“Dzīve Fuendetodos ir ļoti pozitīvi ietekmējusi manu radošumu” Rikardo Kalero mums stāsta. “Tā ir maza, klusa pilsētiņa ar skaistām sauszemes ainavām un svarīgu skaistuma slodzi. Šeit doties pastaigā ir baudīt dabu. Es izbaudu lielāku koncentrēšanos, ir maz lietu, kas novērš jūsu uzmanību, idejas plūst”.
Šī mākslinieka atkāpšanās uz mazo Aragonas pilsētiņu - nesteidzīgs pētnieks, vientuļnieks un meditatīvs, kā apraksta tie, kas viņu pazīst – viņam nav bijis nekāda sakara ar pandēmiju. Tās ir bijušas sekošanas pēdās viens no izcilākajiem gleznotājiem vēsturē, Fransisko de Goija un Lucientess, uz Aragonas reģionu Campo de Belchite. Fuendetodos atrodas 44 kilometrus uz dienvidrietumiem no Saragosas un ir apmēram 145 iedzīvotāju.
Mākslinieks Rikardo Kalero savam darbam pieiet no klusuma un lēnuma.
Rikardo dzimis Villanueva del Arzobispo, "vienā no vārtiem pilsētām skaistais Sjerra Kazorla, Jaénā, vietā, pēc kuras ilgojos”. Kad viņam vēl nebija gadu vecs, viņa vecāki pārcēlās uz Saragosu. "Tur esmu apmācīts, mērcējot šo askētisko, cēlo un apdomīgo zemi, vienlaikus spējot "pieskarties debesīm" Vienā elpas vilcienā, ja nepieciešams. Paveicies, ka var mīlēt un justies mīlētam divās teritorijās vienlaikus”.
2004. gadā Fuendetodos-Goya fonds ieteica viņam to darīt pārinterpretācija Muļķības no Goijas, kas radīja virkni darbu, ko viņš veica tajā pašā pilsētā. Četrus mēnešus, Rikardo gāja augšā un lejā no Saragosas, lai strādātu pie gravējumām – viņš ziedoja 75 divās sērijās – un beidzot 2006. gadā nolēma pārcelties.
Tradicionālā arhitektūra Fuendetodos ielās.
"Man vajadzēja mainīt studijas un vienā no maniem braucieniem uz Fuendetodosu, kad piestāju, lai apsveiktu muzejsEs atradu māju drupās kas bija pārdošanā,” viņš atceras Condé Nast Traveler. “Laikā, kad es tur strādāju Es biju iemīlējusies pilsētā, klusumā, tās debesu gaismā un apvāršņos, tāpēc pēc lielas restaurācijas šodien ir manas dzīves izpēte. Es tā ceru,” uzsver māksliniece Andalūzijas izcelsmes, bet 'sirdī aragoniešu'.
“Es jūtos iekļauts pilsētas dzīvē, ļoti ērti” stāsta mums. 1984. gadā Kalero nolēma atstāt malā mācīšanu, ko viņš uztvēra tik nopietni, ka tas patērēja gandrīz visu viņa laiku, lai pilnībā veltīt sevi eksperimentiem un pētījumiem. "Es nolēmu izmantot iespēju."
Vai tu dzīvo vientuļu dzīvi Fuendetodosā? “Šeit jā, bet es daudz ceļoju. 28 gadus es strādāju ar galeriju Vācijā, vēl vienu Šveicē, Kanādā, Madridē, Barselonā…”. Pilsētas topogrāfija ir gandrīz tāda pati kā Goijas laikā, stāsta Rikardo, uzsverot romiešu karjers, no kura tika iegūti ieži Pīlāras bazilikas vajadzībām Saragosā un tas arī ir iemesls, kāpēc pilsētiņas mājas pārsvarā ir mūrētas.
Mākslinieks Rikardo Kalero savā studijā Fuendetodosā.
ĢĒNIJU PĒDĀS
Goija ir un ir bijusi jūsu lielākā ietekme? "Protams, Goja mani interesēja, viņš vienmēr mani kaut kādā veidā ir vajājis." Šis skulpturāli apmācītais mākslinieks stāsta, ka viņš gadiem ilgi ir iedziļinājies un apvienojis citas disciplīnas.
Un sakritību sērija ir ziņkārīga: “Mana vecā studija atradās vecajā Gojas ielā Saragosa, vecpilsētā. Gadus vēlāk universitātes profesors redzēja, ka Goijas māja Fuendetodosā sabruka un Viņš lūdza dažiem māksliniekiem dažus darbus izsolīt un atjaunot. Tolaik veidojās iestādes, pilsēta bija nabadzīga. Tika izņemta ļoti nozīmīga naudas summa, kas tika izmantota mājas atjaunošanai un tas bija embrijs no Gojas mājas muzeja.
Tomēr viņš norāda, ka nav tiešas Goijas ietekmes viņa darba materializācijā. "Mana pasaule ir cita, bet tajā ir pēda, tajā ietekmējot sabiedrības brūces, kuras Goja mums izcili nodeva. Goijas dzimšanas vietas raupjums un mežonīgums ar savu skaistumu rosina meklēt būtisko”.
Rikardo Kalero mums skaidro, ka viņa pirmā apmācība bija tēlnieka amatā un ka viņš ir izjutis klasikas ietekmi. no Leonardo vai Mikelandželo līdz aktuālākiem, piemēram, Rodens, Brancusi, Henrijs Mūrs, Marsels Dišāns un Džons Bergers.
Māja, kurā dzimis Fransisko de Goija.
Pilsētā, kā jau teicām, atrodas Gojas mājas muzejs, vieta, kur dzimis izcilais spāņu gleznotājs, kurš celta 18. gadsimta sākumā. To var apmeklēt kopā ar Zuloagas izstāžu zāli.
Arī dažu soļu attālumā ir 1989. gadā atvērtais Gravīru muzejs, kurā izstādīti Goijas grafikas darbi un viss, kas saistīts ar gravēšanas tehniku. Pagājušajās Lieldienās, neskatoties uz pandēmiju, vairāk nekā 1500 cilvēku apmeklēja Fuendetodos, kas sakrīt ar dzimšanas 275. gadadienas atceri. viņa izcilākais tautietis, tostarp D. Felipe un Doña Letizia.
Pats Rikardo mums stāsta, ka pēdējo mēnešu laikā, iespējams, karaļa un karalienes vizītes rezultātā, viņš ir pamanījis, nelielas apmeklētāju veida izmaiņas, tagad daudzveidīgākas.
“Pirms tam bija tūrisms apmēram 20 000 cilvēku (gadā) saistīti ar mākslu, vidusskolēni un augstskolu studenti”.
Mākslinieka Rikardo Kalero studija un darbnīca Fuendetodosā.
AR AINAVAS SAISTĪTS DARBS
Kalero darbs ir saistīts ar dabu, teritoriju, kultūru un ilgtspējību. “Pēc pirmā apmācības un eksperimentu posma mans darbs koncentrējās uz pārdomām par mākslu un sabiedrību, pamatojoties uz divas atslēgas, kas vieno manu metodiku un ko es saucu par “dabisku interjeru” un “dabisku eksterjeru”.
“Dabīgais interjers norāda uz tā darbiem uzrunāt tuvības teritoriju, apvienojot emocijas un klātbūtni... Mēs arī esam daba. “Ārējais dabiskais” attiecas uz iejaukšanos konkrētas vietas brīvā dabā, kur es izmantoju zemi kā savu darbnīcu un domu, gaismu, gaisu, laika ritējumu un likteni, tie ir būtiski elementi, lai darbi dīgtu”.
"Šis mākslinieciskais skatiens, viņš paskaidro, mani ved uz meklēšanas apņemšanās, kur pētniecības process ir pastāvīgs un kurā dabas parādības, kā arī esības īslaicīgums vai atmiņas netveramība ir manu projektu būtiska sastāvdaļa”.
Rikardo Kalero darbos vienmēr ir kaut kas, kas ved uz ainavu. Attēlā iejaukšanās Sagunto.
Viņš vienmēr sevi ir definējis kā tēlnieku, taču gadu desmitiem vairs nav ūdensnecaurlaidīgu nodalījumu. “Tāpēc, strādājot ar idejām, Es vienmēr meklēju disciplīnu, tehniku un materiālu, kas, manuprāt, vislabāk varētu nodot šo ideju. Pārsvarā strādāju tēlniecības un instalāciju jomās, kā arī zīmēju, gravēju, fotografēju vai video”.
Ko Kalero tiecas ar saviem darbiem? Vai eksponēšanas aktā ir netiešs un nepieciešams dialogs? “Vairāk nekā tiekšanās, es piedāvāju nepieciešamo dialogu ar citiem. Atmaskot nozīmē atmaskot sevi, un tam ir jēga tikai tad, ja ir savstarpēja saziņa ar Citu, lai kāda tā arī būtu un kur katrs izvelk to, kas viņam vajadzīgs,” viņš atbild.
Mākslinieks, kurš strādā pie projektiem – “dažkārt esmu ar vairākiem vienlaicīgi, kas pagarinās laika gaitā, kas man ļauj pielāgoties un iejaukties vienā vai otrā atkarībā no vietas, gada sezonas, kā arī projekta metodoloģija un prioritāte” – tikko Vallpalou fondā uzstādījis septiņus darbus, kas ir daļa no izstādes Trausluma metafizika.
Rikardo Kalero zīmējumu un fotogrāfiju diptihs Memoria del Taunus.
“Esmu pabeidzis arī darbu atlasi, kas veidos instalāciju Vakardienas un šodienas sapņi – darbu, kas tapis laikā no 2001. līdz 2012. gadam. nodarbojas ar migrāciju, identitāti un robežām, un tas tiks prezentēts Madridē decembrī. No otras puses Pabeidzu projekta priekšmontāžu Florida parka dārzs, ar zīmējumu un fotogrāfiju veidoja dialogu ar dabu Lāzaro Galdiano muzeja dārzā, kas tiks prezentēts tajā pašā muzejā nākamā pavasara sākumā.
Sekojoši dosies uz Itāliju, lai montētu instalāciju dabas sajūta, 2015. gadā tika uzsākts "dabiskā eksterjera" darbs Il luogo della natura, kas tiks prezentēts 2022. gada vidū, atklājot Džozefa Beuisa paradīzes muzeju Boloņā.
Akcija “Sapņi jūrā” uz Eiropas kontinenta robežas ar Āfriku.
MĀKSLA KUSTĪBĀ: ĻOTI CEĻOJOŠS MĀKSLINIEKS
Ceļošana lielā mērā ietekmē Kalero darbu. “Ne tikai tāpēc, ka dažas idejas nāk pārvietošanās laikā, kad tiek atmesta "ikdienas rutīna", bet svarīga daļa manu braucienu sakrīt ar darba priekšlikumiem in situ, ar to, ko tas nozīmē bagātināt šīs tikšanās ar citām kultūrām, un kur es vienmēr cenšos pavadīt dienas, lai atklātu šo vietu dvēseli”.
Kalero ir personīgi prezentējis savu darbu Vašingtonā, Venēcijā, Parīzē vai koloniālajā pilsētā Kuenkā Ekvadora, kā arī lielajā parkā un citās dabas telpās Bad Homburg Vācijā, starp citiem. “Es atceros skaistus pārdzīvojumus vairāku gadu garumā pastaigas pa skaistajām Kanādas ainavām rudenī un ziemā, par godu maniem darbiem un izstādēm Monreālā”.
"Arī tajā Dominikānas Republika, par godu projekta īstenošanai Māksla kā instruments attīstības radīšanai, atklājot dažas no nabadzīgākajām vietām valsts rietumos, bet liels cilvēka un dabas skaistums”.
"Vai mazais Quincy ciems Alpu pakājē, kur tās apkārtnē es veicu dažas "dabiskas eksterjera" darbības un es to varēju satikties un izveidot labu draudzību ar manu apbrīnoto Džonu Bergeru”.
Gojas mājas muzeja interjers Fuendetodosā.
Kāda, jūsuprāt, ir pašreizējā mākslas situācija Spānijā (un jo īpaši Aragonā)? “Aragonā tiek veikti interesanti publiski un privāti mēģinājumi, lai gan šobrīd tie ir varonīgi, jo mēs nācām no diezgan nestabilas stadijas. Mēs zinām, ka viena lieta ir māksla, radošums, kurā Spānijai vienmēr ir bijis nozīmīgs potenciāls, un Cita lieta ir šī potenciāla nacionālā un starptautiskā izplatīšana, kas salīdzinājumā ar valstīm joprojām ir pārāk vāja no mūsu vides,” viņš atbild.
"No otras puses, sabiedrībā, kurā dzīvojam, viss ir savstarpēji saistīts, un mākslas pasaule nav izņēmums, tāpēc pašreizējā situācija ir ļoti smaga un dažos reģionos vairāk nekā citos, kur pretošanās ir nejaušība. Šobrīd vairāk nekā jebkad agrāk ir jāsaprot, jāaizstāv un jāapņemas mūsu sabiedrības mākslas vērtības.