Antidizains kā protesta instruments
Ne viss arhitekti un pilsētplānotāji tie ir paredzēti telpu aizpildīšanai; daži, domātāji, koncentrējas uz savu karjeru uz detalizētu plānošanu pilsētas, kuras nav iespējams uzbūvēt.
Šie speciālisti saprot dizains kā kanāls caur kuru attaisno ideālus un galvenais, uzdodiet pārpasaulīgus jautājumus pilsoņiem.
The iedomātā arhitektūra tas bija viltots pirms pusgadsimta sacelties pret iekārtu. Vēl šodien daži pētījumi fantazē par utopiskiem un distopiskiem modeļiem ka tā vietā, lai projicētu apdzīvojamas vietas, apšauba mūsu dzīvesveidu.
"Tūlītējā pilsēta" (Archigram, 1969)
RADIKĀLĀ ARHITEKTŪRA VAI ANTIDIZAINS KĀ PROTESTA INSTRUMENTS
Bija sešdesmitie gadi un pārmaiņu zemestrīce satricināja rietumu pasauli līdz pamatiem. ierašanās uz Mēness , pretkara demonstrācijas, hipiju kustība un sieviešu atbrīvošanās kustība tie bija pirmie soļi topošajai postmodernitātei, kas veidoja radikālas idejas kultūrā, politikā un sabiedrībā.
Konfrontācija ar konvencijām un protests pret netaisnību Viņi arī caurstrāvo arhitektūru: jauniešu grupas Tikko pabeiguši koledžu, viņi pameta revolucionārs gars laika jaunā straumē, ka viņš noraidīja racionālās pilsētas.
Pītera Kuka "Plug-In City" (Archigram, 1964)
Iedomātā arhitektūra atbild un pārtrauc saprāta arhitektūra , disciplīna, kas veido praktiskas telpas, neņemot vērā to cilvēku vajadzības vai vēlmes, kuri tajās dzīvo. No šī antidizaina dzimst nerealizējami projekti, domā provocēt, kritizēt, pārdomāt un demolēt sistēmas sienas.
ARHIGRAMMA: NEIESPĒJAMU PILSĒTU RADĪTĀJI UN OPTISTISKI VIZONĀRI
Dažos izdīga radikālas arhitektūras sēkla studentu grupas iegremdēts šī brīža popkultūra . Uzdzīves un laimes atmosfēra, kas atspoguļota rokdziesmas un miera un mīlestības saukļi, kontrastē ar funkcionālas un saprātīgas ēkas kas monopolizēja pilsētas.
Konteksts, kurā šīs konstrukcijas bija radušās, plānotas lai atvieglotu postījumus gada pasaules kariem, bija jau tālu, un nepieciešamība ieviest jauninājumus, krāsot, deformēt un spēlēties ar telpām tīrākajā pop stilā.
Rona Herona “Staigājoša pilsēta” (Archigram, 1964)
Šīs kustības priekšgalā bija saujiņa jaunu britu vīriešu 1961. gadā . Pīters Kuks, Deivids Grīns un Maiks Vebs, arhitektūras studenti , publicēts alternatīvs žurnāls paštaisīts, kura lapas bija pilnas krāsaini zīmējumi un kolāžas kas ilustrē tikai hipotētiskus un utopiskus projektus.
Viņiem nebija vēlēšanās tos pielietot praksē: katrs nepraktiskais kadrs bija attaisnojums, lai izklaidētos un domātu par mākslu, pilsētu, kibernētiku, robotiem un nākotni.
Žurnāls ar nosaukumu Archigram (apvienošanās starp arhitektūra un telegrammu vai aerogramma), vērsa uzmanību Rons Herons, Deniss Kromptons un Vorens Krīts , pieredzējuši arhitekti, kas pacēla studiju uz nākamo līmeni: izstādi Dzīvās pilsētas No Laikmetīgās mākslas institūta 1963. gadā.
Tādā veidā Archigram nostiprinājās un izveidoja vēsturi. Viņu vairāk nekā 900 ārprātīgu dizainu viņi paredzēja arhitektūru, kas parādīsies gadu desmitiem vēlāk, līdz ar globalizāciju.
Jautra un patērnieciska loģika raksturo dažus projektus, kas virzīja pašreizējās tendences, piemēram, maināmas detaļas, moduļu struktūras, vienreizējās lietošanas kultūra, elastība un integrētas tehnoloģijas.
The himērisks un futūristisks grupas redzējums , izšķīdis 1974. gadā, tika atspoguļots Pītera Kuka Plug-In City (1964) , kurā tika ierosināts urbānisms, kura pamatā ir spraudņa mehānika, kur noteikts daudzfunkcionālas korpusa kapsulas viņi dotos un atvienotos pēc vēlēšanās.
Nepārtrauktais piemineklis (Superstudija, 1969)
The Rona Herona staigājošā pilsēta (1964) rada staigājošas robotu megastruktūras, kas veido mobilās pilsētas, kas spēj pievienoties citām ar cauruļveida svirām.
Un Instant City (1969) , izstrādāts no Johana Mayer ideja 50. gados , iedomājieties gaisa balonu infrastruktūru, kas transportē ceļošanas kultūra (teltis, ekrāni un citi elementi) uz pilsētām un nomalēm.
SUPERSTŪDIJA UN ARCHIZOOM: IRONISKĀ DISTOPIJA PRET RAŽOTO PASAULI
Radikālā arhitektūra Britu salās nepalika. Florencē, Itāļu studenti Ādolfo Natalīni un Krištianu Toraldo di Fransija dibināta super studija 1966. gadā par cīnīties pret patērniecību , neierobežota ražošana, politika un masu sabiedrība, izmantojot pretdizainu kā kritisku instrumentu.
Florence bija palicis plūdu izpostīta un Superstudio saskārās ar balsīm, kas iestājās par pilsētas vēstures dzēšanu un atjaunot to no nulles , aizmirstot to, kas tur bija agrāk. Itālijas grupa atbildēja ar distopiski, pārspīlēti un ironiski dizaini kas brīdināja par briesmīgu nākotni.
Viņu Nepārtrauktais piemineklis (1969) iezīmēja unikālu un bezgalīgu ēku, kas aptvertu visus Zemes stūrus, graujot ainavas, iznīcinot vēsturisko mantojumu un apglabājot kultūras zem metāliska apvalka, kas apvienotu Zemi vienotā viendabīgā un bezpersoniskā masā.
Šajā projektā tā laika arhitektūras tendences tika izmantotas līdz galējībai, piemēram, automaģistrāļu izplatība, lai tās pārspīlēti izceltu. fotomontāžas, filmas, mēbeles, scenogrāfijas un stāsti.
Pilsēta bez pieturas (Archizoom, 1970)
Paralēli Superstudio citai Itālijas radikāļu grupa Archizoom Associati, cita studentu grupa, kas arī studēja **Florences Universitātes Arhitektūras fakultātē 1966. gadā.**
Tās dibinātāji bija Andrea Branzi, Gilberto Korreti, Paolo Deganello un Masimo Morozi , kuriem divus gadus vēlāk pievienojās dizaineri Lucia un Dario Bartolini. Viņi strādāja kopā līdz 1974.
Tāpat kā Superstudio, Archizoom, kuras nosaukums bija skaidrs veltījums Arhigramam Es ienīdu tos agrīnie mēģinājumi avangarda arhitektūrā mīda Itālijas pagātnes pēdas. Viņš aizstāvēja avansu, kas cienīja vēsturi un politiski egalitāru, kurā tehnoloģijas palīdzēs visām sociālajām klasēm.
Viņa graujošā tieksme tika virzīta caur ironiju un reductio ad absurdum mūsdienu arhitektūras principiem. Pilsēta bez apstāšanās (1970), autors Archizoom teoretizēts par arhitektūras izzušana uz planētas, kur arhitektūra iebruka visā.
Pilsēta bez ģeogrāfiskiem ierobežojumiem , bez centra, bez perifērijas vai privātām telpām, kas ir aprijušas dabu, bet kurās visiem pilsoņiem ir pieejama tehnoloģija, kas atvieglo viņu dzīvi.
1966. gada Superstudio un Archizoom kopizstādes "Superarchitettura" plakāts
Superstudio un Archizoom savus darbus prezentēja kopizstādē superarhitektūra, notika Pistojā un Modenā 1966. gadā. Uz izstādes plakāta, pilnīgā nodomu deklarācijā, bija rakstīts: "Superarhitektūra ir pārprodukcijas, pārtēriņa arhitektūra , no superindukcijas līdz superpatēriņam, no lielveikala, no supercilvēka un no superbenzīna”.
Archigram, Superstudio un Archizoom bija iedvesmas avots daudzām radikālām iniciatīvām, kas pasaules arhitektūru pārkaisa ar necieņu: Ant Farm Amerikas Savienotajās Valstīs, Arata Isokazi Japānā, Haus-Rucker-Co Austrijā un Hosē Migels de Prada Pūls Spānijā. ir tikai daži antidizaina globālās izplešanās eksponenti un iedomātais urbānisms.
NEREĀLAS PILSĒTAS REĀLĀ DZĪVE
Neviens no tiem trakas kolāžas un fotomontāžas kas radīja revolūciju arhitektūrā ar tīri teorētiski izgudrojumi nekad nav pacelti no zemes. Tomēr tie ir kalpojuši kā barība citu radītāju iztēlei, kuri ir uzcēluši savas ēkas smeļoties iedvesmu no antidizaina.
The Pompidū centrs Parīzē (Renco Piano un Ričards Rodžerss, 1977) atceries Plug-In City by Archigram ārpusē un iekšpusē. Tās fasāde ir režģis Krāsu kodētas kāpnes, lifti, metāla stieņi un caurules; savukārt interjeru veido mobilās telpas, kurās notiek dažādas kultūras aktivitātes, piemēram izrādes, filmu seansi un debates.
Rems Kolhass , dažu mūsdienu revolucionārāko darbu tēvs, godina radikālas arhitektūras principus. projektēt dziļi iztēles bagātas futūristiskas ēkas.
CCTV galvenā mītne Pekinā (2012) , a debesskrāpis Pārveidots par Bezgalīga cilpa bez sākuma vai beigām tas izskatās kā vertikāla versija Nepārtraukts Superstudijas piemineklis.
Pompidū centrs (Parīze)
Opus, uzbūvēts Dubaijā 2018. gadā , arī iedibina paralēles ar to pašu darbu. Zahas Hadidas pēcnāves darbs ir karjeras beigu punkts, kas balstās uz šķidru estētiku un pastāvīgu kustību, kas sen raksturoja stilu Itāļu radikālie arhitekti.
Moshe Safdie uzņēma Habitat 67, savu disertāciju un pirmo filmu (Monreāla, 1967) , modulāra struktūra, kas sastāv no betona bloki atrodas acīmredzamā nekārtībā.
Dizains izriet no montāžas idejas, ko Archigram paredzēja un zināmā veidā ir saistīta ar Pilsēta bez pieturas, izmantojot Archizoom centra trūkuma dēļ un arhitektūras visuresamība ainavā.
Nakagina “kapsulas tornis” (Kisho Kurokawa, 1972) Tokijā iet tajā pašā līnijā. Spānijā, Kalpes Sarkanais mūris (1973) un Barselonas Walden 7 (1975) , kuras abus izstrādājis Rikardo Bofils, arī sekojiet šai takai.
RADIKĀLĀ ARHITEKTŪRA, FILMAS AKTRISE
Turklāt daži no tiem iedomātajiem projektiem, kas paredzēti tā, lai tie nekad netiktu uzbūvēti, ir nonākuši līdz pilnveidot ekrānā pateicoties a grafikas māksla mantinieks tam, kuru viņi izmantoja Archigram, Superstudio un Archizoom lai ilustrētu to notikumus.
Haula kustīgā pils (Hayao Miyazaki, 2004) un Mortal Engines (Christian Rivers, 2018) ir acīmredzams veltījums Pastaigas pilsēta ar Archigram. Gatavs Player One (Stīvens Spīlbergs, 2018) to pieņem demokratizēta tehnoloģija un pieejams visai sabiedrībai, par kuru runāja Archizoom.
The Opus, Zahas Hadidas pēcnāves darbs Dubaijā
Ir daudz atsauces uz radikālu arhitektūru klasiskā zinātniskā fantastika un nesen: bladerunner (Ridlijs Skots, 1982), Brazīlijas (Terijs Giljams, 1985), Piektais elements (Luks Besons, 1997) un Elysium (Neill Blomkamp, 2013) ir tikai daži piemēri no garā nosaukumu saraksta.
Pat videoklipos var atrast radikālas arhitektūras pēdas. The baltas un kvadrātveida istabas no itāļu kolektīva parādās Bad Romance videoklipos autors Lady Gaga (Francis Lawrence, 2009) un Tiesiskums ar Ugunsgrēku (Pascal Teixeira, 2016).
Bostonas bulciņa ir nepārprotami iedvesmots no Archigram kolāžām mājas zvana video (BostonBun, 2012). un attēli No Tears Left to Cry autors Ariana Grande (Dave Meyers, 2018) atgūt Nepārtraukts piemineklis ar Superstudio.
IZDOMĀTAS NĀKOTNES, LAI DOMĀTU PAR TAGAD
Mantojums 70. gadu radikālās strāvas tas nebeidzas uz ielas vai audiovizuālajā ražošanā. Patiesībā, arhitektūra, kas radīta, lai liktu mums domāt tā joprojām dzīvo un attīstās dimensijā, kurā tā spēra pirmos soļus: fantāzija.
Arī mūsdienās strādā dumpīgi arhitekti, kuri filozofē par dažādiem telpas apdzīvošanas veidiem. Matadero Madrides izstādē "Twelve Urban Fables" ir apkopoti daži mūsdienu priekšlikumi, it kā tā būtu projekta otrā daļa. Divpadsmit brīdinājuma pasakas Ziemassvētkiem (1971), kur Superstudio veidoja divpadsmit ideālas pilsētas.
Walden-7 (Rikardo Bofils, 1975)
Šajā izstādē līdzās pastāv apgrieztas teltis, kas aizņem neapdzīvotas vietas (Aristide Antonas, 2020), privātmājas, kas saplūst ar ielām (Lielais interjers: pret difūzu māju, MAIO Architects, 2020), pazemes pilsētas ar bezgalīgu enerģiju (The Atom People, Traumnovelle, 2018) un botāniskā pasaule vadīja a augu parlaments (Studija Celine Baumann, 2020).
Radikālajai arhitektūrai būs nākotne, kamēr pastāvēs radikāli gari, acis, kas apšauba to, ko viņi redz, un rokas, kas zīmē alternatīvas realitātes, nevis lai tās īstenotu praksē, bet gan aicināt iedzīvotājus domāt par savām pilsētām.