Ziedi, galvaskausi un līdzenumi: Džordžija O'Kīfe ierodas Madridē
Džordžija O'Kīfe , kas ir būtiska modernitātes figūra Amerikas Savienotajās Valstīs, nav sasniedzis sava laikabiedra ietekmi Eiropā Edvards Hopers . Tāpat kā Hopers O'Kīfs meklēja savu valodu neatkarīgi no Eiropas mākslas strāvojumiem . Viņa darbs kļuva slavens divdesmitajos gados, kad viņa ziedu un ainavu attēlojumi, pretrunīgi vērtētais erotika , skāra amerikāņu māksliniecisko identitāti, vēl tikai veidošanās periodā.
Gleznotājs noraidīja skolas akadēmisko apmācību Čikāgas Mākslas institūts Y strādāja par komerciālu ilustratoru un skolotāju Teksasā un Dienvidkarolīnā vienlaikus virzoties uz savu ceļu uz abstrakciju. Tieši tad viņš nonāca pie fotogrāfa Alfrēda Štiglica galerijā Ņujorkā , kurā bija viņa darbu izstāde 1916. gadā.
Džordžija O'Kīfe, kuru fotografējis Alfrēds Stīglics, pēc atgriešanās no Ņūmeksikas, 1929.
Savos darbos viņš meklēja pārnest jūtas krāsā un formā . Tas sākās no dabas cikliem, no ainavas. Viņa pārcelšanās uz Ņujorku iezīmēja pieeju pilsētai. Viņa attēlos ēkas kā izgaismoti pakalni paceļas no miglas.
Gruzijā pieauga a smags, divdomīgs, temperamentīgs aspekts, radikāls savā mūsdienīgumā . Viņu laulība ar Steiglitz tas radīja spriedzi starp viņa māksliniecisko neatkarību un viņa uzticību vienai no Ņujorkas mākslas skatuves centrālajām figūrām. Viņa karjerā ir pastāvīga cīņa par izveidot savu telpu.
Džordžijas O'Kīfa muzejs
Black Mesa ainava, Ņūmeksika, 1930, Džordžijas O'Kīfes muzejs, Santafē
Black Mesa ainava, Ņūmeksika, 1930, Džordžijas O'Kīfes muzejs, Santafē
Viņu attiecības bija kaislīgas un konfliktējošas. Saglabāti vairāk nekā 350 fotogrāfa portreti, no kuriem 200 ir kaili . Agrīna O'Kīfa darbu atzīšana uzspieda mākslinieku pār mūzu, un mākslinieks tiecās pēc izaugsmes.
Džordža ezers Ņujorkas štatā, kur Stīglicu ģimenei bija vasaras māja, bija viņu pirmais patvērums. Es nevarēju iedomāties gleznošanu bez pastaigas. Pastaigājoties pa mežu, viņš projicēja emocijas uz lapām, ziediem un akmeņiem. . Viņa skatiens virzījās tuvāk objektam, reāli atveidojot to, vai attālinājās un abstrahēja nogāžu līnijas un ūdens virsmu.
Oriental Poppies, 1927, Veismana mākslas muzejs Minesotas Universitātē, Mineapolisā
Viņš gleznoja simtiem ziedu . Viņš apgalvoja, ka neviens īsti ziedu neredz. Viņš teica, ka tas ir tik mazs, ka mums nav laika, un meklēšanai ir vajadzīgs laiks. Lai padarītu sabiedrisko pieturu, bija nepieciešams to nokrāsot.
Linda Nočlina , mākslas vēsturniece ar feministisku pieeju, savu melno Irisu interpretēja kā a sieviešu dzimumorgānu metafora . Es meklēju mākslinieka redzējumā apslēptu ķermeni. O'Kīfs viņa prasību noraidīja. "Tie ir tikai ziedi" , viņš secināja.
Četrdesmit divu gadu vecumā Stīglica attiecības ar Dorotiju Normanu, bagātu precētu sievieti, kura ieguldīja viņa galerijā, un Radio City Music Hall sienas gleznojuma neveiksme izraisīja virkni depresīvu epizožu. Atveseļošanās noveda viņu pie mākslinieku kopienas Taosā, Ņūmeksikā. Tur viņš atrada jaunu sākumu plašajās neapdzīvotajās, tuksnešainās telpās.
Jaunā Meksika Tas bija O'Kīfa lieliskais ceļojums. Ceļojums, kas izraisīja pastāvīgu atgriešanos, līdz viņš tur apmetās pēc Stīglica nāves 1946. gadā. Viņš nopirka Ghost Ranch, pamesta rančo Abikjū . Viņas priekšā atradās līdzenums un Pedernāla kalns. Māksliniece apgalvoja, ka kalnu gleznojusi tik daudz reižu, ka tas piederējis viņai.
Auna galva, balta karaliskā malva. Hills, 1935, Bruklinas muzejs
Kopš savas pirmās uzturēšanās reizes, kad viņš atstāja Tao kopienu, viņš devās tuksnesī vai nu kājām, vai ar Ford Model A, ar kuru iemācījās vadīt. Es meklēju artefaktus: spalvas, fosilijas, kauli, akmeņi . Tāpat kā savos ziedu attēlos, arī šajos objektos viņš atrada ainavas būtību. Atvērtā, sausā telpa norobežoja brīvības vidi pret Ņujorkas realitāti . Viņš izveidoja savu emocionālo ainavu tuksnesī, saskaroties ar konfliktu.
Viņa glezniecība vienmēr svārstījās starp līdzenuma un pakalnu abstrakciju, kas veidota pēc krāsas un formas, un simboliskiem elementiem, ko viņš novietoja priekšplānā. Vēršu vai aunu galvaskausi, uz kuriem karājas zieds, paceļas virs plūstošā fona kā atjaunošanās noslēpuma emblēmas.
Kādā intervijā astoņdesmit gadu vecumā viņš teica, ka ir gleznojis savu dzīvi, nezinot, ka to dara, taču viņš vienmēr rīkojies no pārliecības par to, kas vēlas būt un kāda ir viņa vieta. "Kad es ierados Ņūmeksikā, es zināju, ka šī ir mana valsts" , viņš apgalvoja. Viņš nomira Santafē deviņus gadus vēlāk.
Ņujorkas iela ar Mēnesi, 1925. gads, Karmenas Tisenas-Bornemisas kolekcija, kas tiek deponēta Thyssen-Bornemisza Nacionālajā muzejā Madridē
Ar ap 90 darbu izlase , ekspozīcija piedāvā pilnīgu savas mākslinieciskās karjeras apskatu. Šis izstādes projekts ir bijis iespējams, pateicoties vairāk nekā 35 starptautisku muzeju un kolekciju, galvenokārt Ziemeļamerikas, atbalstam, tostarp Džordžijas O'Kīfa muzejs Santafē.
Pēc Madrides caurbraukšanas izstāde ceļos uz Pompidū centrs Parīzē un pēc tam uz Bāzeles Beyeler fonds . To sponsorē arī Terra Foundation for American Art un JTI.
Jimson weed #1, 1932, Crystal Bridges Amerikas mākslas muzejs, Bentonvila, Arkanzasa
Adrese: Paseo del Prado, 8, 28014 Madride Skatīt karti
Grafiks: No 20. aprīļa līdz 28. maijam. Pirmdiena: slēgts no otrdienas līdz svētdienai: no 10:00 līdz 19:00 sestdien: no 10:00 līdz 21:00.
Puscena: €13