Iedomājieties vienu no dizaina ziņā iespaidīgākajām pilsētām un tur, tajā pašā telpā, modes dizaineru Samuels Ross; slavenais mākslinieks un grafiskais dizainers Šepards Ferijs; pie tetovēšanas meistara un radošā direktora Maksims Pleša-Buči; gleznotājam Marks Ferrero un tēlnieks un neopopa vizionārs Ričards Orlinskis.
Ja pievienojat vitālo un burvīgo Ņujorkas ilustratoru Muhameds Imans Fajazs (2021. gada Hublot dizaina balvas ieguvējs) un tik iespaidīgu vidi kā Maiamibīčas Faena forums, jūs iegūsit iespaidīgā ballīte, ko viņš svinēja Hublot pēdējā Art Basel izdevumā.
no kreisās puses No kreisās puses Marks Ferrero, Semjuels Ross, Rikardo Gvadalupe (Hublot izpilddirektors), Šepards Ferijs, Maksims Pleša-Buči un Mohammeds Imans Fajazs.
Attaisnojums? The desmit gadus ilga Šveices pulksteņmeistara un mākslas pasaules sadarbība ar devīzi #Hublotlovesart. Pirmo reizi ražošanas vēsturē pieci tās mākslinieku vēstnieki tikās kopā ar citiem mājas draugiem, piemēram, labākais golfa spēlētājs pasaulē Dastins Džonsons, olimpiskā leģenda Useins Bolts un modele Adriana Lima.
Kodolsintēzes māksla, kas ir Šveices nama filozofija, ir izpaudusies kā ierobežota tirāža pulksteņi izveidojis Fairey (Hublot Classic Fusion Chronograph Shepard Fairey); Plescia-Buchi (Sang Bleu modeļu dizaina evolūcijas retrospekcija); Ferrero (Big Bang Marc Ferrero One Click); un Orlinski (Classic Fussion retrospekcija, ieskaitot krāsainos keramikas modeļus).
autentiski mākslas darbi, kuras radīšanu mākslinieki atspoguļoja tikai Condé Nast Traveler Spain.
Maxime Plescia-Buchi Joey restorānā Vinvudā, Maiami.
Slavenais un vienmēr nedaudz pretrunīgais Sefards Ferijs, ielu mākslinieks un ikoniskā stenda dizainers ar leģenda “Cerība”, ko Obama izmantoja savā prezidenta vēlēšanu kampaņā, Tas vienmēr ir saistīts ar graujošo un izklaidi, un tas ir starptautisks etalons radītāja izšķirošajai lomai kapitālistiskajā sabiedrībā.
Fairey, kurš sadarbojas ar Hublot kopš 2018. gada, uzskata publisko telpu par būtisku kultūras dzīvei, Līdz ar to mēs varētu iedomāties, ka viņš, iespējams, nedaudz nelabprāt pret šāda mēroga prezentāciju mesē, piemēram, Art Basel.
Tomēr izpalīdzīgā un pretimnākošā Fērija mums teica dažus vārdus aizraujošā arhitektūra un urbanistika Art Deco rajons Maiami un par to, cik viņš aizraujas ar topošo apkaimi Vinvuda. Viņš piebilda, ka Faena ēka, kurā notika pasākums, iespējams, bija viņa mīļākais anklāvs Amerikas pilsētā.
Viesnīca Leslie Ocean Drive, Maiami Art Deco rajonā.
“Mana pēdējā sadarbība ar Hublot ietver mandala, kas ir harmonijas, vienotības un integritātes simbols daudzās dažādās kultūrās”, Fairey mums paskaidroja, kuram māksla "sastāv no dažādu līmeņu problēmu risināšanas: radīšanas pievilcīgs tēls, darbs, lai pārvarētu tehniskus izaicinājumus un komunicētu vēstījumu spēcīgi."
Arī francūzis Ričards Orlinskis, kurš gadu desmitiem aizrauj pasauli ar savām skulptūrām ar devīzi "Born Wild", ar Hublotu ir sadarbojies arī ilgu laiku, konkrēti kopš 2017. gada. "Manu skulptūru un manas "pop" perspektīvas saplūšana mākslā ar pulksteņa darbiem ir nenovērtējama." komentēja prezentācijas laikā.
"Māksla ir visur" Orlinskis uztur. “Pulksteņu izgatavošana man ir māksla. Kad es satiku Rikardo [viņš atsaucas uz Rikardo Gvadalupi, Hublot izpilddirektoru], viņš man teica: “Dari, ko gribi”. Es mēģināju sapludināt pulksteņmeistara DNS un savu, manām skulptūrām ir atpazīstams stils. Izvēloties materiālus, es jutos brīvs un entuziastisks kā bērns, Ir neskaitāmas lietas, ko varat darīt ar pulksteni, bet viena no lietām, ko mēs domājām, ir tas, ka ikviens varētu to valkāt.
Wynwood Walls brīvdabas muzejs, Maiami.
"Kad kāds kaut kam atrod īpašu risinājumu, jūs to zināt, tiklīdz to redzat. Tas tevi skar emocionāli. Mana pārliecība ir tāda, ka tas, kas aizrauj mani, var satraukt arī citus, cilvēkos ir daudz kopīga. Tas ir universāla potenciāls," saka Maksims Pleša-Buči.
“Ir jābūt drosmei parādīt kaut ko īpašu, kas iedvesmo citus un liek cilvēkiem justies ciešāk saistītiem. Māksla var dziedināt caur saikni starp cilvēkiem, ir idejas, ar kurām jādalās. Man šķiet, ka dažreiz viņi mēģina novērst mūsu uzmanību no tā, ka mēs varam būt labi viens pret otru, taču tur ir patiesība." augstākās klases tetovēšanas studijas veidotājs Zilas asinis, Cīrihē, un Hublot vēstnieks kopš 2016. gada.
Sita Abellán un dīdžejs un producents Alissia Hublot pasākuma laikā Faena forumā Maiami.
Maksims mums to stāsta draugs tetovētājs bija tas, kurš viņā saskatīja kaut ko citu, mudinot viņu kļūt par tetovētāju. Viņa studijā ir talantīgi rezidenti tetovēšanas mākslinieki un pasaulē atzīti viesmākslinieki.
Uz jautājumu, kāpēc sadarboties ar šādu firmu, viņš ir skaidrs: “Sadarbība ir vairāk nekā mārketinga termins, manuprāt, rezultātam ir jābūt lielākam par daļu summu. Luksusa pasaulē Hublots to ir lieliski sapratis,” viņš atbild un iesaka apmeklēt Ocho Placas Tattoo Company Maiami.
MODE, DIZAINS, PRIEKS
No savas puses, Brits Samuels Ross, pazīstams ar savu vīriešu apģērbu zīmolu A-Aukstā siena*, kurš strādā pie tā, ko viņš sauc par “sociālo arhitektūru”, apvienojot mākslas un skaņas instalācijas ar modi, uztur radoša dialoga attiecības ar Hublot kopš 2019. gada, kad tas ieguva Hublot dizaina balvu.
Drosmīgs un filantrops, tas, kurš bija nesen mirušā Virgila Abloha māceklis, atsaucas uz vienu no Maxime darbiem, izceļot perfektu līdzsvaru starp inovācijām, elastīgiem materiāliem... un arī pasvītro līdzsvars starp māksliniecisko izteiksmi un izsmalcināta patērētāja vajadzībām.
Savukārt runājošais un dāsnais Marks Ferrero, dedzīgs glezniecības kā mākslinieciskās izteiksmes līdzekļa aizstāvis, uzsver viņa apņemšanos stāsti, kas liek mums ceļot pa pasauli. Tajā pārstāvētās izdomātās kultūras un varoņi darbojas kā mūsu laika kolektīvo centienu atspoguļojums. "Mana paaudze mīl stāstus," viņš paskaidro, un tālāk viņa attiecības ar laiku izceļ viņa kā mākslinieka nepieciešamību zināt, kā gaidīt.
Gleznotājs Marks Ferrero Faena viesnīcā Maiami.
"Kad es satiku Hublot komandu, es domāju: "Viņi ne tikai ražo pulksteņus, bet arī stāsta stāstus." Es parādīju viņiem savus darbus, un tā bija mīlestība no pirmā acu uzmetiena. 21. gadsimta sievietes ir manas iedvesmas avots šim ierobežotajam izdevumam, viena un tā pati sieviete dažādās lomās: femme fatale, tā meitene, strādājoša sieviete, māte... Pilnīga brīvība, ko viņi mums ir devuši, ir bijis labākais no visiem, piedzīvojums."
JAUNIE TALANTI (PRASĪGI) UZ RADARU
Muhameds Imans Fayaz, vitalists un burvīgs Hublot Design Prize 2021 ieguvējs, dzīvo Bruklinā un ir pieradis atspoguļot savu mikrokosmosu savos darbos, dizainā ballīšu plakāti dīvains, protesti un līdzekļu vākšana, kā arī mākslas darbi un īsfilmas.
“Kopiena, kurā es dzīvoju, ir mana iedvesma, tas mikrokosms. Mēs esam vēstneši par to, kāda ir mūsu pasaule,” saka šī māksliniece, kuras darbi jau ir izstādīti MoMA un kurš Maiami mums iesaka apmeklēt naktsklubu Twist. “Kādas ir mākslas robežas? Man ir svarīgi atcerēties, ka es stāstu stāstus, ne vienmēr savus, un tā ir atbildība.
Vinvuda, Maiami.