Ko mēs uzzinām par rasu konfliktiem no holandiešu meistariem līdz Basquiat pašportretiem
"Es neesmu melnādains mākslinieks, es esmu mākslinieks," sacīja Žans Mišels Baskjā , iespējams, šodien vispazīstamākais melnādainais mākslinieks. Tā kā Baskjatam nebija īpaši veltīts teorijas veidošanai, viņam nekad nebija īsti skaidrs sava paziņojuma apjoms un patiesie nodomi. Tomēr bija tie, kas to piesavinājās, lai to piebilstu "māksla ir māksla" , un tas ir svarīgi neatkarīgi no tā, kurš to dara.
Patiešām, māksla ir māksla un mākslinieki ir mākslinieki, tāpat kā mīlestība ir mīlestība . Taču, ejot pa tautoloģijas ceļu, melns ir arī melns, un tāpēc melnādains mākslinieks savas mākslinieciskās prakses laikā nepārstās būt melns. Un, ja mēs piekrītam, ka māksla savās dažādajās izpausmēs ir viens no efektīvākajiem veidiem, kā mēs, cilvēki, esam devuši sevi izteikt mūsu individuālo un kolektīvo būtību, būs arī melnā māksla . Tas nav tas pats, kas māksla, kurā parādās melnādainie.
Samo (Jean Michel Basquiat) grafiti Ņujorkā (1979)
Visi mākslas darbi ir noteikta pasaules redzējuma sekas, un tāpēc mēs to sakām māksla atspoguļo katra brīža sabiedrību . Taču šim ceļam ir joslas abos virzienos, un tāpēc arī māksla veicina to, kā mēs redzam pasauli, sevi un to, kas mūs ieskauj. Piemēram, Pikaso “Aviņonas jaunās dāmas” (1907). tas nebūtu iedomājams tikai desmit gadus agrāk (pierādījums ir tāds, ka tolaik reti kurš to saprata), bet no brīža, kad tā tika atklāta, tika iesēta idejas sēkla . Tas, ka mākslai nav obligāti jāmeklē skaistums, kas tiek saprasts kā noteikta kanona produkts, vai tas, pat ir skaistuma formas, kas mums šķiet pirmajā iespaidā par neglītumu . Un šīs bija pārmaiņas, kas pārsniedza sekojošo mākslu.
Šis attēls, starp citu, bija daudzu lietu sekas, bet viena no tām bija aizraušanos Pikaso radīja Āfrikas mākslas atklāšana . Runā, ka gadu iepriekš, Matīss bija viņam parādījis neliels Kongo kokgriezums Ģertrūdes Šteinas mājā , un ka no šī atraduma izrietēja acīmredzamās disproporcijas to demoiselles vaibstos, un varbūt viss kubisms . No otras puses, viens no Pikaso visvairāk apbrīnotajiem gleznotājiem, "muitas darbinieks" Ruso , bija veltīts tveriet Āfrikas krūmu tēmas ar tās noslēpumainajiem cilvēkiem, nekad to neredzot savām acīm: patiesībā, nekad nav atstājis Franciju . Tad tas bija, baltais mākslinieks glezno melnumu, kas neeksistēja ārpus viņa galvas.
Jo vēl ne tik sen mākslā melnādainie indivīdi varētu tikt uzskatīti par objektu lai panāktu lielāku vai mazāku pamanāmību, bet nekad subjekts, tas ir, mākslinieks . Gadsimtiem ilgi viņi gandrīz vienmēr ir uzņēmušies sekundāro lomu kalps vai vergs (vienīgos, ko sabiedrība viņiem rezervēja), lai gan daži no labākajiem 17. gadsimta holandiešu gleznotājiem, t.sk. Rembrants vai Gerits Du , viņi tos izvirzīja priekšplānā kā portretus. Tolaik Holande, starp citu, bija aktīvs aģents starptautiskajā Āfrikas vergu tirdzniecībā, lai gan verdzība valstī nebija likumīga.
Pēc tam un ilgu laiku, Eiropas gleznotāji turpināja izmantot galvenokārt melnos modeļus, lai attēlotu kalpus (kalps fonā Manē Olimpija ) vai margināls ( Londonas graustu nelieši pēc Hogarta domām ), vai saskaņā ar etnogrāfisku vai antropoloģisku apstrādi, novest pie orientālisma kas kļuva modē 19. gadsimtā.
Tomēr bija daži izņēmumi: 1770. g Džošua Reinolds apgleznoja savu kalpu ar gandrīz episkā muižniecības vaibstiem Francis Bārbers , ar kuru viņam acīmredzot bija ciešas attiecības. Sastāvā "Medūzu plosts", Gericault izgatavots krāsains vīrietis ieņems virsotni , tiek uzskatīts, ka tās īpašās jūtīguma dēļ pret sociāli slikti izturēto grupu (tā tas bija toreiz un, kā redzam, joprojām ir tagad). Un, daudz vēlāk, jau 20. gadsimta vidū, gleznotājs Maruja Mallo izveidoja vairākas galvas melnas sievietes, priekšpuse un profils , sasaistot tos ar dabisko vidi, izmantojot dažādas simboliskas atsauces. Tikmēr brazīlietis Tarsila do Amaral darīja tādos darbos kā "A Negra" vai "Abaporu" manifests savas valsts vēstures attaisnošanai.
"Medusas plosts", Žerika
Tas viss ir bijis tikai vairāk vai mazāk veiksmīgs melnā subjekta attēlojums no baltā viedokļa. Jo ģēnija jēdziens tika veidots, lai mērītu balto cilvēku gandrīz visā Rietumu mākslas vēsturē. Tātad, tāpat kā tas bija gandrīz neiedomājams, ka tāds būs sievietes mākslinieces (un bija par spīti visam, bet mazā proporcijā un bieži vien neredzami), nebija iedomājams, ka citas rases, nevis baltās rases cilvēki varētu pakļaut sevi mākslinieciskās jaunrades kontrolei.
Tas parasti izceļas Roberts S Dankansons (1821-1872), atbrīvoto vergu pēctecis, kā viens no pirmajiem atbilstošajiem afroamerikāņu māksliniekiem: viņš specializējās ainavu veidošanā, piemēram, Hadsona upes skola . Vēlāk nāks citi līdzīgi Edmonia Lūisa vai Henrijs Ossava Tanners , kurš pārcēlās uz Parīzi un ieradās uz izstādi Salonā, tādējādi iegūstot akadēmijas atzinības piešķirto leģitimitāti. jūsu glezna "The Banjo Lesson" (1893) ir svarīga, jo, neraugoties uz kostumbrista ainu (vecs vīrs, kas māca mazdēlam spēlēt mūzikas instrumentu), ne lokāla ārstēšana tas deaktivizēja kodus un vērtības, ar kurām agrāk tika attēloti melnādainie cilvēki, kas saistīti ar jautrību un slinkumu.
"Bandžo nodarbība", Henrijs Ossava Tanners
Pagājušā gadsimta divdesmitajos gados Ņujorkā t.s Hārlemas renesanse darīja zināmu rakstnieku, mūziķu un arī plastisko mākslinieku grupu, kas tiks attaisnota, kad tas kļūs steidzams uzzīmējiet melnās mākslas historiogrāfiju . Tādējādi skulptūras nosaukumi mums var nebūt pazīstami augusta mežonis vai gleznotājiem Hale Vudrafa un Ārons Duglass , kura darbs uzlauza jaunu pamatu. Arī Eiropā tas nav īpaši pazīstams. ĀfrikaCOBRA , mākslinieku kolektīvs, kas tika izveidots Čikāgā 1968. gadā, saistīts ar Melnās mākslas kustība un uz cilvēktiesību kustība . Bet tie visi ir būtiski, lai izprastu šo vēsturisko līniju.
augusta mežonis
Tātad, kā mēs redzam, bija nepieciešams ilgs ceļš, lai nokļūtu Basquiat , afroamerikāņu mākslinieks, kuram izdevās iekārtot sev vietu starptautiskās jaunrades elite . Tomēr viņa gadījums atspoguļo noteiktus plaši izplatītus aizspriedumus. Viņš nāk no vidusšķiras ģimenes ar mākslinieciskām un kultūras interesēm, lai gan drīz viņš to pametīs, lai dzīvotu ielu bohēma tāpat kā tik daudzus citus viņa paaudzes pārstāvjus, viņu vienmēr apņēmusi zināma "mežonīgā mākslinieka" aura, neskatoties uz to izsmalcināti tērēšanas veidi.
"Slave Action", Basquiat
Viņš guva panākumus ļoti agrā vecumā, un viņš strādāja pilnībā integrēts mūsdienu mākslas galeriju un muzeju galvenajā virzienā pirms priekšlaicīgas beigām. Un caur viņa pašportreti apliecināja sevi kā indivīdu un mākslinieku , atspoguļojot viņu bažas un centienus, bet arī pieteicās kā noteiktu sakņu rezultāts . Apzinoties, ka ir sadalīts starp divām pasaulēm, spriedze, kas izriet no šīs plaisas, vienmēr bija klātesoša viņa darbā.
Kā tas ir visās mūsu sabiedrības jomās.
Ko mēs uzzinām par rasu konfliktiem no holandiešu meistariem līdz Basquiat pašportretiem