Pablo Pikaso izstāde Palazzo Reale, Milānā (1953).
Dodoties uz Plaza del Ayuntamiento de Logroño (no 24. februāra līdz 2. aprīlim), ceļojošā izstāde Pikaso. Gērnikas ceļojums – ko organizē fonds “la Caixa” un Reina Sofia Nacionālā mākslas centra muzejs – ir izraisījis vairāk nekā 2000 leoniešu interesi, kuri (pieci reiz pieci) ir ieradušies uz instalāciju, kas atrodas Avenida de los Reyes Leoneses, lai atklātu 20. gadsimta slavenākās gleznas vēsturi, kuriozus un ceļojumus.
Izstādes projekts, kuru kuratori ir Rosario Peiró un Rocío Robles, kas ir novatorisks gan pēc formas, gan pēc būtības, jo tas ir par kravas automašīnas piekabi, kas kļūst par atklātu vietu kurā tie izstādīti – ar informācijas paneļiem, fotogrāfijām, laika avīžu izgriezumiem un video – Gērnikas peripetijas kopš Pablo Pikaso sāka kaldināt šo ideju 1937. (tas tika izveidots starptautiskajai izstādei Parīzē pēc Otrās Spānijas Republikas pasūtījuma) līdz mūsdienām, Papildus tam, ka tas ir modernās mākslas simbols, tas jau ir kļuvis par globālu pretkara emblēmu.
Plakāts izstādei “Gernica. Pikaso mantojums' Casón del Buen Retiro, 1981. Reina Sofia Nacionālā mākslas centra muzejs, Madride.
Mēs mēs atkārtojam trīs kuriozus kas izstādē visvairāk pievērsuši mūsu uzmanību, taču, ja arī jūs vēlaties būt pārsteigts par tūkstoš un vienu stāstu, kas saistīti ar Gērniku, jums būs jādodas uz galvaspilsētu La Rioja, lai tos atklātu. Jo kultūra ir vajadzīga un arī droša.
PIKASO ATDEVĀS KRĀSU
Gandrīz paradokss, ka viens no svarīgākajiem Pikaso darbiem (ja ne pats galvenais), kura daiļrades posmus iezīmēja krāsa (zils, rozā, melns), ir melnbaltā krāsā gleznots sienas gleznojums. Nopietna, pētīta un iepriekš apzināta atteikšanās no krāsas, ko analizējuši daudzi, bet uz ko nav skaidras atbildes.
Daži saka, ka tā bija tā laika laikrakstos publicēto bombardēšanas attēlu radītā efekta auglis. Citiem mākslinieks vēlējās savākt (savā veidā) 19. gadsimta beigu Melnās Spānijas, kā arī citu spāņu skolas izcilo gleznotāju, piemēram, Goijas, tenebristu, grotesko un kritisko liecinieku. . Ir pat tie, kas atsaucas uz "vienkāršs" dramatisks efekts, ko izraisa melnā krāsa, kas no krāsu semiotikas viedokļa pauž bailes, nāvi, vardarbību, vientulību, skumjas...
Pablo Pikaso strādā pie Gērnikas savā darbnīcā Grands-Augustins, maijs-jūnijs 1937 / Foto: Dora Maar. Reina Sofia Nacionālā mākslas centra muzejs, Madride.
Kā satura veidotājai, kura termiņus saskaras gan ar steigu, gan satraukumu, man patīk fantazēt, ka viņai nebija laika to pabeigt. (patiesībā Pikaso joprojām gleznoja Gērniku savā darbnīcā Rue des Grans Augustins Parīzes izstādes atklāšanas dienā) un ka viņš beidzot nolēma to piegādāt tādu, kāds tas bija (jo starp piecdesmit skices kas kalpoja kā sagatavošanās pētījums darba kompozīcijai mēs atrodam dažus krāsu).
Bet patiesība ir tāda, saskaņā ar viņa vārdiem "Ja viņi man to neatņems un nāks to atņemt, es to nekad nepabeigšu!" ar viņu noteikti bija noticis tieši pretējais, ka – pat teorētiski būdams pabeigts – viņš nespēja pielikt punktu savam sarežģītajam un bezgalīgajam radošajam procesam.
Skaidrs ir tas gleznotājs no Malagas jutās ērti starp hromatiskajiem grafīta toņiem (nāves brīdī viņš atstāja vairāk nekā 7000 skiču un zīmējumu) un lielformāta grisaille viņam nebija sveša, viņš jau bija strādājis ar sējumiem caur monohromu, piemēram, Olgas un Vidusjūras skaistumu. Turklāt, kā parādīja pagaidu izstāde Pikaso, melnbalts (2012) Gugeheimā Ņujorkā, baltie, melnie un pelēkie vienmēr bija aktuāla tēma viņa ražīgās karjeras laikā, no Gludinātāja (1904) līdz Skūpstam (1969).
Demonstrācija pret Vjetnamas karu Centrālparkā, Ņujorkā, 1967. Foto: Alicia Legg.
**MĀKSLINIEKS NEKAD NERUNĀJA PAR TĀ NOZĪMI... VAI JĀ, BET NĒ**
Sarežģīts jautājums ir par Gērnikas interpretācija, uzskatīta par būtisku pretkara gleznu un vienu no reprezentatīvākajiem 20. gadsimta mākslas darbiem.
Pārsteidzoši, ka Pikaso, tik ražens radīšanā, bija tik taupīgs vārdos attiecībā uz saviem darbiem. Daži pat runā par neskaidrību: vīrietis no Malagas uzskatīja, ka tie, kas mēģināja izskaidrot gleznu, kļūdās, bet tajā pašā laikā viņš neapšaubīja to cilvēku viedokļus, kuri uzdrošinājās to darīt. Kas ir māksla, ja ne subjektīva estētiska pieredze?
Viņš īsi atbildēja Džeromam Zekleram intervijā, kas publicēta izdevumā New Mass 1945. gadā:
— Vienā no jūsu pēdējās izstādes gleznām bija vērsis, gaisma, palete un grāmata. Vērsis, manuprāt, nevarētu būt nekas cits kā fašisma tēls; gaisma ar savu spožumu, palete un grāmata ir atspoguļojums lietām, par kurām mēs cīnāmies, kultūru un brīvību. Darbā redzama sīvā konfrontācija, kas notiek starp abiem.
-Nē. Vērsis nav fašisms, lai gan tā ir brutalitāte un tumsa. (...) Mans darbs nav simbolisks. Tikai Gērnika ir, bet tādā gadījumā tā ir alegorija. Tāpēc es ķēros pie zirga, buļļa un tā tālāk. Šis darbs meklē problēmas izpausmi un risinājumu, un tas ir iemesls simbolismam (...).
Sarullētā “Guernica” iepakojuma atvēršana Kultūras ministrijas Tēlotājmākslas ģenerāldirektora un Mākslas darbu restaurācijas institūta tehniķu priekšā.
Tāpēc, kas ir "Vispārējs lūgums pret barbarismu un teroru" ir visizplatītākā un atzītākā versija, kā to apraksta Reina Sofija, iestāde, kurā glezna atrodas kopš 1992. gada.
Tomēr mēs nedrīkstam aizmirst, ka no pagājušā gadsimta 20. gadu otrās puses Pikaso cieta dziļu personisku un māksliniecisku krīzi, pēdējie ir cieši saistīti ar kubisma optimistiskās valodas erozija. Kaut kas, ko profesors Hosē Marija Huarrancs padziļināti pētīja (vairāk nekā desmit gadus) un kas viņu noveda pie strīdīgs secinājums, ka Gērnika patiesībā ir Pikaso autobiogrāfija, kā publicēts viņa grāmatā Gērnika: nezināmais šedevrs.
Saskaņā ar Huarranz teikto, glezna ir trompe l'oeil, kurā vērsis būtu Pikaso pašportrets; sieviete ar noģībušo bērnu pārstāvētu savu mīļāko Mariju Terēzu Valteri un viņas meitu Maiju; zirgs un tā asā mēle atbilstu viņa sievai Olgai Koklovai; viņa māte būtu figūra, kas tur lampu... Otrais nozīmes līmenis “apoteozisks” ārpus fašisma, republikas, dievbijības, miera vai kara terora.
Dievbijība un terors Pikaso 2017. gadā Reina Sofiju nosauca par pagaidu izstādi, lai pieminētu 80. gadadienu kopš darba, kurā tika uzrunāts gan nomocītais cilvēcības redzējums, gan paša mākslinieka tumsa un vitālais izmisums.
'Gernica' sagatavošana izstādei publikai, 1981. gada 15. oktobrī.
Dualitāte, vairāk nekā ekskluzīva, papildinoša, kurā jūs varat izpētīt pats, pateicoties Gērnikas dokumentālā fonda pētniecības projekts kas pavadīja šovu un tagad ir publicēts tiešsaistē ar nosaukumu Rethinking Guernica. Labākā Webby Awards 22. izdevuma kultūras iestādes vietne, tajā ir Reina Sofia muzejs savāc ap 2000 dokumentu un arī ļauj vizuāli izpētīt gleznu ar jaudīga tālummaiņa, kas parāda katru audekla detaļu.
TĀ NEBIJA NOLAUPĪŠANA, BET GANDRĪZ
Mēs neiedziļināsimies garajā un diplomātiskajā procesā (ko pavada strīdi), kurā Gērnika, kas pēc Pikaso lēmuma bija pavadījusi vairāk nekā 40 gadus Modernās mākslas muzejā Ņujorkā (MoMA) līdz brīvības tika atgūtas Spānijā – viņš atgriezās mūsu valstī. Pikaso izstāde. Gērnikas ceļojums ir atbildīgs par to, lai to pastāstītu izklaidējošā un dokumentētā veidā. Bet mēs pārtrauksim savu uzmanību uz to glezna ieradās Barajasā 1981. gada 10. septembrī komerciālā Iberia reisa IB-952 kravas telpā. – saritināts milzu cilindrā – nāk no Ņujorkas Džona Kenedija lidostas.
"Kamēr dzinēji joprojām strādāja, komandieris Huans Lopess Durāns uzstājās un lauztā balsī sacīja: Dāmas un kungi, laipni lūdzam Madridē. Man jums jāsaka, ka viņi ir ieradušies… pavadot Pikaso Gērniku, atgriežoties Spānijā. Žurnālists Borja Hermoso savāca kā liecību El País publicētajā ziņojumā, kas emocionāli rekonstruēja šo ceļojumu, kuram bija tikai vienvirziena biļete uz Madridi.
Plakāts izstādīts filmā “Pikaso, Gērnikas ceļojums”.
Nobeigumā mēs nevēlamies slēgt šo tēmu, neatsaucoties uz citu dīvainu faktu, uz kuru viņi norāda izstādes tūres laikā: Lai piespiestu MoMA atdot mums Gērniku, gan Miro, gan Čillida bez ceremonijām izņēma savus darbus no Ziemeļamerikas institūcijas. (atcerieties, labākais modernās mākslas muzejs pasaulē).
Vēl viens iemesls, ja mums joprojām nebija pietiekami daudz, lai cieniet un mīliet šos divus māksliniekus, kas vienmēr atbalstīja viens otru un, kā redzam, arī visu tautas vēlmi atgūt no Pikaso mantoto mākslas mantojumu.