Jaunā Tretjakova galerija Maskavā notiek līdz nākamā gada 8. martam lielākā Mijaíl Vrúbel retrospekcija vairāk nekā pusgadsimta laikā (1956-1910), Modernisma gleznotājs, kas kalpoja par pagrieziena punktu krievu mākslai.
Tas ir monumentāls projekts, kas apvieno vairāk nekā 300 darbu no deviņiem muzejiem un astoņām privātkolekcijām, tostarp viņa ikoniskākie darbi vai daži mazāk zināmi retumi.
Izstāde, kuras arhitektūra atgādina konstrukcijas, kuras Daniels Lībeskinds uzstādīja šajā pašā telpā krievu un vācu romantisma izstādei, uzsver anarhiskais (un arī romantiskais) Vrūbelas gars: šķeltās sienas novieto mūs starp izstādīto gleznu sadalītajām līnijām, bet arī iekšā virpulis, kas bija sagriezta mākslinieka dzīve.
"Ceriņi" (1901), Mijaíl Vrúbel.
bez hronoloģiskās secības, šīs plaisas kalpo arī kā logi, kas savieno telpas, ko šķērso labirints kas mūs ved uz dažādiem Vrūbela karjeras posmiem. Iegremdēts lieliskā skulptūrā kā virpulī, figūras un attēli tiek izmūrēti un virzās uz to, kas piešķir nozīmi mūsu galvenā varoņa dzīvei: attēlo viņa subjektu garu.
Visos trīs stāvos mēs rūpīgi sekojam šim izmeklēšanas procesam, ar kurā autors atstāj savas pēdas dažādās mākslas disciplīnās un ir arī saistīts ar dažiem sava laika un savas valsts nozīmīgākajiem māksliniekiem.
"Dēmons uzvarēts" (1902), autors Mijaíl Vrúbel.
Visa enerģija koncentrējas pie ieejas, kur mūs uzņem savējie trīs dēmoni, pirmo reizi atkalapvienojušies . Divpadsmit gadu laikā radītais sēdošais, lidojošais un nogāzies dēmons atspoguļo centienus atrast ideālu izskatu komplektu. viens no episkākajiem krievu literatūras dzejoļiem: Dēmons (1829-1839), Mihails Ļermontovs.
Trīs figūru izteiksmes slēpjas Pietiekami daudz optimisma, lai mēs pilnībā ļautos satraucošai nostalģijai: "Vai tu mani tur gaidīsi?" Dēmons atbild Tamārai, kad viņa jautā, vai viņš dosies uz elles mokām.
Tāpat kā dēmonu izskats un stils, šī strofa var pavadīt, ja ne kalpot kā priekšnojauta, traģiskajam liktenim, kuru mēs gaidām. Tās ir pēdas no mecenātu Mamontova un Artsbaševa portretiem, ar kuriem mēs pilnībā iesaistījāmies Otra Vrūbela lielā aizraušanās: opera.
Viņa sievas Nadeždas Zabelas (1904) portrets, autors Mihails Vrubelis.
Paralēli literatūrai Nikolaja Rimska-Korsakova un Antona Rubinšteina partitūras virza mākslinieka daudzšķautņaināko dzīslu, ka no stendiem viņš satiks savu sievu un mūzu, Nadežda Zabeļa-Vrubele.
Jūsu laulības piedāvājums portreta veidā, tā ir arī galvenā apņemšanās pēc slavas. No izstādes vidus, Viņas portretos mums abiem parādās Zabelas seja ar fantastiskām kleitām un mitoloģiskiem foniem, tāpat kā pārējo viņa vēlāko varoņu sejas vaibstos.
Tāda ir Nadeždas Zabelas ietekme uz Vrūbelu, ka viņš veltīs sevi sievas funkciju dekoratīvo elementu noformēšanai (īpaši The Snow Maiden un Sadkó, autors Korsakovs) līdz iestatījumu veikšanai paralēla fantāzija: šeit ir ikoniska Princese-Gulbis (1900), bet arī skulptūras, kleitas un ainavas, kas iegremdē mūs ēnu, mozaīku, deformāciju un spilgtuma pasaulē, kas vairāk raksturīgs miegam nekā nomodā.
Tīrs modernisms bet tumšos toņos, kas neļauj aizmirst liktenīgo, kas peld šajā kolekcijā.
"Pan", autors Mijaíl Vrúbel (1899).
Līdz šim mēs esam redzējuši tikai dažas Vrūbela saistības ar krievu mistiku. Bet tas iet tālāk: Ekskursija mūs arī tuvina reliģiskajām ikonām, kuras viņš gleznoja pilsētā Kijeva (vienīgie lielākie darbi, kas politisku apsvērumu dēļ nav pārnesti uz šo izstādi) vai viņa spēles ar episko un vietējo simboliku, uz audekla kā Maize (1899) vai Bogatir (1898) un tā variācijas.
Kā mēs redzējām no sākuma, stāstījuma (vai meklējumu) spēks virza mākslinieka trajektoriju, kurš atkal redz literatūrā. iedvesmas avots viņa ieguldījumam arhitektūrā ar Fausta, Margaretas un Mefistofeļa paneļiem Izgatavots kolekcionāra Alekseja Morozova gotiskajam kabinetam.
Šis triptihs ir iespaidīgākais no dekoratīvajiem elementiem no tā izdomātā modernisma kamīna (arī izstādītā) līdz renesanses tipa gleznām kas rotāja Maskavas pilis un joprojām mirdz uz tādu ēku fasādēm kā Metropol viesnīca.
“Gulbja princese”, Mijaila Vrūbela (1900).
Jebkurā gadījumā tēmu izvēle vienmēr norāda uz vienu un to pašu virzienu: daba, sapņu tēli un mēģinājums atklāt dvēseli, kas slēpj realitāti. Izstādes otrā puse iegremdē mūs šajā sāpīgajā atklāsmē un ne velti atgādina vārda "dēmons" etimoloģiju, kas nāk no grieķu vārda "gars". Kā liktenīga semantikas zīme Vrūbels savam garam tuvojas tikai tad, kad viņš tuvāk redz savus dēmonus.
Kopš viņa dēla nāve psiholoģisku slimību un viņa pirmo akluma dēļ, ārsti liedz gleznotājam izmantot krāsas, un viņš koncentrējas uz milzīgu skiču un zīmējumu kolekciju, kur viņa pašportreti un viņa sievas portreti iegūst vēl lielāku nozīmi.
Kad viņš iet garām šīm sejām, skatītājs cieš no mokām, kas satricina neizmērojama jūtīguma ģēniju, bet viņš piedzīvo arī dziedināšanas procesu, ko sniedz tikai mākslinieciskā katarse un mīlestība.
“Pērle”, Mijaíl Vrúbel (1904).
Ar šo glezniecības un dvēseles kopību, Vrūbels nomira 1910. gadā pie galvenās gleznieciskās kustības vārtiem: krievu avangarda, kuras mērķis nebūtu nekas cits kā sintezēt formas līdz lietu būtības notveršanai. Iespēja? Mijaíl Vrúbel ne tikai iezīmēja pagrieziena punktu jautājumiem, ko māksla turpmāk sev uzdos, bet arī tās veidus: viņa triepienos un "krāsu traipu kombinācijā viņa darbā jau var redzēt Kandinskis", skaidro izstādes kurators Arkadi Ipolitovs.
Gadsimtu mijas rūpes, kas tik labi atspoguļo Velnu pazudušos skatienus vai satraukums par netveramu patiesību, kas filtrē šo gleznu ekstravaganto raksturu tās ir arī būtiskas atbildes uz gaidāmo revolūciju. Jaunajā Tretjakova galerijā mēs apmeklējam abus procesus, nāves un dzimšanas, kas kustas ar unikāla mākslinieka spēku.