Džonijs Deps un Vinona Raidere ainā no filmas “Edvards Šķērrocis”.
Labi filmu režisori liek sapņot. Labākie aizvedīs jūs ceļojumā uz savu pasauli, no kuras jūs nekad nevēlētos atgriezties. Tims Bērtons ir nepārprotams, un viņa iztēles pamats, kuram ir beznosacījuma fanu leģions (daudzi no tiem, soma Nightmare Before Christmas gatavībā) tika iemiesoti Ziemassvētku kino šedevrā: Eduardo Scissorhands.
Pēdējos gados nedaudz nomelnots (varbūt pārprasts?), Bērtons ir pelnījis, lai viņu pārvietotu uz Olimpu, no kura viņš nekad nav pelnījis, lai tiktu izraidīts, lai gan viņa versija par Alisiju, maigi izsakoties, ir apstrīdama. Nav priekš labiem cilvēkiem. Pateicīgi cilvēki, kuri deviņdesmitajos gados piespiedu kārtā, par pārsteigumu saviem vecākiem, filma, kurai, acīmredzot, nebija ne galvas, ne astes. Pat persona, kas veidoja viņa scenāriju, Kerolaina Tompsone par stāstu sākumā teica, ka tas bija muļķīgākais, ko viņa jebkad ir lasījusi. Smalkā fabula par nepabeigtu zēnu, kuram roku vietā bija sava veida šķēres.
Ideja par zēnu, kurš spēj radīt skaistumu un vienlaikus iznīcināt, bija "Edvarda Šķērroka" embrijs.
Labākā no šīs filmas, kas izlaista 1990. gadā, tumša, smieklīga un mīļa fantāzija ar Džoniju Depu un Vinonu Raideru galvenajās lomās, ir tas, ka tajā ir daudz lasāmības, bet, ja jūs paliekat pie visvirspusīgākā... tas joprojām ir oriģināls un garšīgs brīnums. Kā gan varētu būt savādāk, dzimis no paša pusaudža Bērtona galvas, kurš savā Bērbenkas apkaimē jutās izolēts un nesaprasts, Kalifornija. No viņa nelaimes radās zīmējums, ka no kalsns, izspūris zēns, kuram bija gari, asi asmeņi rokām, kas spēj radīt un iznīcināt, kā vēlāk stāstīja pats filmas veidotājs.
Bērtons īstenoja savu projektu, ne bez grūtībām, pateicoties (vai neskatoties uz) viņa pirmā Betmena (1989) panākumiem. Par diezgan pieticīgu budžetu – kompensējot iztēles un personības straumes – sasniegusi miljoniem kolekciju visā pasaulē un kļuvusi par kulta filmu, kas nav novecojusi ne kripatiņas. Viņš pats to ir teicis Tā nav viņa labākā filma, bet tā ir viņa mīļākā. un droši vien tas ir arī mūsējais.
Tima Bērtona gotiskā pasaka iezīmēja veselu paaudzi 90. gados.
Šeit ir deviņas no daudzajām, daudzajām lietām, ko uzzinājām, skatoties Eduardo Scissorhands:
1. Nav Ziemassvētku bez tās tumšās pasakas. Mēs jau pirms dažām dienām jums stāstījām par šo tradīciju, kuras dalībnieks ir pats Dikenss un kurai Bērtons tās glezno viens pats. Ne velti gadus vēlāk par kulta filmu kļuva arī viņa animētā fantāzija Murgs pirms Ziemassvētkiem (Henrijs Seliks, 1993). Ziemassvētkos saldinātā un labi nodomātā daba kliedz pēc kontrapunkta, drebuļa, kas atgādina, ka monētas otra puse ir tumša un tieši tā panāk līdzsvaru.
divi. Vientulība ir pamatproblēma, ko tikai lielākā, vēl jo vairāk Ziemassvētkos. Bērtons viņam ir bijis lielisks iedvesmas avots, kas ideju par neatbilstību ir pacēlis līdz vispoētiskākajai izpausmei. Viņš vienmēr ir sabiedrojies ar tiem, kas viņu saprot vislabāk: Vinona Raidere skolā tika apvainota par to, ka viņa ģērbās kā zēns un spēlēja ar sajūtu (krāsota blondīne klasiskajā Bērtona stilā, kā Christina Ricci vēlāk izskatīsies Sleepy Hollow) pusaudzi, kurš vispirms izjūt aizdomas un atraidījumu pret Edvardu un pēc tam... jūs zināt visu pārējo. Viņi saka, ka Deps raudāja kā mazulis, kad viņš pirmo reizi lasīja scenāriju, un kopš tā laika, ir sekojis Bērtonam līdz labākā (un sliktākā) kino robežām: Eds Vuds (1994), Sleepy Hollow (1999), Čārlijs un šokolādes fabrika (2005), Corpse Bride (2005), Svīnijs Tods (2007), Alise Brīnumzemē (2010), Dark Shadows (2012) un Alice Through the Looking Glass (2016, producents Bērtons).
Vincenta Praisa varonis tika radīts tieši viņam.
3. Ziemassvētki ir labākais laiks, lai sagaidītu kādu, kas ierodas... ar citu vēstījumu. Gotiskā pilī uzaugušais Edvards neiederas (murgainajā) kičā un raibajā urbanizācijas arhitektūrā, kurā dzīvo viņu uzņemošā ģimene. Bērtons mēģināja reproducēt 1950. gadu Burbanku, kurā viņš bija uzaudzis, un viņš to atrada Lucā, Floridas pilsētā, kas pārstāv šķietamās pilnības pasauli. zem kura ir vairāk nekā viena plaisa. Šajā mikrovisumā ierodas svešinieks un atgādina mums, ka esam pārāk apsēsti ar savu veltīgo un tukšo dzīvesveidu, akli pret tiem, kam blakus ir trūcīga, nespēju īsti apskaut kādu, kas ir ārpus normas.
Četri. Arī Ziemassvētki ir mežonīgi romantiski, un šī filma ir tam pierādījums. Jā, mums ir daudz piemēru kino vēsturē, bet tas sākums un beigas ar Vendijas un Pītera Pena atbalsīm, tā neiespējamā mīlestība (atgādina Skaistule un zvērs un Operas spoks, tā aina, kurā Edvards (Deps) izgrebj ledus eņģeli un Kima (Raiders) dejo zem sniegpārslām... viņus ir grūti pārspēt. Vairāk, ja tajās spēlē viens no deviņdesmito gadu populārākajiem pāriem. Deps neprātīgi iemīlēja savu līdzzvaigzni (atcerieties, ka Winona Forever tetovējums, kuru viņa valkāja gadiem ilgi) un Mēs nevaram viņu vainot, tas notika ar mums visiem.
Džonijs Deps un Diāna Vīsta neaizmirstamā ainā no filmas.
5. Vienmēr ir labs laiks ceļošanai, vēl jo vairāk Ziemassvētkos. Vai atgriezties mājās, atrast jaunu vai doties uz vietu, kas mums ir visdīvainākā, kā tas notiek Edvardam, un atrast negaidītu dārgumu. Un, tāpat kā Edvardam, ir pienācis laiks ceļot viegli. Bērtona unikālā humora izjūta sasniedz iedvesmojošus augstumus, kad Edvards ir ģērbies tā, lai saplūstu ar apkārtni, pārliekot drēbes virs bruņām. 90. gadu (pieticīgās) Spānijas skatītājiem, turklāt viņš lika mums ceļot uz vieta, kur cilvēkiem bija vairāk nekā viena mašīna, bija ūdens matrači, žāvētāji un mājas ar dārziem aiz muguras.
6. Traģēdija vienmēr ir tepat aiz stūra (pat ja ir Ziemassvētki). Un dežurējošais postītājs (tāpat kā O-Lens Džounss) būs klāt, lai to atcerētos. Ja esi savādāks, sākumā būsi uzmanības centrā, bet pienāks brīdis, kad pārstāsi būt eksotisks... un atgriezieties savā gotiskajā savrupmājā, noteikti ar salauztu sirdi. Labais un sliktais, skaistais un sāpīgais, dzīvība un nāve ir vienas monētas puses, un nekas nenotiek, lai pieņemtu otro un atbrīvotu tai vietu mūsu skaistākajās fabulās. Radītāja figūra, ko iemieso Vincents Praiss kā doktors Frankenšteins tas ir vēl viens traģisks stāsta elements, arī ārpus ekrāna. Loma tika radīta speciāli viņam, un tai vajadzēja būt garākai, taču aktieris bija ļoti slims ar emfizēmu un Parkinsona slimību, tāpēc viņa izskats beidzot tika samazināts.
7. Māte ir māte. Pat ja tas nav tavs. Filmā viņu atveido brīnišķīgā Diāna Vīsta –“Avons zvana!” – un šķiet, ka tēlu iedvesmoja scenārista māte Kerolīna Tompsone, kurai bija ieradums vest mājās svešiniekus. Vīsts uzcēla arhetipisku lomu, kas raksturīga emocionālākajām filmām (un Ziemassvētki, mēs uzstājam), ka “locatis” māte, kas akli uzticas svešiniekam un izjauc ikviena dzīvi. Skatiet pēdējās divas Paddington daļas (ja neesat tās redzējis, jums ir nepieciešams laiks).
Vinonas Raideres slavenā deja zem sniega.
8. Mūzika nav viss, bet gandrīz. Un vēl vairāk, ja to komponējis Denijs Elfmens. Šī bija viņa ceturtā sadarbība ar Bērtonu, un, pēc komponista atziņas, tas ir viņa vismīļākais un personīgākais darbs. Sākotnēji Bērtons sapņoja par Edvarda Šķērroku mūzikla veidošanu – vēlāk tas tiešām tika celts uz skatuves –, taču beidzot šo ideju noraidīja. Filmas albums ir nemirstīgs, un to var noklausīties vietnē Spotify.
9. Filmas (pieaugušajiem, kas vēl ir) bērniem ir vislabākās. Leģenda vēsta, ka tad, kad Toms Krūzs apsvēra iespēju spēlēt Edvarda lomu, viņš uzdeva tādus jautājumus kā "Bet kā viņš var iet uz vannas istabu? Kā viņš varēja izdzīvot tik daudzus gadus neēdot?"... Un tā nevar darīt tā. Turklāt mēs mīlam Tomu Krūzu. Bet rīkojieties kā bērni. Tas ir vienīgais veids.