Gleznotāja Andreja Rubļeva un režisora Andreja Tarkovska piemineklis Suzdalē.
TRETJAKOVA GALERIJA, MASKAVA
Caur gadsimtiem krievu glezniecību, ko izstādīja Maskavas Tretjakova galerija, mēs atgriežamies pagātnē, līdz dažas gandrīz slepenas kāpnes mūs nosūta uz tādām, kas izskatās kā katakombas. Pēkšņi gaisma nodziest, apmeklētāji apklust un mūs ieskauj viduslaiki. Pareizticīgo viduslaiku ikonas ar to hipnotiskajiem skatieniem, viņi tur mūs istabas stūrī, lai lūgtu mums paskaidrojumus. It kā mēs kļuvām par gleznu un viņi, apmeklētāji. Svinīgi un bargi, viņi lūdz mūs atzīties.
Starp tiem ir viens, kura spožums mūs pārliecina. Trīsvienības eņģeļi (15. gs.) mūs izpērk ar savu glābjošo izteiksmi. Uz tāfeles mēs redzam mieru, harmoniju, mīlestību, pazemību, žēlsirdību... tās pašas vērtības, kas vadīja tās autora, reliģiskā gleznotāja Andrē Rubliova dzīvi. Viņš ir viens no šīs valsts izcilākajiem māksliniekiem, kuru daudzi apmeklētāji jau pazīst pateicoties krievu kino eminences Andrē Tarkovska filmai ar tādu pašu nosaukumu (Andrē Rubliovs, 1966).
Skolotājs, kurš iedvesmo otru, un ticība (Rubliovs Dievam; Tarkovskis mākslai, it kā tie būtu viens un tas pats). ne tikai ved mūs cauri dažiem izcilākajiem pieminekļiem reģionā, bet arī palīdz mums lai tos saprastu. Ar šo mērķi Tarkovski liek mums doties svētceļojumā no šīs modernās pilsētas uz dubļainu un drūmu XV gadsimtu, pakļauts bojāru brālīgajiem strīdiem un nežēlīgajiem tatāru iebrukumiem.
Pestītāja katedrāle Androņikova klosterī Maskavā.
ANDRONIKOVS, MASKAVA
Ja pirmais randiņš ar Rubliova darbu ir Maskavas centrā, Pašu gleznotāju atradām dažus kilometrus tālāk, pa ceļam uz Andróņikovu. Tas ir klosteris, kurā dzīvoja mākslinieks un kurā šobrīd atrodas galvenais senās krievu mākslas muzejs, kas nes viņa vārdu. Staigājot pa kārtējiem Maskavas un Jaúzas upju krastiem, ir grūti iedomāties purvainās pļavas, pa kurām pēc tam gāja mūki, līdz patvērās reliģiskajā centrā.
Tomēr mūsdienās klosteris saglabājies balto sienu ietvaros, kā oāze starp lielceļu, tramvaju un veikalu burzmu, kas to ieskauj. Papeles, ozoli un bērzi palīdz to izolēt no šīs savvaļas civilizācijas un tuvina mūs tā mistiskā atmosfēra, ko Tarkovski atspoguļo filmā. privātuma minimums lai saglabātu šo konkrēto mākslas kolekciju.
Androņikovs ir viens no nedaudzajiem filmas orientieriem, kas parāda šķietami haotisku struktūru. Šeit Rubļiovs atgriezīsies pēc gadiem. Tikmēr sapņi, atkāpes, vīzijas, neskaidri raksturi, sātaniski rituāli, daba, meditācija... Kolāža, kas izplūst pāri septiņām nodaļām, it kā tās būtu pareizticīgo ikonostāzes ainas un to var interpretēt ar saprātu vai ar jutekļu palīdzību.
Tarkovska filmas plakāts.
Pie Androņikova mēs jau nojaušam, kādā atslēgā mums jāsaprot pieminekļi, kas mūs sagaida, Rubliova darbs jeb Tarkovska kino: "Kino nav jāskaidro, bet jārīkojas pēc jūtām no skatītāja; emocijas, ko tas izraisa, ir tas, kas raisa pārdomas”, kā režisors rakstīja 1962. gadā. Vai iespējams, ka 1960. gadu filma un 15. gadsimta reliģiskā ikona radīt līdzīgu ietekmi uz skatītāju?
VLADIMIRS
Jā, un ne tikai viņi. Pievienota arhitektūra. Nav nepieciešams pieņemt ticību, lai Vladimira Aizmigšanas katedrāle mūs absorbētu līdzīgā veidā. Tā, iespējams, ir galvenā daļa no astoņām ēkām, kas veido Pasaules mantojuma vietu Suzdāles un Vladimira baltie pieminekļi un, bez šaubām, galvenā atrakcija no šīs viduvējās pilsētas 200 kilometru attālumā no Maskavas.
Faktiski kopš tās ienākšanas uz kalna, no kura redzama tikai Kliazmas upe un zaļš līdzenums līdz apvārsnim, pilsēta aizmirst sevi un laika. Templis, tāpat kā blakus esošā San Demetrio katedrāle, šķiet, ir nokritis no debesīm, kā Odisejas monolīts kosmosā. Kompakts, ar vienkāršiem zelta kupoliem, daži iebiedējošu radījumu gravējumi un tās senās senatnīgās baltās sienas, ko tik tikko plosīja šauri logi, aizved mūs atpakaļ uz 12. gadsimtu, kad tās tika uzceltas.
Debesīs uzņemšanas (Aizmigšanas) katedrāle Vladimirā.
Iespaidīgāks ir interjers, kur cilvēku grupas klīst ar paceltām galvām un atvērtām mutēm, apmaldījušās drūmajā labirintā gaiteņi, arkas un velves, kas ved mūs uz ikonostāzi. Sejas, halāti, kausi un oreoli pagriežas stūros un pacelties līdz griestiem, lai pastāstītu mums stāstu par to, ko nozīmēja Rubļeva pirmā lielā radošā krīze: ņemot vērā, ka viņa uzdevums (Pēdējā sprieduma ainas) bija pretrunā viņa vērtībām, mēģinot nobiedēt vīriešus, nolēma uzgleznot lielu banketu, kuru var redzēt gandrīz neskartu dominē galvenajā portikā.
Lai gan filma nevienā brīdī nerāda Rubļeva gleznu, Mēs Vladimirā apzināmies viņa darba ietekmi. Šeit iezīmējas mūsu uztvere par krievu kultūru, kā saistīta ar reliģiju, tāpat kā iezīmējās Rubliova dzīve. Neilgi pēc tam, kad viņš pabeidza šīs freskas, tatāri slaucīja cauri un iekaroja pilsētu. Zem šiem pašiem jumtiem, kurus aizsargā Dievs (vai māksla), pilsoņi patvērās, līdz iebrucējiem izdevās atvērt durvis, lai nogalinātu un izvarotu izdzīvojušos. Kaujas vidū Rubliovs nogalina krievu algotni un, saskaroties ar grēku, sāk klusēšanas solījumu ka tas ilgs piecpadsmit gadus un ka tas piepildīsies Andróņikovā.
Kad mūsu varonis ir bez vārdiem un apņēmies vairs nekad nekrāsot, Šajā izpostītajā Vladimirā mums nav daudz ko darīt, tāpēc mēs ejam uz ziemeļiem, uz Suzdalu.
Trīsvienība (Ābrahāma viesmīlība), Andrejs Rubļovs.
SUZDAL
Šeit mēs atrodam atlikušās trīs ēkas no astoņām, kas veido Suzdal White Monuments Pasaules mantojuma vietu un Vladimirs. Lai gan šī mazā pilsētiņa zaudē ar diviem, tā kvalitātes ziņā pārliecinoši uzvar. Ierodoties mēs atrodam kaut ko neparastu Krievijā: tālumā ar kupoliem iezīmējas neliela neskarta vecpilsēta, zvanu torņi, krusti un torņi, kas tirkīza, zelta, zilā un sarkanā krāsā iezīmē sulīgo dabu, kas ieskauj apkārtni.
Neatkarīgi no tā, vai tās ir sprādzienbīstamas vasaras vai apraktas zem sniega, Suzdal ir vieta, kur mēs vislabāk savienojamies ar četru elementu visuresamību (un jo īpaši ūdens) pieder Tarkovska daiļradē. Pilsēta ir locīta ap Kamenkas upi, no kuras krastiem redzamas nelielas koka mājas, baltais Kremlis, Piedzimšanas katedrāle vai Pestītāja klostera sarkanie mūri un svētais Eitīmijs.
Andreja Rubļova darbs Vladimira katedrālē.
Ārpus pēdējā mēs beidzot savienojam punktus, kad tiekamies piemineklis "visu laiku un tautu lielākajai filmai Andrejam Rubļevam, un tās veidotājs, izcilais krievu režisors Andrejs Tarkovskis.” Daļēji tās ir mūsu izmeklēšanas beigas, bet galvenokārt filmas kulminācija. Šeit tika uzņemta pēdējā nodaļa Zvans, kurā jauns vīrietis piedalās sīvākajā cīņā starp radītāju un viņa darbu. Burtiski uz dzīvību vai nāvi, jo viņa galva ir atkarīga no viņa uzņēmuma panākumiem. Strādnieki, infrastruktūra, neveiksmes, sniegputenis... viss sasummējas tā, ka māksla kļūst par episkā kino asi.
Ne tikai attēli ir satriecoši. Šis ārējais un iekšējais konflikts nesasniedzamā mērķa virzienā ir patiesi episks, spriedze kas pauž nepieciešamību pilnveidoties un kas atrod savu katarsi ainā, kurā nav ko apskaust supernovu: guļot purvā, jauneklis nemierināmi raud atvieglojuma, zaudējuma sajaukumā, atklājums, vientulība, piegāde. Pa vidu sava darba svinībām tikai Andrejs Rubļevs garīgajā postā pamana radīšanas postošo ietekmi, pieiet pie zvana zvanītāja un atkal runā: "Ejam kopā, jūs taisīsit zvaniņus, un es gleznošu ikonas."
Šajā brīdī, kad abi viņa talantā saskata savas eksistences jēgu, stāsts noslēdzas un attaisno savu dīvaino prologu, kurā vīrietis piecpadsmitajā gadsimtā rada gaisa balonu: "tas ir uzdrīkstēšanās simbols tādā nozīmē, ka radīšana prasa no cilvēka pilnīgu viņa eksistences piedāvājumu. Ja kāds vēlas lidot, pirms tas ir iespējams, vai viltot zvanu, nezinot, kā to izdarīt, vai uzgleznot ikonu... visas šīs darbības prasa, lai par to radīšanas cenu cilvēkam ir jāmirst, jāatšķaida sevi savā darbā, jāatdod sevi pilnībā”, Tarkovskis paskaidroja.
Debesbraukšanas katedrāle, Trīsvienības un Sv. Sergija "lavra".
SERGIJEVS POSAD
Tagad mums ir divas iespējas: vai nu mēs atgriežamies Tretjakova galerijā Maskavā, lai atkal redzētu Rubļova pēdējo lielisko darbu, vai arī varam turpināt vilkt pavedienu un virzīties cauri galvaspilsētas "zelta lokam" pa gleznotāja pēdām. Tā mēs nonākam pie Serguiyev Posad, kur viņš radītu labi zināmo Trinidadu. Pilsētā ir palikusi tikai viena kopija, un pārējo darbu autorību nevar droši attiecināt uz mūsu varoni. Vismaz mēs apmeklēsim Trīsvienības un Svētā Sergija "lavru", Pasaules mantojuma vieta, lai parādītu "funkcionējošu pareizticīgo klosteri, ar militārās iezīmes, kas raksturīgas piecpadsmitajam līdz astoņpadsmitajam gadsimtam”.
Bet mums par pārsteigumu, tas, ko mēs atrodam, ir otrs būtisks filmas elements: Vjačeslava Ovčiņņikova mūzika. Galvenajā kapelā mūku grupas pastāvīgi pārmaiņus pavada drūmo templi ar tāda paša veida koriem, kas piešķir filmai ārprātīgu dziļumu. Visspilgtākā, svinīgākā un satraucošākā pareizticīgo reliģija beidzas ar šīm grūti kvalificējamām mantrām. Tas ir pēdējais efekta trieciens, kas nepieciešams, lai saprastu Cik lielā mērā māksla ir neiznīcīga, ja tā tver patiesību, Cik lielā mērā sajūtas mūs paceļ jēgas virzienā, ja būtiskais paliek. Ja Dievs eksistē, tā ir māksla.