Pilsētas mākslas cienītāju iecienītākais pasākums atgriežas Saragosā: Urban Art Assault festivāls svin savu 16. izdevumu. no 28. oktobra līdz 7. novembrim, šajā gadījumā Arrabal, apkaime ar raksturu un mantojumu, kuras sienas un sabiedriskās telpas būs piepildītas ar krāsām un vēstījumiem.
Kādas ir šī izdevuma īpatnības salīdzinājumā ar iepriekšējiem gadiem? "Pats konteksts tos nodrošina," saka Luiss Garsija, organizācijas pārstāvis Assault Association kultūras projekti, komponējuši arī Serhio Beltrán, Alfredo Martinez un Isabel Tris.
“Šogad mēs atgriežamies pie vēsturiskā gadījuma, Ebro kreisajā krastā. El Arrabal ir apkaime ar daudziem alejas, stūri... kas liek mums radīt kontekstuālāku darbu, vēl vairāk ņemot vērā telpu. Nebūs lieli sienas gleznojumi kā citos izdevumos, kas ir veikti industriālākās zonās, tā būs mazāks un rūpīgāks formāts, cilvēciskākā mērogā”.
Letsornot (Julián Martínez), viens no Asalto viesiem.
Assault Festival atgriežas Arrabal pēc dažiem izdevumiem "ar kultūras decentralizācijas mikroshēmu", kas tas viņus bija aizvedis uz perifēriskākiem rajoniem. "Mēs vēlējāmies atgriezties vēsturiskajā centrā, un šajā vietā bijām iejaukušies tikai ar trim sienas gleznojumiem," viņi skaidro.
“Turklāt ideja ir daļa no vidēja termiņa stratēģiskā plāna: vēlamies paplašināties gar upes kreiso krastu, sasniegt citu nedaudz aizmirstu pilsētas rajonu. Pat atkal uzbrūkot upes krastam, kā mēs to darījām pirms gadiem. Lielisks veids, kā atdzīvināt (un no jauna atklāt) Saragosu no cita skatu punkta.
Šajā 2021. gada izdevumā Asalto piedāvā tādus māksliniekus kā Berni Puigs, Dani Hache, Ekosaur, Letsornot, Maite Rosende, Mina Hamada un Olga de Dios. "Mūsu līnijā ilustratoru izraušanai no viņu komforta zonas mēs esam uzaicinājuši Asisu Perkalesu, Barselonas Andalūzijas iedzīvotāju, kura strādā ar daudziem zīmoliem, un mums būs viņas sienas gleznojums. Es domāju, ka tas būs viens no pievilcīgākajiem,” viņi komentē.
“Varētu izcelt arī viena no starptautiski atzītākajiem māksliniekiem Nelio iejaukšanos, kurš gatavojas gleznot apkārtnes veselības centru. Viņš nāk no tīra un cieta grafiti un ir attīstījusies uz abstrakciju okera toņos, zeme… Viņam ir brutāla jutība. ”
KAIMIŅŠ MEKLĒ MĀKSLINIEKU
“Arī līdzdalības darbnīcas atgriežas, radot saiknes starp apkaimes asociācijām vai vienībām ar māksliniekiem kas nāk ciemos. Tās notiks ar lielāku ietilpību un vairāk dienu, mēs to pamazām pārpeldīsim,” stāsta Luiss.
Precīzāk, tas bija saistīts ar pandēmiju, kas radās projekts 15/15 Mākslinieks meklē kaimiņu, vispirms Sanhosē apkārtnē, un tas turpinās arī šajā izdevumā. “Mūsu ierastais apkaimes savienošanas process ar radītājiem nebija iespējams globālās situācijas dēļ. Sanāca arī tāds apstāklis, ka bija mūsu 15 gadu jubileja un mums ienāca prātā izveidot savienojumu piecpadsmit spāniski runājoši starptautiski mākslinieki ar piecpadsmit cilvēkiem no apkārtnes”, Luiss paskaidro.
Tika īstenota ļoti īpaša pieredze izmantojot videozvanu un visas puses to uzņēma ar lielu entuziasmu. Ideja? Kaimiņi stāstīja māksliniekiem par piedzīvoto apkārtnē un Sarunu rezultātā tapa mākslinieciski darbi.
Mākslinieka Berni Puiga darbs.
“Tas nebija par kaimiņu stāsta ilustrēšanu, tā vienkārši ir iedvesma, mākslinieks var paņemt vienu stāsta elementu, ideju. Un, lai gan viņi piedāvā abstraktus darbus, skaistums ir tas kaimiņi uzreiz identificē darbu, kura pamatā ir viņu stāsts”, par šo ideju, kas šogad materializēsies Arrabal apkaimē, norāda Luiss.
“Toreiz tas bija jādara virtuāli, jo nebija cita ceļa, tagad mēs ticam, ka projekts var attīstīties. Šogad tas tiek darīts rūpīgāk.”
Pēdējā izdevuma rezultāts – fotogrāfiju, audeklu… – joprojām ir redzams izstādīts Sanhosē apkaimē (uz Utrillo asociācijas ārējās sienas, San Juan de la Peña avēnijā, C/Mas de las Matas stūrī).
Dani Hache darbs.
Šī runa, ka saista māksliniecisko izteiksmi ar apkaimes identitāti un pieredzi lieliski apkopo Assault Festival garu, kas kopš tā dibināšanas 2005. gadā ir bijis liecinieks sabiedrības uztveres maiņa par pilsētas mākslu.
"Tas, protams, ir normalizējies. Kad mēs sākam, viņi skatījās uz mums ar zināmām bailēm, domājot, ka mēs taisīsim tīru un vienkāršu grafiti”, Luiss atceras. “Tad ir redzēts, ka tas ir ne tikai veids, kā sakārtot telpas, bet arī pastāstīt stāstus par apkaimēm. Vismaz tā mēs to redzam Saragosā, kā kaut ko kolektīvu un aizstāvamu”.
“Paši apkaimes to parāda un viņi ģenerē šo iespēju “šī telpa ir mana, un es palīdzu to izveidot”. No otras puses, šī pilsētas mākslas lieta kā tāda ir burbulis un kādā brīdī tas pārplīsīs, mēs labprātāk runājam par publiskā un kontekstuālā māksla, kas tiek darīts konkrētam brīdim, ne tikai fasāžu sakopšanai”, uzsver Luiss.
Faktiski festivāls, kas bija tieši pirms pandēmijas vislabāk novērtētais Aragonā - piesaista visu tautību publiku. “Ir ciemiņi no ārpus Spānijas, kuri ierodas speciāli, meklē mūs, atzīmē tikšanos savā darba kārtībā. Un mēs pamanījām lielāku līdzdalību. Varbūt tas, kas padara projektu unikālu, ir tas pilnīga pārredzamība. Apmeklējumi nav paredzēti kā vēl viena atrakcija, bet gan kā svarīga festivāla sastāvdaļa.
Un tas ir tas, ka neatkarīgi no mākslinieku iejaukšanās tie ir ieprogrammēti Paralēlas aktivitātes, tikšanās, Ekskursijas gida pavadībā, darbnīcas visu vecumu cilvēkiem, izstādes...
"Lai apmeklētāji redzētu visu procesu, runātu ar māksliniekiem... tas ir svarīgi, Tas tiek darīts šādā veidā, lai visi zinātu mūsu krāsoto sienu nolūku un būtību. Šī tuvības sajūta padara Assault unikālu. Mēs esam ģimene, un mākslinieki to pamana un tā atspoguļo. Tas ir pilsētas projekts, kas veikts ar mīlestību. Tas, kurš atnāk, to apzinās un kaut kādā veidā iemīlas, vēlas būt daļa no tā,” komentē Luiss.
Maites Rozendes darbs.
KULTŪRAS MĪĻIEM… UN ĢIMENĒM
Pretēji tam, ko varētu domāt a priori, Assault auditorija galvenokārt ir ģimene. "Mēs domājam, ka tā ir ļoti interesants veids, kā bērniem iekļūt mākslā lai gan kopumā mēs orientējamies uz cilvēkiem ar jutīgumu pret kultūru”, uzsver Luiss.
"Pilsētas māksla parasti ir saistīta ar pusaudžiem un jauniešiem, grafiti problēmas dēļ, bet šajā gadījumā tā īsti nav. Mūsu publika iet no 20 gadiem uz augšu, mēs apzināmies un jau esam uz to koncentrējušies.
Zināmas normalitātes atgūšana darbnīcās ir viena no aizraujošākajām lietām šajā XVI Assault izdevumā. “Tā ir festivāla stiprā puse. Mēs dosimies ar nelielu piesardzību, lai redzētu, kā tas darbojas un kā cilvēki reaģē. Tas, ko mēs visvairāk vēlamies, ir atgriezties pie šīs klasiskās noslēguma ballītes nedēļas nogales; ja veiksies labi, tā būs stiprā likme nākamajam gadam”.
Tvī Muizena izstādes Stāstu centrā.
Nākamajos izdevumos viņi to plāno aizņem vēl vairāk izstāžu telpu. “Tā ir līnija, pie kuras mēs vēlamies turpināt darbu, ja viss noritēs labi, 2022. gadā mēs to virzīsim vairāk. Mēs vēlamies, lai daudzas lietas notiktu gan teātros, gan ārpus tā,” Luiss stāsta Condé Nast Traveler.
Šogad, Saragosas vēstures centrs uzņemt paraugu Divu Visums (no 2022. gada 24. septembra līdz 16. janvārim), plkst Galisijas daudznozaru pāra evolūcija un mākslinieciskā attīstība Tvī Muizena (Denis un Cris), ap identitāti.
Olga de Diosa, Saragosas Assault Festival.