Bruklina būs gada modes galvaspilsēta Ņujorka uz dažiem mēnešiem un nemēģinot nozagt uzmanību no ikgadējās augstās modes izstādes, kas paredzēta Metropolitēna muzejam un šogad ar nosaukumu In America: A Lexicon Of Fashion. Tas ir vairāk, Dior ieņems lepnumu Bruklinas muzejā. Tas ir par Beaux Arts pārklāta terase 1893. gadā projektēja arhitekti McKim, Mead and White, kas ir atbildīgi par vairākām simboliskām ēkām un pieminekļiem pilsētā, piemēram, arku Vašingtonas laukuma parkā. Tajā gandrīz maģiskajā telpā, kas paredzēta lieliem pasākumiem, tiek izveidots ceļš stāsts par Kristians Diors, sapņu dizainers līdz 2022. gada 20. februārim.
Viņa uzvārda četri burti apceļoja pasauli 1947. gada ziemā, kad dizainers laida klajā savu pirmo kolekciju. Modes žurnāls Harper's Bazaar nosodīja šo parādi kā jaunu, vēl nebijušu izskatu un tādējādi iezīmējās ģenialitātes zīmogs, kas viņu pavadīs mūžīgi. Iekārotākais kolekcijā bija tā dēvētais bāra tērps, ko Bruklinas muzejam pietika izcelt uz izstādes reklāmas plakāta un izmantot kā ievadu izstādei. Pieguļošo smilšu pulksteņa jaku, kas pavadīja garus kroku vilnas svārkus, daudzi dizaineri, kuri bija izsalkuši pēc tādiem pašiem panākumiem, plaģiātu.
Izstāde aizņem Bruklinas muzeja Beaux Arts segto pagalmu.
STILĪGAIS REPERTUĀRS
Izrādes pirmajā sadaļā, protams, ir iekļauts šis ikoniskais ansamblis un plašs repertuārs maģija, ko Dior ielika savā apģērbā 50. gados. Dažas kleitas ir izplatītas izstādēs Parīzē, Londonā un Šanhajā, bet Bruklinas muzejs lepojas ar to, ka ir uzkrājis un paplašinājis savus katalogus. Vairāk nekā puse no izstādītajām skicēm, fotogrāfijām un kleitām, vairāk nekā 200, nekad nav atradušās vienā telpā. “Izstāde arī atspoguļo īpašās attiecības, kas izveidojās starp Dior un Ņujorku”, sīkāka informācija Florence Millere, viena no izstādes kuratorēm. "Dior bija sajūsmā par arhitektūru, tās ģeometriju un pilsētas enerģiju, un tāpēc 1948. gadā atvēra savu pirmo filiāli Fifth Avenue vidū”.
Diors nomira no sirdslēkmes 1957. gadā, bet viņam jau bija skaidrs, ka viņa prombūtnes laikā viņš nodos stafeti jauniešiem. Īvs Senlorāns, kurš turēja māju atvērtu . Izstādes maršruts mūs ieved mantojums, ko Dior atstāja un kā nākamie uzņēmuma mākslinieciskie vadītāji paplašināja savu redzējumu. Pēc Senlorāna viņi ieradās Marks Bohans, Džanfranko Ferē, Džons Galjāno, Rafs Simons un, visbeidzot, pirmā sieviete, kas vada, Marija Greisa Čiuri. Katrs dizainers, ar jūsu identificējamais un personīgais stils, ir rezervēta privātā telpa. Lūk, salīdzinājumi nebūt nav pretīgi, bet gan svinēti.
Izstādes apģērbi un priekšmeti.
VĒSTURE UN FOTOGRĀFIJAS
Ekskursija pa šo 70 gadu modes vēsturi turpina izcelt Dior iedvesmas avotus. Šajā pastāvīgajā meklēšanā sievišķības būtība, dizainere aplūkoja kleitu un portretu stilus 18. gadsimta gleznas. Līdz ar to šī apsēstība ar stingru vidukli un uzliesmojoši svārki uz manekeniem kas izvēršas pēc kārtas gar tās sekciju.
Viens no jaunumiem ir sadaļa, kas veltīta lieliskiem fotogrāfiem kas iemūžināja aktrises un modeļus ar firmas leģendārajām kleitām. darbi Ričards Avedons, Deivids Lačepels un Viljams Kleins Tie sadzīvo ar darbiem no paša muzeja kolekcijas. Slavenībām ir rezervēta vieta ar uzvalkiem, ko viņi ir valkājuši tādas zvaigznes kā Nikola Kidmena, Penelope Krūza un Natālija Portmane uz sarkanajiem paklājiem un filmu pirmizrādēm.
Bet gandrīz burtiski šīs izsmeļošās izstādes sirds atrodas parauga centrā, tajā arhitektūras dārgakmenī, kas ir iekšpagalms. Muzejs ir izveidojis apburtu dārzu un ir noorganizējis a ieskaujoša pieredze ar dabas elementu projekcijām un reibinoša fona mūzika. Katrā pagalma pusē un stūrī līdz griestiem paceļas milzīgi vertikāli paneļi, ar simts dabas iedvesmotas izšūtas kleitas. Patiesībā, Dioram bija fiksācija uz ziediem līdz ieviešanai tulpju jostasvieta, viens no viņas mīļākajiem ziediem, savā kolekcijā ir tikpat revolucionārs elements kā tās pirmizrādes jaunais izskats.
Ar Christian Dior: Dream Designer, viens no revolucionārākajiem modes radītājiem saņem pelnītu un pilnīgu cieņu pilsētā, kuru viņš tik ļoti mīlēja.
Abonējiet mūsu biļetenu ŠEIT un saņemiet visus jaunumus no Condé Nast Traveler #YoSoyTraveler