Pirms 60 gadiem jauns Īvs Senlorāns Viņš prezentēja pirmo kolekciju, kas parakstīta ar viņa vārdu. Tas 1962. gada 29. janvāris iezīmēja pirms un pēc dizainera dzīvē un modes vēsturē: tikko ir dzimis viens no visu laiku nozīmīgākajiem uzņēmumiem, kuru mantojums dzīvo šodien.
Tagad, lai pieminētu tās debijas 60. gadadienu, seši Parīzes muzeji pulcējas izstādei. Yves Saint Laurent aux Musées , kuru ir iecerējusi un realizējusi Pjēra Beržē-Īva Senlorāna fonds un kurators Mouna Mekouar.
A) Jā, Pompidū centrs, Modernās mākslas muzejs Parīzē, Luvras muzejs, Orsē muzejs, Parīzes Nacionālais Pikaso muzejs un Īva Senlorāna muzejs Parīzē rīkos retrospekciju sēriju, kas ilustrēs kurjera dziļās saites ar mākslu kopumā un jo īpaši ar Francijas publiskajām kolekcijām.
Viesi var apmeklēt Yves Saint Laurent aux Musées līdz 2022. gada 15. maijam (Īva Senlorāna muzejā izstādes laiks tiks pagarināts līdz 18. septembrim).
Īva Senlorāna portrets, 1971.
SVĒTLORANTS UN MĀKSLAS
Īvs Senlorāns ieguva vīziju un stilu, kas viņu radīja viens no atjautīgākajiem un ietekmīgākajiem modes dizaineriem 20. gadsimta otrās puses.
kā norādīts Medisona Koksa, Pjēra Beržē – Īva Senlorāna fonda prezidente , “Unikālais dialogs, kas pastāvēja starp Īvu Senlorānu un neskaitāmie iedvesmas avoti, ko viņš atrada tēlotājmākslā, aptverot plašu kultūru loku visā vēsturē, bija galvenā mākslinieka bezgalīgās atjautības un radošuma sastāvdaļa.
Kas var būt labāks veids, kā svinēt mājas 60 gadu jubileju, ja ne ar nevis viens, bet seši cieņas apliecinājumi meistara neparastajam talantam?
“Izlase nav izsmeļoša – skaidro Mouna Mekuāra –, tajā varēja būt iekļauti citi vārdi un citi darbi. Katra instalācija tika izstrādāta ciešā sadarbībā ar dažādiem saistīto muzeju direktoriem un kuratoriem, tas, kā viņi skatās uz Īva Senlorāna darbiem, sasaucas ar to, kā viņi skatās uz savām kolekcijām.
5 avenue Marceau.
Muzeja mājā veidojas dažādi stāsti un dialogi, piedāvājot dažādas perspektīvas un šķautnes ap Senlorāna četrdesmit gadu karjeru, kuras laikā viņš pārkāpa barjeras un ieviesa drosmīgus jaunus siluetus.
No smokinga līdz safari jakai, kas iet cauri mēteļiem un pielāgotiem uzvalkiem, Īva Senlorāna izstrādātie apģērbi runā par veselu kultūru un iemieso plašu māksliniecisko visumu, kas radies no viņa aizraušanās ar vizuālā māksla, gan mūsdienu, gan vēsturiskā.
Yves Saint Laurent aux Musées iedziļinās kultūras un mākslas kustības, no kurām Alžīrijas dizainers iedvesmojies un piedāvā mums ekskursiju pa Parīzes muzejiem un brīnišķīgu darbu izlasi, kas ietver daži no viņa ikoniskākajiem dizainiem, iesaistoties aizraujošā vizuālā dialogā ar pastāvīgās kolekcijas no sešām nozīmīgām Francijas galvaspilsētas kultūras iestādēm.
Modernās mākslas muzejs Parīzē.
POMPIDOU CENTRS
2002. gada 22. janvārī Īvs Senlorāns galīgi aizgāja no augstās modes pēc pēdējā retrospektīvā parāde iekš Pompidū centrs - Nacionālais modernās mākslas muzejs.
Šajā retrospekcijā mēs redzam Īvu Senlorānu kā mākslinieku, kurš sakņojas savā laikā un dziļi saskan ar to 20. gadsimta mākslas kustības.
Kleita "Hommage à Piet Mondrian" (1965. gada rudens-ziema).
\
Krāsu izjūta Anrī Matīss , zīmēšanas nozīme ar Pablo Pikaso , iemesli Fernands Legers vai krāsu enerģija Sonia Delunay bija daži no Senlorāna pamudinājumiem izgudrot no jauna mode, tās līnijas un krāsas.
Domājams, ka piedāvātie dialogi un konfrontācijas spēles ir tapuši, iedvesmojoties no paša dizainera vārdiem: “Man patīk citi gleznotāji, bet tie, kurus izvēlējos, bija tuvi manam darbam, tāpēc arī tos lūdzu. Mondriāns, protams, bija pirmais, kuram es uzdrošinājos tuvoties 1965. gadā un kura stingrība nevarēja mani nepavest, bet arī Matīss, Braks, Pikaso, Bonnards, Legers. Kā es varu pretoties popmāksla , visas manas jaunības izpausme?
Stundas: katru dienu no 11:00 līdz 21:00. izņemot otrdienu un 1. Biļetes pieejamas šeit (vispārējā cena: €14).
Pompidū centrs.
PIKASO-PARĪZES NACIONĀLAIS MUZEJS
Pablo Pikaso Īva Senlorāna daiļradē ieņem fundamentālu vietu, kā to apliecina vis a vis pakļauts in the Pikaso-Parīzes Nacionālais muzejs.
Gleznotāja fascinēts, kurjers vairākas reizes viņa dzīves laikā godināja viņu, pazīstams kā Pikaso periodi.
1979. gadā Īvs Senlorāns savu rudens-ziemas kolekciju veltīja Pikaso, pēc baletiem veltītās izstādes apmeklējuma Francijas Nacionālajā bibliotēkā: “No šī brīža mana kolekcija tika veidota kā balets. Es izšuvu uz Pikaso [..], par arlekīniem, zilo laikmetu, rožu laikmetu, trīskāršu periodu,” norādīja dizainere.
Stundas: no 10:30 līdz 18:00 (skolas brīvdienās un brīvdienās no 9:30 līdz 18:00). Atvērts katru dienu, izņemot 25. decembri, 1. janvāri un 1. maiju. Biļetes cena ir 14 € un jūs varat to rezervēt šeit.
Parīzes nacionālais Pikaso muzejs.
LUVRAS MUZEJS
The Luvras muzejs parāda kurjera aizraušanos ar gaismu un viņa aizraušanos ar zeltu, saules krāsu, kas atspoguļojas dekoratīvajā mākslā, bet arī un jo īpaši Apollo galerija, ko projektējis arhitekts Čārlzs Le Bruns.
Muzejs prezentēs minētajā galerijā virkne neparastu gabalu kas uzsver Īva Senlorāna iedvesmas avotu bagātību un arī izceļ franču amatnieku zināšanas.
Apollo galerija, Luvras muzejs.
Īva Senlorāna darbi atklāj viņa bažas par to dekorācijas, mākslas priekšmeti un augstās modes rotaslietas. Tādējādi emaljas, spoguļi un kamejas tika drosmīgi pārveidotas gabalos, kurus mēs varam novērtēt dažādi stili, laikmeti un kontinenti.
“Sajaukums ir pilnīgs, pastāvīgs eklektisms, neaprakstāma harmonija” , apstiprina no izlases organizācijas. Starp reprezentatīvākajiem viņa dekoratīvās mākslas pārinterpretācijas darbiem izceļas krāšņa sirds formas sakta kas "simbolizē ticību, pieķeršanos, mīlestību un šķērso patiesā un nepatiesā robežas, lai kļūtu par daļu no franču rotaslietu tradīcijas".
Viņa attiecību ar dekoratīvo mākslu rezultāts nevarēja būt cits: autentiski mākslas darbi, kas ir cienīgi izstādīšanai muzejā, lai gan viņš pieticīgi apliecināja, ka "Mans mērķis nebija mērot sevi pret skolotājiem, ne vairāk kā tuvoties viņiem, mācīties no viņu ģēnija."
Stundas: no 9:00 līdz 18:00. (izņemot otrdienu). Biļetes cena ir €17 (ja rezervējat internetā) un jūs to varat iegādāties šeit.
'Coeur', izstrādāts 1962. gadā un atkārtoti izdots 1979. gadā.
ORSAY MUZEJS
The Orsē muzejs iepazīstina mūs ar savējo Salon de l'Horloge , Īva Senlorāna saite ar Marsels Prusts, kura darbā kurjers iegrimis jau no mazotnes: “Kad man bija astoņpadsmit, es sāku Pazudušā laika meklējumos. Es bieži paņemu grāmatu rokās, nepabeidzot to, man vajag, lai šis neparastais darbs būtu manā priekšā,” reiz stāstīja veidotājs.
Viņa proustiskā mīlestība viņa darbos izpaužas dažādos veidos: "Tāpat kā Prustu, mani visvairāk fascinē mans priekšstats par pasauli, kurā notiek pāreja" , viņš pasvītroja.
Šajā muzejā varam interesēties par Prusta balle, ko Ferjē pilī pasniedza barons un baronese Gajs de Rotšilds 1971. gadā. Šim nozīmīgajam notikumam Īvs Senlorāns izstrādāja vairākas kleitas Marija Helēna de Rotšilda, Helēna Roša un Džeina Birkina, cita starpā, tās visas ir iedvesmotas no La Recherche varoņiem.
Tāpat mēs būsim liecinieki tam, kā radītājs pārkāpa dzimuma kodus sajaucot sieviešu un vīriešu apģērbu: "Man nekas nav skaistāks par sievieti, kas ģērbusies kā vīrietis!" notiesāts. Tas bija no 1966. gada rudens-ziemas kolekcijas, ko viņš izvēlējās izveidot sievišķīga smokinga versija, kuru viņš nepārstāja pārinterpretēt visas savas karjeras laikā.
Darba laiks: otrdiena, trešdiena, piektdiena, sestdiena un svētdiena no 9:30 līdz 18:00. Ceturtdien no 9:30 līdz 21:45. Biļetes vispārējā cena ir 16 eiro, un jūs to varat iegādāties šeit.
Orsē muzejs.
PARĪZES MODERNĀS MĀKSLAS MUZEJS
Īvs Senlorāns teica, ka, strādājot, viņš visu laiku domājis par mākslu, par glezniecību. un iekšā Modernās mākslas muzejs Parīzē , aptuveni divdesmit tās modeļi, ikoniski un arī mazāk zināmi, tādējādi sadzīvo ar kolekciju maršruta darbiem, kas pārveidoti šim gadījumam.
Šeit piedāvātie dialogi uzsver to iedvesmu nozīmīgu 20. gadsimta mākslinieku darbos, piemēram, Anrī Matīss un Pjērs Bonnārs un to tuvinājumi Rauls Dufijs, Džordžo de Širiko vai Lūsio Fontana.
Senlorāns iekustināja mākslu, liekot tai pārlēkt no audekla uz ķermeni un atdzīvinot to. Atdarināšanas, nevis imitācijas gars rosina kurjeru izmeklējumus: “Es neesmu tos kopējis, kurš gan uzdrošināsies to darīt? Es vēlējos izveidot saikni starp glezniecību un apģērbu, būdams pārliecināts, ka gleznotājs vienmēr ir mūsu laiks un var pavadīt visu dzīvi. , viņš apgalvoja.
Muzejs ir atvērts no otrdienas līdz svētdienai no pulksten 10 līdz 18. Vairāk informācijas šeit.
Apģērbu iedvesmojis Pjērs Bonnārs (2001. gada pavasaris-vasara).
ĪVA SVĒTLORANTA MUZEJS PARĪZĒ
Intīmākā un personiskākā pieeja Yves Saint Laurent aux Musées izstādei ir atrodama Īva Senlorāna muzejs Parīzē ar Yves Saint Laurent adresē 5, avenue Marceau , kurā eksponēti uzņēmuma vērtīgie arhīvi, kurus gadu gaitā rūpīgi saglabājis Pjērs Beržē un pats dizainers, kas veido pastāvīgajās galerijās izstādīto šedevru paplašinājums no projekta partnermuzejiem Parīzē.
“Šie pārsvarā nepublicētie arhīva materiāli palīdzēs saprast, kā rodas augstās modes apģērbi, Viņi ilustrēs ikdienas darbus, kas tiek veikti mājas iekšienē, sniegs informāciju par Senlorāna radošais process un viņi paudīs cieņu saviem daudzajiem un vērtīgajiem līdzstrādniekiem,” viņi komentē organizācija.
Atšķirībā no saistītajiem muzejiem, kas Īva Senlorāna darbus ievieto perspektīvā ar darbiem no pastāvīgajām kolekcijām, Īva Senlorāna muzejs godina visus savoir faire, visiem cilvēkiem, kuri modes nama ietvaros ir devuši ieguldījumu tā radīšanā.
Zīmējumi, audekli, raksti, cepuru formas, esparto zāle, apdrukas, izšuvumi, polaroīdi... Visi šie objekti sanāk kopā, lai pastāstītu mums katras kolekcijas ģenēze un gars valdzinošā ceļojumā, kas izskaidro radošā procesa galvenos posmus, vienlaikus uzsverot žestu atmiņu un šo objektu raksturīgo skaistumu.
Izstādi Īva Senlorāna muzejā Parīzē var apmeklēt līdz 18. septembrim. Individuālie apmeklējumi: katru dienu no 11:00 līdz 18:00 (izņemot pirmdienas). Grupas: no otrdienas līdz sestdienai no 9:00 līdz 11:00. Biļetes kopējā cena ir 10 eiro, un jūs to varat iegādāties šeit.
Viena slāņa audekls “Hommage à George Braque” (1988. gada pavasaris-vasara).
The augstā mode, Īvs Senlorāns teica, ka tas ir "čuksts, kas tiek pārraidīts un atkārtots, mēs viens otram čukstam savus noslēpumus: izsmalcinātība un zināšanas par griezumu. Šeit augstā mode var kļūt par mākslas veidu."
Yves Saint Laurent aux Musées vēlas doties ārpus tradicionālā izstādes ietvara, atverot to elementiem, kas citādi paliktu nepamanīti, spēlējoties ar tiem vairākas radniecības un neparedzēti savienojumi, un piedāvājot rezultātā jauns skatījums uz Īva Senlorāna darbu.