ DABA
Bet tieši barokā šī tehnika ļāva māksliniekiem noķert vērotāja skatienu un apšaubīt, vai tas, kas parādījās uz audekla, ir glezna vai priekšmets. Thyssen muzeja izstāde, kas virzās uz priekšu tematiskos blokos, sākas ar klusajām dabām. Gleznotājs ar nosaukumu El Labrador līdzinājās Zeuksam un lielāko daļu savas karjeras pavadīja, attēlojot vīnogu ķekarus ar satraucošu precizitāti.
Tajā pašā laikā, kartūzietis Sančess Kotāns viņš savos darbos iekļāva akmens plauktu, uz kura balstījās dadzis vai apelsīns. Virs tiem pakārti auklā: burkāni, citroni, cidonija. Tādējādi viņš kadrā iekļāva rāmi, palielinot neskaidrības.
Perspektīvai un optikai baroka gleznotāji pievienoja savu meistarību gaismas un ēnu spēlē. Tādējādi priekšmeti ir niansēti un atkāpjas, kā tas būtu, atverot pieliekamā durvis. Kukainis dažreiz sēž uz rāmja vai plīvo ap augli, akcentējot ainas efektu.
Klusā daba ar četriem vīnogu ķekariem, El Labrador, 1636. gads.
Visā 17. un 18. gadsimtā daudzi mākslinieki domāja, ka, tā kā viņu darbiem bija lemts pakārt pie sienas, kāpēc gan nereplicēt sienu? Franču Liotard uz fona, kas atdarina koka graudu, ir divi reljefi kas tiek turēti ar naglām, un papīra lūžņi, uz kuriem viņš ir uzzīmējis, kas varētu būt zīmuļa skices. Tie vairs nav ikdienas priekšmeti, bet gan paša autora darbs, kas ir pārstāvēts.
In Holande un Flandrija dedzīgi kultivēja optisko ilūziju kas tieši darbojas kā dabas spogulis. Mākslinieki savos darbos sāka naglot un piekārt priekšmetus, kas daudzos gadījumos bija viņu acu priekšā savās darbnīcās vai mājās. Detalizētas kaligrāfiskās anotācijas ir izplatītas, arhitektūras diagrammas, rasējumi un plāni.
Amsterdamas pilsētas kases dokumenti Kornelis Brisē, 1656. gads.
trompe l'oeil
Hoogsstraten pievienoja šiem gabaliem niansi. Objektu uzkrāšanai saturā un izkārtojumā jāatspoguļo, mākslinieka raksturs. Atšķirīgi objekti ir izvietoti uz fona faktūrām, piemēram, hieroglifiem. Šo žanru sauc par quodlibet: ko vien vēlaties, kas jums patīk.
Spēle ir efektīva tādā mērā gleznotājs panāk novērotāja līdzdalību. Maldināšanai seko gandarījums, kas rodas, atklājot burvju triku. Pēc izskata pārliecināšanas vai pavedināšanas, slēpjas mākslinieka atjautība un virtuozitāte.
19. gadsimtā izskanēja kritiskas balsis. Trompe l'oeil bija tikai tukša prāta spēle un trūkst tā, kas atšķir patiesu mākslu. Saskaroties ar reliģisko glezniecību vai vēstures glezniecību, žanrs tika uzskatīts par mehāniska realitātes atveide, nesaistīts ar radošo impulsu un morālo nodomu, būtisks jebkurā mākslas objektā.
Eiropā trompe l'oeil tika novirzīts uz vienkārši dekoratīvo. Tas būs ASV, kas meklēja savu izpausmi glezniecībā, kur ieņēma ievērojamu vietu. Mākslinieki to izmantoja kā veidu, lai atspoguļotu savu identitāti caur priekšmetiem. Citreiz stāv kā atmiņa par zaudētām paražām vai vēsturiskiem brīžiem.
Logs pēcpusdienā, 1974-1982.
HIPERREĀLISMS
Mākslinieki uzņēmās vadošo lomu produkti American Industrial Society, tradīcijā, kas turpināsies 20. gadsimtā popmākslā un hiperreālismā. Kas tie ir, ja ne trompe l'oeil? Kempbela zupas kārbas un Endija Vorhola Brillo kastes?
Tas būs hiperreālisms, kas atgūst maldināšanas jēdzienu, kas filtrēts caur godīgumu un sirsnīga vides reprezentācija. Spānijā Antonio Lopess kultivē šos meklējumus, kas nodarbojas ar uzticīga pārstāvniecība objektiem gaismā.
Izstāde Hiperreāls. Trompe l'oeil māksla To var apmeklēt Museo Nacional Thyssen-Bornemisza līdz 2022. gada 22. maijam.