Detaļa no Raimundo de Madrazo gleznas “Aline en Azul” (eļļa, audekls, ap 1880).
Atjaunināts dienā: 15.02.21. Mēs dzīvojam grūtos laikos, un, iespējams, šī iemesla dēļ skaistuma svinēšana ir aktuālāka nekā jebkad agrāk. No šodienas līdz 20. martam mums ir izcila iespēja to izdarīt Nikolasa Kortesa galerijā Madridē (C/ Justiniano, 3). Portretu un modes evolūcija kopš gs. XV līdz XX, a smalka portretu izstāde sadarbībā ar Dolce & Gabbana augstās modes ateljē, kurš – iedvesmojoties no šeit prezentētajām gleznām – ir izvēlējies dažus no saviem iespaidīgajiem dizainparaugiem, piedāvājot aktuālu interpretāciju par pagājušo laikmetu apģērbu.
Ekskursija aptver no vēlu viduslaiku paneļa līdz Huana Van der Hamena baroka laika liecībai, izpētot flāmu rēķinu Cornelis Schut vai Van Oost "vecākā" darbos. Tēlotajos tēlos Fortūnijs, Raimundo de Madrazo, Eugenio Lukass, Zuloaga vai Romero de Toress, Plaši pārstāv sešas viņa slavenās spāņu sievietes, mēs atrodam XIX un XX laikmeta modernitātes iezīmes.
Dolce & Gabbana augstās modes modelis "Cappotto" salonā "Portrets un spēks".
piecu klātbūtne neparasti dizaini no Dolce & Gabbana Alta Moda un Alta Sartoria (augstās modes) ateljē Milānā ir ļāvuši izveidot dialogs starp modi un glezniecību, īpaši portreta žanrā. Tas, kā paskaidrots galerijā, aicina iepazīt cilvēkus, laikus, pašu mākslinieku un pat pašu skatītāju, ciktāl viņš spēj iejusties tēlotajā figūrā.
“Īpašākais izstādes sagatavošanā ir bijis sajauc mākslu ar modi, kas Dolce & Gabbana gadījumā arī ir māksla. ”, paziņo Condé Nast Traveler Nikolass Kortess, kurš Tas arī uzsver, ka uzņēmuma komandai jau no paša sākuma bija skaidrs, kādi būs izvēlētie apģērbi. "Turklāt firmu ļoti ietekmējusi senā māksla," piebilst Kortess, tāpēc viss process bija organisks un vienkāršs.
Tā jau no pirmā mirkļa siltā telpā – ilgi gaidītā kultūras un miera oāzē – mūs valdzina zilā kleita, kas izvēlēta gleznai Aline en Azul, no Madraso. “Savukārt izskats kopā ar Romero de Toresa Rakelas Melleres portretu, ģērbies Lielajai nedēļai ar mežģīņu mantiļu, šķiet, ka tas ir radīts viņai,” uzsver Kortess.
'Klusā nedēļa. Rakelas Melleres portrets (eļļa un tempera uz audekla, 1910), Hulio Romero de Toress.
ĪPAŠS (UN VIRTUĀLS) PROJEKTS
“Visgrūtāk šajā iniciatīvā ir bijis laiks,” skaidro galerijas īpašnieks, kurš tad viņš komentē, ka viņi plānojuši īstenot projektu Milānā un Romā sadarbībā ar modes firmu, kas bija jāatceļ pandēmijas dēļ. "Vēlāk viņi uzzināja par citu iniciatīvu, kas mums bija Ņujorkā, kur mēs drīz atvērsim nelielu telpu un viņi vēlējās kopā ar mums sagatavot šo izstādi, kas ir izdevies rekordīsā laikā”.
Kad pašreizējā sarežģītā situācija pāries, galerija arī pāries plāno atvērt telpu Parīzē. "Jums jāturpina dzīvot," saka Kortess. “Protams, ar piesardzību, bet es aicinu cilvēkus nākt un apmeklēt izstādi, šī iespēja ir dārgakmens; ka Dolce & Gabbana īsteno šādu projektu ar galeriju Spānijā Tas ir kaut kas ārkārtējs." Itāļu firma, kuru vada Domeniko Dolce un Stefano Gabbana, kas globālo apstākļu dēļ dažas parādes ir spiestas aizstāt ar digitāliem pasākumiem, Tādā veidā viņš atsāk aizraušanos ar modes izcilības un mākslas pasaules tuvināšanu skatītājam.
Augstās modes kleita no Dolce & Gabbana (2016), kas izstādē pavada Romero de Torresa Rakelas Melleres portretu.
kā tas radās šī galerijas tieksme uz modes pasauli? “Bez šaubām, tas mums līdzās prestižam var dot jaunu klientu loku un arī viņiem. No ārpuses bieži vien ir bailes iekļūt mākslas galerijās; bet, tiklīdz viņi nokļūst iekšā, viņus tas aizrauj,” atbild Kortess. Tiem, kuri nevar ceļot uz galvaspilsētu, ir iespēja to apmeklēt virtuāli, pateicoties 3D tūrei, kas tagad ir pieejama galerijas vietnē. Tajā var apmeklēt fiziskās izstādes darbus kopā ar citiem portretiem no viņa inventāra, kurus nevarēja atvest uz Madridi pašreizējo ierobežojumu dēļ.
PARAUGA STRUKTŪRA
Pirmā izstādes daļa veltīta modes lomai. Van der Hamena džentlmeņa portrets un Dolce & Gabbana pārinterpretācija par Alta Sartoria apmetnī, Tie ir izšūti ar Karavadžo kluso dabu, un tie kalpo, lai veiktu salīdzinājumu, pamatojoties uz vienu un to pašu piederumu: lechuguilla ruff. Šis kakls, raksturīgs Spānijai un tās teritorijām kopš gs. XVI, tika izgatavots no lina auduma vai mežģīnes, ielocītas viļņveidīgi un cieti, kas tika nostiprinātas ar daži metāla stieņi tā, ka tas tika pacelts no aizmugures.
“Svētais Jānis evaņģēlists”, eļļa uz audekla, autors Džeikobs van Osts Vecākais.
Van der Hamena bruņinieks pārstāv šīs apkakles pēdējo posmu (Felipes III laikos), kad tas sasniedza maksimālo apjomu, skaists prātīguma paraugs populārajā "spāņu stila" tērpā. kas triumfēja līdz 17. gadsimta vidum, kad Pārņēma franču garša un tās uzplaukums tendences ziņā.
No otras puses, paraugs atspoguļo sievietes modernitātē. Slavenais Alīnas Masonas portrets zilā krāsā -Raimundo de Madrazo mīļākā modele- iedvesmoja Dolce & Gabbana izvēlēties augstās modes modeli Abito (zils), vienu no šova zvaigznēm. Populārais Romero de Toresas sieviešu tēls darbojas kā pretpunkts, jo ar savu tipisko apģērbu viņi pārstāvēja dažādus sociālos slāņus.
Dolce & Gabbana Haute Couture Cappotto (Ghirlandaio) izskats (2018), kas pavada izrādes Spēka zāli.
Otrā istaba attiecas uz portretu un tā attiecībām ar varu. Apģērbs vienmēr ir bijis galvenais elements, lai celtu aukles cieņu un simbolizētu viņa autoritāti. Šī iemesla dēļ atrodami dažādu jomu līderu portreti – no g. XV līdz XX–, no plkst sabiedriskā dienesta attieksme, ko Zuloaga iemūžināja Ziemeļamerikas gubernatora Alvana Tufta Fullera portretā uz komersanta ekonomisko spēku Huans Bautista Priaroggia, gleznojis Kornēliuss Šuts.
Abito kleita (zila) no Dolce & Gabbana Haute Couture. Tas ir pievienots Madrazo dziesmai Aline en azul.
Reliģijas ietekme tiek nodota caur vēlo viduslaiku A.E. Meistara tabulu, un sievišķīgais spēks nāk no Dolce & Gabbana augstās modes kažoka, kas tekstiliskā veidā interpretē slaveno Džovannas degli Albizi portretu, no Ghirlandaio, kas piederēja Florences augšējai Kvattrocento buržuāzijai.
Dolce & Gabbana Haute Couture komandas dalībnieks ar mīlestību parāda mums šo izskatu, uzsverot, ka katrs augstās modes dizains ir unikāls visā pasaulē. Jo īpaši šī ir no 2012. gada un pieder kolekcijai, kas tika prezentēta Milānas Palazzo Clerici. Katras apģērba detaļas amatnieciskā vērtība ir neaprēķināma. Praktiski viss tiek ražots Itālijā, un tas prasa mēnešus un mēnešus ilgu darbu. Lai to izdarītu, viņiem ir 120 cilvēku komanda, kas specializējas sieviešu darbnīcā un 60 cilvēku darbnīcā.
Sadaļā “Individuāla vecumi” atrodams šis Dolce & Gabbana modes dizains ar nosaukumu “Giorgione”.
Visbeidzot, indivīda vecums ir trešās un pēdējās istabas nosaukums, kas nodarbojas ar mākslinieka emociju tveršanas meklējumiem. Tajā atrodam bērna portretu: La Niña de los Peines, Romero de Torres, pilna nevainības un vaļsirdības. Van Oosta gleznotajā enerģiskajā Svētajā Džonā pārplūst jaunība un Fortuny filmā Attilio Simonetti. No savas puses, Goijas tēls – Eugenio Lucas darbs – ir gudrības un brieduma atspoguļojums.
Apli noslēdz viens no emocionālākajiem izstādes darbiem: Tā ir svētība, kuras autors ir Hulio Romero de Torress, grūtniece, kuru iemūžināja Kordovas skolotājs. Dolce & Gabbana Alta Sartoria dizains atrodams šeit pārinterpretē 18. un 19. gadsimta kakla lakatu un saista to, savukārt, ar Jauna cilvēka portretu no Džordžones.
Tīrs māksla, mode un skaistums pa rokai, laikos, kad tas viss ir vajadzīgs vairāk nekā jebkad agrāk.