Kā būtu, ja Google atņemtu muzejiem visu kontroli pār mākslu?
Plāns visiem ir vienāds. 11. maijā muzejus varēs atvērt apmeklētājiem pēc Covid-19 piespiestā pārtraukuma . Oficiāli tie būs 59 dienas pēc 13. martā noteiktā trauksmes stāvokļa stāšanās spēkā . Ir svarīgi uzsvērt, oficiāli , jo praksē kalendāra datumu var būt vairāk, jo to ir daudz muzeji un kultūras organizācijas, kas nevēlas atvērt savas durvis nekādas drošības garantijas darbiniekiem un apmeklētājiem.
"Galvenā problēma ir tā pielāgoties muzejiem nav viegli ”, apliecina Migels Anhels Kadžigals , kas labāk pazīstams sociālajos medijos ar aizstājvārdu El Barroquista un dalībnieks ICOMOS , a starptautiskā nevalstiskā organizācija Veltīta pasaules pieminekļu saglabāšana . “Lielākā daļa izstāžu formāts nav savienojams ar sociālo distancēšanos. Padomāsim, piemēram, par pie sienām pielīmētām attēlu rindām. Kā apmeklētāji pārvietosies? paralēli sienai? Kā ir ar izcilajiem darbiem, pie kuriem visi apmeklētāji vēlēsies piestāt?
Kas var notikt, ja mēs klausāmies nozares analītiķus, ka būs a krass apmeklētāju skaita samazinājums kas tieši ietekmēs Muzeju kā mākslas raidītāju hegemoniskais spēks . “Pat tik vienkārša lieta kā drošības kontrole pie lielu muzeju ieejām tagad var nozīmēt, ka 20 cilvēku pabraukšana prasa divdesmit minūtes, ar kurām mēs runātu par ne vairāk kā apmēram 500 vai 600 cilvēku dienā . Ja mēs šodien par piemēru ņemam Luvru, rinda, lai saņemtu tikai trešdaļa pastāvīgo apmeklētāju tas var aizņemt labu daļu no Tilerī. Tā ir nepieņemama situācija. Tam mums jāpievieno jautājums, kas, manuprāt, ir zilonis istabā: kurš nākammēnes uzdrošinās iekļūt muzejā? Šķiet, ka mēs to varam nojaust ļoti maz cilvēku. Ārvalstu tūristi neplūdīs vienā sezonā, un vietējie iedzīvotāji nejutīs drudzi, veidojot nebeidzamas rindas, lai iekļūtu muzejā, kas viņiem jau pirms diviem gadiem bija blakus mājām un turpinās tur atrasties vēl divus gadus," viņš teica. prognozē.Baroksts.
2019. gadā Luvru apmeklēja 9,6 miljoni cilvēku. Viņi ir jaunākie oficiālie dati ar ko var iepazīties oficiālajā tīmekļa vietnē pirms bezdibeņa. “La Džokonda”, “Kāzas Kānā”, “Samotrākas uzvara” vai “Milo Venera” nav slēptu acu. Apmeklētākais muzejs pasaulē nāves klusums , ar monumentālo galvenās ieejas stikla piramīdu, kas vērsta pret debesīm, bez atspulga tūkstošiem tūristu ar telefoniem, kas gatavi uzņemt fotogrāfijas, uz kurām viņi nekad nepaskatīsies, bez elkoņiem, kas spiežas ceļā, lai nokļūtu pirmajā rindā. "Es domāju, ka mākslai jāsāk nopietni domāt par to alternatīvas patēriņam klātienē , jo vairumā gadījumu ir uzlikti tikai ielāpi, gaidot "normalitāti", ka šodien mums nav ne jausmas, kad tas pienāks. Nenoteiktība par tūrismu kopumā ir ļoti spēcīga bet ļoti iespējams, ka mēs nekad neatgriezīsimies pie iepriekšējās situācijas vai, vismaz, paies daudzi gadi, līdz mēs tajā atgriezīsimies”.
Un vislabāk novietotā vai loģiskākā alternatīva, ir google . Kalifornijas uzņēmums Sergejs Brins un Lerijs Peidžs ir sadarbojies ar vairāk nekā 500 muzejiem un galerijām visā pasaulē cenšoties palielināt piekļuvi mākslai pandēmijas laikā. Mākslas digitalizācija vienmēr ir labas ziņas nodrošināt tās universalizāciju bez jebkādas diskriminācijas . Bet, Vai Google pārvēršana par pasaules lielisko muzeju varētu būt bīstama muzeju status quo? Viena no pirmajām tehnoloģiju uzņēmuma darbībām bija radīt Google māksla un kultūra , ar sarakstu ar 10 labākajiem muzejiem, kurus var apmeklēt jebkurš zinātkārs ar datoru. “Šeit un tagad”, vēsta ļoti noklikšķināms virsraksts.
“Google jau kādu laiku ir strādājusi šajā virzienā, apzinoties izmaiņas kultūras patēriņa modelī, kas bija tikai laika jautājums. Pandēmija noteikti ir veicinājusi šīs modeļa izmaiņas, taču mēs joprojām nezinām, cik dziļas tās var būt, ”saka El Barokvista. "Šķiet, ka skaitļi liecina, ka pagaidām virtuālie muzeju apmeklējumi nenotur un neuztur sabiedrības interesi : Viņi ir iesākuši labi, bet dažu nedēļu laikā viņi ir zaudējuši auditoriju. Varbūt pārprodukcijas dēļ vai, manuprāt, iespējams, tāpēc oriģinalitātes trūkums šajos priekšlikumos , kas joprojām tiek uzskatīti par īpašiem resursiem un daudzos gadījumos īsti nesniedz ieguldījumu diferencēta pieredze”.
Ļoti ģeniālā YouTube apmācība māca, kā uzzīmēt Džokondu ieslodzījuma laikā. . Labākais tiek saglabāts pēdējam, kad Monas Lizas mīklainos smieklus nomaina maska . Simbolisks un ļoti spēcīgs attēls, kas lieliski atspoguļo ļoti īpašu sajūtu: māksla joprojām pastāv, bet māksla bez cilvēkiem, kas to mīl, ir mazāka māksla . "Lai vai kā, Google vēlējās būt priekšgalā un ir to sasniegusi jo turklāt viņiem ir daudz gadu aiz muguras ar Google Arts & Culture. Situācija acīmredzami ir riskanta, taču tā nav mazāka par to, ka viens un tas pats uzņēmums kontrolē lielāko daļu pasta un informācijas, kas cirkulē visā pasaulē, tostarp pētniecības centrus un vadošos uzņēmumus, kas izmanto Gmail un dažādus Google rīkus, lai pārvietotos. informāciju par tās darbību”.
Kontrole, kas atklāj daudz dziļāku paradoksu, kas var ietekmēt mākslas pasauli ļoti īpašā veidā. " Daži muzeji var lūgt Google atļauju izmantot savu darbu attēlus . Bet arī tas nav jaunums: visi Siksta kapelas attēli pieder Japānas Nippon Television Network Corporation , kurš apmaiņā pret šīm tiesībām samaksāja par gleznu restaurāciju. Toreiz Vatikānā tas varēja šķist labs darījums, taču ir acīmredzams, ka Japānas uzņēmums bija gudrāks, jo šo attēlu komerciālās izmantošanas dēļ izmaksas, kas samaksātas par iejaukšanos, šķiet anekdotiskas. Google darīs tieši to pašu, bet daudz plašāk. Tagad, kad ir tādas valstis kā Francija sākot pārdot savu publisko kultūras mantojumu, lai apmaksātu pandēmijas rēķinus , Google palīdzība tiks uzskatīta par vēlamo kompensāciju vai mazāku ļaunumu, kas nākotnē noteikti izrādīsies apaļš darījums Santa Clara uzņēmumam.
Piemērs detalizēti. Ar skaitļiem uz galda, līderi Metropolitēna mākslas muzejs Ņujorkā plānot kopējo deficītu tuvu 100 miljoni dolāru . Skaitlis, kas būtu daudz lielāks, ja muzejs netiks atvērts jūlijā, kā prognozēja optimistiskākās prognozes. 100 miljoni dolāru, ko neviena virtuālā pieredze nevar amortizēt . “Protams, lielie muzeji netiks atvērti, kamēr deeskalācija nepieļaus lielāku kapacitāti, jo turklāt fizisku pasākumu īstenošana ar šo nenoteiktību ir kaut kas, ko var atļauties tikai dažas iestādes. Otrkārt, restorāni un muzeju veikali tiem noteikti vai ar daudziem ierobežojumiem būs jāpaliek slēgtiem, un neaizmirsīsim, ka veikali ir viens no galvenajiem tīro ienākumu avotiem daudziem muzejiem un pieminekļiem”. piebilst Baroks.
Acīmredzot ir pretēja analīze, tas, kurš redz glāzi līdz pusei pilnu ar mākslu to aizstāv nav labāka laika, lai atmestu sliktos ieradumus . "Noteikti, modeļa maiņa bija steidzama muzejiem kopumā . Jo mums bija niecīga saujiņa pārpildīti muzeji savukārt lielākā daļa saņēma apmeklējumus, kas ievērojami pārsniedza viņu iespējas. Šāda sadale nav ilgtspējīga, jo kaitē abām pusēm , īpaši maziem muzejiem. Tāpat kā bibliotēkas ir darījušas gadu desmitiem, muzejiem jākļūst par telpām, lai radītu kopienu. Problēma ir tā, ka mums ir tā saujiņa muzeju, kas dzīvo no pārapdzīvotības un kuru apmeklētāju skaita samazināšanās dēļ tie tiks burtiski izpostīti.
Tikmēr, Amerikas Savienotajās Valstīs viņi uzskata par pašsaprotamu daudzu muzeju un kultūras telpu slēgšanu . Kopš Amerikas muzeju alianse viņi apzinās ārkārtīgi sarežģīto laiku visiem saviem saistītajiem uzņēmumiem. Nav pārsteidzoši, ka viņi ir devuši balsi neērtiem jautājumiem: Kā uzsākt jaunu darbu muzeja direktora amatā, kad jūsu iestāde ir slēgta uz nenoteiktu laiku? Un viņi ir publicējuši ļoti pilnīgu ceļvedi, lai informētu par visu iespējamo ietekmi uz kultūras iestādēm, ņemot vērā to, ka muzeji joprojām ir galvenais ziemeļamerikāņu izglītības avots saskaņā ar visām veiktajām aptaujām.
Christy S Coleman , viena no šīs alianses dibinātājvalstīm un Džeimstaunas-Jorktaunas fonda izpilddirektore, savā Twitter kontā publicēja pavedienu ar 3 galvenajiem punktiem, lai iedrošinātu savus kolēģus, kuri globālās pandēmijas laikā vada muzejus visā valstī.
“Izvedot muzejus cauri nozīmīgām valsts krīzēm (piemēram, 11. septembris, Lielā lejupslīde un pašreizējā), Ir trīs lietas, ko esmu iemācījusies, lai no tā izkļūtu ar spēcīgāku organizāciju. …
1) Esiet caurspīdīgs visos līmeņos . Tas ietver cilvēku informēšanu par finanšu problēmām, iespējamo ietekmi un ilgtermiņa rezultātiem. Ne viss būs slikti, vienkārši būs savādāk.
2) Esiet līdzjūtīgs . Atzīstiet strādnieku bailes, tostarp savas bailes. Bet jākoncentrējas uz risinājumu meklēšanu kopā. Ka lēmumi nav reakcionāri, bet balstīti uz pēc iespējas vairāk informācijas.
3) Veicināt radošumu . Katrā organizācijā ir talantīgi cilvēki. Tie ir tie, kas var palīdzēt veidot risinājumus jaunai darbības paradigmai. “Mēs vienmēr esam darījuši šādi” ir jāatmet par labu “mēs varam labāk”.
"Es ierosinātu stratēģiju, kuras pamatā ir četri elementi" , noslēdz El Barroquista ar izteikti sociālu pieeju. " Apņemšanās pret muzeju profesionāļiem, lai viņu darba apstākļi būtu pienācīgi , sadarbība starp dažādām institūcijām, lai gūtu panākumus kopīgi plāni starp dažādiem muzejiem kopējā ģeogrāfiskā apgabalā , savas kolekcijas uzlabošana, izmantojot jaunus stāstus, lai cīnītos pret badu, kas aizvērtu lielo pagaidu izstāžu krānu, un izpratni par iedzīvotāju kopiena ap muzeju , jo īpaši izmantojot internetu un sociālos tīklus, lai katrai iestādei tuvais sociālais audums būtu tas, kas muzeju uztver kā atsauces kultūras telpu savā ikdienas dzīvē, nevis kā elitāro vietni, uz kuru viņi dodas tikai tad, kad kāds atnāk draugs vai attāls radinieks, lai viņam to parādītu”.