Rozā pilsētā līdzās pastāv ķieģeļi un “ielu māksla”.
Tikai pastaiga pa vēsturisko centru Tulūza un apskatiet atklāto ķieģeļu krāsu, kas dominē viņu ēkās, lai saprastu kāpēc viņi to sauc par Ville Rose.
Palete mainās līdz ar saules gaismu, mūžīgā romantikā, kas pārkaisīta ar tūkstošiem rozā toņu.
Tomēr, ja mēs turpinām staigāt pa Oksitānijas galvaspilsētu, krāsu diapazons paplašināsies mūsu acu priekšā, parādot talantu, kas izmanto sienas kā audeklu, Ne velti tā lepojas ar to, ka tā ir ielu mākslas pionieru pilsēta.
Tulūzas ielas ir aizraujoša brīvdabas mākslas galerija pilns ar krāsainiem darbiem, kas šo Garonas upes peldošo Francijas pilsētu piepilda ar dzīvību.
Paņemiet kameru un turiet acis vaļā: laipni lūdzam Tulūzas pilsētas mākslas maršrutā.
Tulūza
KUR SKATĀSIES
Tulūzieši un ārzemnieki, slaveni un topošie, ir daudzi mākslinieki, kuri ir atstājuši savas pēdas daudzās vietās Tulūzas pilsētā.
Uz fasādēm, veikaliem, uzbrūkošām sabiedriskām mēbelēm, ielīst mākslas galerijās (piemēram, 22 m2 un Hors Ligne) un viesnīcas numuriem (piemēram, Hotel des Beaux-Arts vai La Villa du Taur) un pat skulptūru veidā: Pilsētā nav nevienas apkaimes, kurā nebūtu māksliniecisko darbu izlases.
Taču tas tā nav bijis vienmēr. Tas bija 80. gadu beigās, kad dažādi vietējie mākslinieki, piemēram, Mosquito, Tilt, Soune, Tober, Cee-T un Fastoche viņi attaisnoja grafiti kā mākslinieciskās izpausmes veidu, kļūstot par ielu mākslas priekštečiem.
Tulūza, pilsētas mākslas šūpulis
NO PAZEMES LĪDZ PASAULES SLAVU
Arnaud-Bernard apkaime kļuva par ielu mākslas epicentru, ka toreiz viņš izspēlēja apjukumu ar varas iestādēm, lai atstātu savas pēdas pilsētā.
90. gados viņš dzimis Truskola , draugu grupa, ko veido 2pon, Der, Cee-T, Soune un Tilt, kuri savulaik gleznoja vecajā pamestajā tabakas fabrikā un kas kļūtu par Tulūzas grafikas skatuves ikonisku kolektīvu.
Slepenā sastāvdaļa, kas raksturoja šīs mākslinieciskās kustības sākumu, kļuva par institucionālāku ielu mākslu ar tādiem nosaukumiem kā Reso, Vanas jaunkundze vai Meja, kuras saņem oficiālus pasūtījumus un mākslas galerijās un festivālos izstāda Rozes Betonas vai Mistera Frīza augstību.
ARNAUD-BERNARDS, KUR TAS VISS SĀKĀS
Arnaud-Bernard ikoniskajā apkaimē (Arnaud-B Tulūzāniem) ir obligāta vieta. Gramat iela, jo tā ir vieta, kur viss sākās.
Gramar ir “LA” iela, un šeit, 90. gados, aizsargāta ar aerosoliem un slepeni grafiti, radās tādas grupas kā iepriekšminētā La Truskool, kas atzīta Eiropā un Amerikā.
Arnaud-Bernard laukumā vienas ēkas fasādi aizņem milzīga freska, ko 2017. gadā veidojuši septiņi La Truskool locekļi. Rozā pilsētai raksturīgos siltos toņos veiktos darbus pēc pilsētas domes pasūtījuma atveidot cieņa pret šo apkaimi, Tulūzas grafiti šūpuli.
Neatstājot kvartālu Arnaud-B, mēs atrodam Embarthe Garden , oāze, kur uz mirkli aizmirst to burzmu, kas ir otrpus žogam un to Tajā atrodas Tulūzas vecākais grafiti: 1994. gada pašvaldības pieprasījums, ko izpildīja četri La Truskool locekļi.
Gramat, iela, kur viss sākās
NO ROZĀ LĪDZ VARVĪKSNEI
Tulūza ir brīvdabas pilsētas mākslas muzejs, kurā ir arī pastāvīgas un pagaidu izstādes, jo šī dinamiskā pilsēta rada ar saviem darbiem mainīgs vizuālais iespaids, kas liek apmeklētājam atgriezties atkal un atkal, lai apbrīnotu mūžīgos darbus un jaunos papildinājumus.
Tādējādi uz rue de Cannes mēs atrodam darbu ar nosaukumu Regard sur l'Horizon, milzīgs berberu audēja portrets, ko 2016. gadā Rosé Beton festivāla laikā izveidoja hiperreālisma grafiti mākslinieks Hendriks Beikirhs (ECB).
Arī 2016. gadā mākslinieki Maye un Mondé gleznoja La Bergère pie Saint-Agne metro izejas ar skaidru nolūku: "mēs esam aitas un mums vajag ganu".
Iepriekš minētie darbi pastāv līdzās jaunākiem darbiem, piemēram, mākslinieka Henses veidotais 14x25 metru akrila gleznojums 2019. gadā uz Rue Sainte-Anne.
"La Bergère", Maye un Mondé (2016)
LABDIEN! VAROTĀJI, KURUS TIKTIES
Daudzi no Tulūzas pilsētas darbiem ir veltījums tās vēsturei un slavenajiem varoņiem.
Ejot zem Capitole laukuma arkām, Raimonds Moreti stāsta mums par pilsētas vēsturi, izmantojot 29 serigrāfijas izgatavots uz jumta 1994. gadā.
Turklāt vairākas skulptūras dienu un nakti apsargā dažus no Villes rozes simboliskākajiem stūriem. Tādējādi mēs varam sveikt bronzas grebumus Klods Nugaro (Šarla de Gola parkā) un Karloss Gārdels (Esplanade Compans Caffarelli 8. numurs), abus veidojis Sebastjens Langlooss.
Antuāns de Sentekziperī , tikmēr mūs sagaida Jardin Royal un ir darbs Madlēna Tezenasa.
Mākslinieka Sébastien Langloÿs Karlosa Gardela skulptūra
LIELS
Tulūzas ielu mākslas darbi ir visu izmēru darbi, taču mums tas ir jāatzīst lielie ir tie, kas izraisa visvairāk izbrīna žestu.
Ja uzmeklēsim Rue Lapeyrouse, blakus ieejai Galeries Lafayette, mēs redzēsim mākslinieka DER fresku, Izgatavots WOPS festivāla ietvaros 2015. gadā un kura trīsdimensiju burti atgādina Ņujorkas ielu mākslu no 20. gadsimta 80. gadiem.
Piecu minūšu gājiena attālumā, Rue Sainte-Ursule, atrodas lieliskais Mademoiselle Kat, vienas no Tulūzas grafiti pionierēm, darbs. kura pin-up stils ir izplatīts dažādās pilsētas daļās. Šajā gadījumā darbs ar nosaukumu Džungļu drudzis atgādina filmu plakātus no pagājušā gadsimta piecdesmitajiem un Tas nav mazāks par 17 metriem augsts.
"Džungļu drudzis", Mademoiselle Kat (2019)
Vanesa Alise Bensimona, labāk pazīstama kā Vanas jaunkundze , arī Tulūzas dzimtene, 2016. gadā visus pārsteidza Rose Beton festivāla laikā ar La Symphonie des Songes — sapņaina un poētiska freska, kas atrodas Rue du Pont de Tounis un uzsver pilsētas mākslas sievišķību.
30 Rue Marceau lepojas senās Gilgameša poēmas ilustrētā versija , ko veidojuši Parīzes mākslinieki Poes un Jober.
Ja mēs tuvojamies Canal du Midi, Albert Bedouce avēnijā mūs sagaidīs milzīgi grafiti Cédric Lascours (pazīstams arī kā Reso), mākslinieks no Tulūzas un tā dēvētā savvaļas stila tēvs.
"Symphonie des Songes", Miss Van (2016)
100TAUR: 400 KVADRĀTMETRI FANTĀZIJAS
Milzīgo darbu sarakstu vada 100 Vērsis, kura darbs no visredzamākās līdz mazākajai detaļai ir veltījums Goijas slavenajam gravējumam “Saprāta miegs rada briesmoņus”.
Šis 400 kvadrātmetru lielais sienas gleznojums atrodas uz Rue des Anges, Minimes rajonā, un ir viens no lielākajiem pilsētā. un attēlo dīvainas radības, kas atsaucas uz fantastisko Pikaso, El Bosko un populārās kultūras visumu.
Gliemezis, pretestības simbols un mākslinieka simboliskais dzīvnieks, arī spēlē vadošo lomu, ko pavada citi varoņi, piemēram, bullis, vēstnesis putns, Popeja un Sūklis Bobs.
100 Taur sienas gleznojums uz Rue des Anges (2018)
Darbi ar fantastiskām būtnēm galvenajās lomās, piemēram, 100Taur darbs, ļoti bieži parādās Tulūzas ielu mākslas ainā, kur atrodam arī mākslinieku. CEET Fouad un viņa nepārprotamie un krāsainie cāļi ar stulbām acīm vai Space Invader, Parīzes mākslinieks, kurš savu vārdu ieguvis no plaši pazīstamās videospēles un kurš ir izplatījis vienpadsmit darbus pa pilsētu.
UN UZ PRIEKŠU...
Pilsētas māksla jau sen ir pārsniegusi pilsētas centra robežas, lai paplašinātos uz nomalēm. Lidostas stacijā Envol tramvaja līnijas maršrutā ir Atzveltnes krēsls Levitation — plastikāta mākslinieka Filipa Rameta bronzas piekarināmais krēsls, kas uzņem un atlaiž pilsētas viesus.
St Cyprien rajonā mēs atrodam vēl vienu lielu skulptūru, Franča Vesta darbs ar nosaukumu Agorafobija. To tur uzstādīja Muzejs des Abattoirs, un ap to ir radušies daudzi jautājumi: cilpa? bailes no ārpasaules?
Pont-Neuf ir vecākais tilts, kas šķērso Garonnas upi pēc Tounis tilta un kopā ar Kapitoliju ir viens no slavenākajiem pilsētas attēliem. Tur sēžot mēs atrodam L'enfant au bonnet d'âne (zēns ar ēzeļa cepuri), atstumto simbols.
Sarkano sveķu skulptūra ir Džeimsa Kolomina darbs, un tā nav vienīgā, ko jūs atradīsit: uz savas darbnīcas jumta netālu no Matabiau vai L’attrape Cœur stacijas Jardin Grand Rond atrodas arī zēns ar sarkanu kapuci, kas skatās garām braucošos vilcienus.
"L'enfant au bonnet d'âne", Džeimss Kolomina
ROZE BETONS
Mēs nevaram beigt šo Tulūzas tūri bez pieminēšanas slavenā Rose Beton laikmetīgās un pilsētas mākslas biennāle, viens no galvenajiem ielu mākslas pasākumiem Francijā, kas pārvērš Tulūzu par ielu mākslas laboratoriju, kurā piedalās nacionālie un starptautiskie mākslinieki.
Rose Beton festivāls, kas agrāk tika saukts par Mai des Cultures urbaines ("Pilsētas kultūru maijs") piedāvā izteiksmes telpas šiem māksliniekiem, aicinot viņus iejaukties dažās no simboliskākajām kultūras vietām pilsētā no aprīļa līdz janvārim.