"Mākslinieka dārzs Živernī", Klods Monē (Orsē muzejs, Parīze)
moneta nopirkta ferma Dživernī. Tā bija zemnieciska, vienkārša ēka. Viņš to pārveidoja un apmetās tur kopā ar Alisi Hošedē, ar kuru apprecēsies. Starp viņiem bija seši bērni. Viņa studija ieņēma vecu šķūni.
Viņš bija attālinājies no impresionistiem. Viņa pirmās sievas Kamila nāve akcentēja viņa mizantropiju. izvairījās Parīze . Normandijā ainava bija maiga, zaļa, plūstoša. Viņš sāka interesēties par botāniku.
Viņa redzējums veidoja dārzu. Tas salauza puķu dobes un radīja sulīgu vidi. Viņš strādāja kopā ar savu dārznieku, lai paplašinātu krāsu laukus uz Zemes. Paaugstinātas arkas un lapenes ko viņš pārklāja ar kāpšanas augiem.
Šī bija viņa paradīze
Lilijas pārklāj pusi no audekla ko viņš gleznoja gadus vēlāk, 1900. gada pavasarī. Ziedi pārplūst uz celiņiem, kas ved uz fasādi. Zaļgani, sārti, oranži toņi tie izšķīst koku ēnā. **
Monē savāca japāņu izdrukas. Ainavas, kas parādījās Hokusai un Hirošiges gravīras bija atstājušas lielu ietekmi uz viņa darbu. Viņš atjaunoja šo redzes veidu uz zemes, ko viņš iegādājās ārpus saimniecības robežām.
No strauta, ko viņš veidoja ūdensrozēm klāts dīķis. izsekoti līkumotie ceļi starp bambusi un peonijas, un uzcēla koka tilts kā tie, kas parādījās izdrukās.
Monē bieži strādāja sērijās ko viņi pārstāvēja tas pats iemesls dažādos diennakts laikos vai cauri gadalaikiem.
Divus gadus pēc liliju dobes krāsošanas, viņš īrēja istabu iepretim Ruānas katedrālei un uzgleznoja tās gotiskās fasādes trīsdesmit versijas. Visās no tām rāmis ir identisks. Tas maina tikai pagaidu. Katrs darbs fiksē mirkļa uztveri.
“Objekts nav svarīgs. Tas, ko es gribu reproducēt, ir tas, kas pastāv starp objektu un mani,” viņš norādīja.
No 1892. gada viņš izmantoja šo principu līdz tā galīgajām sekām dīķa ģeogrāfijā. Iekš divi simti piecdesmit darbi, kas ietver sēriju Ūdensrozes jeb Nimfa, meklēja kāda nokrāsas svārstības vai mākoņu atspulgs uz ūdens.
Detaļa no Monē "Nymphéas" istabas
Viņš uzskatīja, ka secība viņu aizvedīs tālāk par īslaicīgumu. Gan dārzs, gan tā audekli projicēja iekšējo stāvokli.
Prusts, kuru saistība ar impresionismu ir daudzkārt apstrādāts, aprakstīts pirmajā sējumā Pazudušā laika meklējumos dārzs, kas varētu būt tas, kas parādās šajā sērijā:
"Kā tajā vietā krasti bija biezi ar kokiem, šo augstās ēnas pavērās garām ūdenim fons, kas agrāk bija tumši zaļš , bet dažreiz, kad atgriezāmies mājās, dažos gaišos vakaros, kas sekoja vētrainām pēcpusdienām – Es redzēju gaiši un intensīvi zilu, kas robežojas ar violetu, ar šūnveida izskatu un japāņu garšu. Šur tur virspusē tas nosarka kā zemene, nimfas zieds ar sarkanu sirdi un baltām apmalēm.
Lai gan Monē viņš nekad nav apzināti meklējis abstrakciju, viņa pēdējā stadijā krāsa sabojājas un otas triepiens kļūst par žestu.
Šķiet, ka attēli atspoguļo vairāk nekā motīvu. Lai veiktu sienas gleznojumus, kas Tie ir izstādīti Parīzes Orangerie muzejā. viņam bija nepieciešams paplašināt savu studiju. Audekls bija kļuvis par darbības telpu.
250 viņa mūzām veltīti darbi
gadu desmitiem vēlāk, gleznotājs Marks Rotko šajos sienas gleznojumos uztvēra bezmiega naktis meklējot toni vai atspulgu. Atzīmēta ūdens plūsma sākumpunktu uz tā krāsu laukiem.
Mākslinieka dārzs Givernī ir izstādīts Orsē muzejs , Parīzē. Var apmeklēt gleznotāja māju, kas šodien ir Kloda Monē fonda galvenā mītne no aprīļa līdz novembrim.
Kloda Monē dārzs Givernī, Francijā