“Norhemas pils, saullēkts” (1845), Džozefs Malords Viljams Tērners
Atvadīsimies no 2020. gada ar kādu mākslu. Un kāpēc gan ne, darīsim to Londonā, kur Džozefs Malords Viljams Tērners , viens no labākajiem ainavu dizaineriem vēsturē, būs galvenais varonis vienā no plānotās izstādes šim rudenim autors Tate Britain.
Tērnera modernā pasaule, kas notiks no 28. oktobra līdz 7. martam , ir parauga nosaukums, kas mūs pilnībā iegremdēs rūpnieciskā revolūcija caur darbiem, kuros Tērnera aizraušanās ar tā laika jaunumiem.
"Lietus, tvaiks un ātrums", Džozefs Mallords Viljams Tērners (1844)
Tas bija iekšā 1790. gads — tikai viens gads pēc viņa uzņemšanas Karaliskajā mākslas akadēmijā. kad Tērners pirmo reizi novēroja mūsdienu dzīves ietekmi un atšķirībā no daudziem citiem māksliniekiem, kuri ignorēja izmaiņas, viņš nolēma pārveidot savu stilu lai labāk notvertu šīs jaunās pasaules būtība.
Tāda bija viņa izcilība tajā pašā gadā viens no viņa akvareļiem tika izvēlēts par daļu no Karaliskās akadēmijas vasaras izstāde -kur viņš savas dzīves laikā regulāri piedalījies izstādēs-. No otras puses, viņa pirmā eļļas glezna, zvejnieki jūrā , tika izstādīts gadā 1796. gads.
Viņa mentors bija gleznotājs Tomass Ģirtins , kurš viņam iemācīja akvareļa tehniku un kā spēlēties ar gaismu caur tās dažādajiem toņiem, un ar kuru viņš krāsoja lapas, lai ilustrētu ceļojumu grāmatas. **
Tērneram bija liela interese par ceļošanu, kas lika viņam vairākkārt apmeklēt Eiropu. Pirmais bija 1802. gadā , kad viņš pavadīja sezonu Francija - studē Luvrā - un Šveice. Venēcija un Roma bija citi galamērķi, kas iekaroja Tērneru, kurš, pieaugot vecākam, radīja gabalus, kas atklāja viņa ekscentriskums.
"Zvejnieki jūrā" (1796), Džozefs Mallords Viljams Tērners
Viņa pēdējā izstāde Karaliskajā akadēmijā notika 1850. gadā , gadu pirms viņa nāves Londonas pilsētā, kur, sākot ar oktobri, Tērnera Modernā pasaule atkal aizraus ikvienu, kurš spēs kāju Tate Britain.
Šī izstāde ļaus ne tikai iepriecināt sevi ar viņa slavenās rūpīgajiem otas triepieniem tvaikoņu un dzelzceļa lokomotīvju gleznas 20. gadsimta 40. gadu, taču, pateicoties tam, mēs varam saprast arī mākslinieka lielo apņemšanos politiskās un sociālās reformas , kā arī apcerēt šāda rakstura notikumus, kas iezīmēja viņa dzīvi: sk napoleona karš , 1832. gada Reformu akts vai kampaņa pret verdzību.
“Parlamenta namu dedzināšana” (1834–1835), Džozefs Mallords Viljams Tērners
"Temerario" aizvilka līdz pēdējai piestātnei, lai to nodotu metāllūžņos (1839) vai Lietus, tvaiks un ātrums. Lielais Rietumu dzelzceļš (1844) ir tikai dažas no relikvijām, kas piešķirs dzīvību šai vēsturiskajai un būtiskajai izstādei, ko organizēja Tate Britain sadarbībā ar Kimbell mākslas muzejs (Teksasa) un Tēlotājmākslas muzejs Bostonā.
UN VĒL MĀKSLAS...
Treisija Emina vai Endijs Vorhols ir daži no slavenajiem autoriem, kuri piedalīsies Lielbritānijas mākslas aina, kas tikko ir atsākusies pēc dažiem gaidīšanas mēnešiem un ko varam baudīt līdz gada beigām. Ņemiet vērā izstādes, kuras nevajadzētu palaist garām, ja plānojat ceļot uz Lielbritāniju 2020. gada atlikušajā daļā (vai vēlāk).
LONDONA: VOROLA UN EMINS
Papildus Džozefam Maljoram Viljamam Tērneram Tate Britain šoruden sagaidīs arī Lineti Jadomu-Boakiju. Viņa darbiem figūra ir centrālā ass, kas bieži ir gleznota ar spontāniem uzliesmojumiem un apvienota ar poētiskiem nosaukumiem, piemēram, Piesaistiet kārdinātāju Trojas zirgiem (2016) -tulkots kā "piesiet vētru pie Trojas zirga"-.
Endijs Vorhols (1928–1987), Merilina Diptiha, 1962. Teita, Londona; iegādāts 1980.
Astoņdesmit par viņa mīklaino Bildes, ko britu māksliniece rada, izmantojot savu iztēli, tiks izstādīta no 18. novembra.
Savukārt mīļotājiem popmāksla viņi varēs izbaudīt šīs mākslinieciskās kustības lielā pavērsiena krāsaino darbu, Endijs Vorhols, Tate Modern līdz 15. novembrim.
No otras puses, tie, kas staigā pa zāles V&A – pasaulē vadošais mākslas, dizaina un performances muzejs – šoruden viņi saskarsies ar Kimono: Kioto līdz Catwalk: izstāde, kas līdz 25. oktobris prezentē kimono kā vienu no lielākajām tekstila visuma atsaucēm gan Japānā, gan pārējā pasaulē.
Turklāt šīs iestādes programmā būs arī No novembra (pagaidām nav apstiprināti datumi) Renesanses akvareļi, izstāde, kas pirmo reizi piedāvā izmantot Ūdens krāsa laikā Renesanse kā fundamentālu tehniku priekš pārstāvēt dabu.
Kā ar Karalisko akadēmiju? Nu, pirmo reizi viņa 252 gadu vēsture , veselības krīzes dēļ ir spiests atlikt savu slaveno "Vasaras izstāde" , kas padarīs publiski pieejamus gan slavenu, gan topošo mākslinieku darbus **no 2021. gada 6. oktobra līdz 3. janvārim.**
"Mana gulta" (1998), Treisijas Eminas instalācija
Šis mākslinieciskais templis kopš pagājušā gada augusta ir arī izgreznojis savas sienas kopā ar 60 impresionistu mākslinieku darbi no lieluma Monē, Renuārs un Gogēns izstādes Gogēns un impresionisti: šedevri no Ordrupgāda kolekcijas ietvaros.
Daudzi no viņiem Lielbritānijā izkāpuši pirmo reizi un paliks līdz 18. oktobrim.
Arī Karaliskajā akadēmijā notiks Treisija Emina / Edvards Munks: Dvēseles vientulība, izstāde, kas dzimusi ar mērķi parādīt aizraušanos. britu laikmetīgās mākslas "briesmīgais dēlis". jūt līdzi norvēģu gleznotāja darbiem, kas neizbēgami ir ietekmējis viņu.
Visbeidzot, mēs nevaram atstāt Anglijas galvaspilsētu, neļaujot sevi iekarot izstādei Starp kokiem, kas mudina apmeklētājus iedziļināties māksliniecisks mežs , kas sastāv no atlases mediju daļas , līdz 31. oktobris. Kur? Hayward galerijā, kas atrodas mākslas telpu kompleksā Sautbenkas centrs.
ĀRPUS LONDONAS: MŪRA, SIRREĀLISMS un ART DECO
The Box, Lielbritānijas lielākais jaunais daudznozaru mākslas un mantojuma centrs, atrodas Plimutā , durvis vērs (bez maksas) plkst 29. septembris.
Būtisks? Viņa brīnišķīgā izstāde Mayflower 400: Legend & Legacy, kas izveidota sadarbībā ar Wampanoag konsultatīvo komiteju, pieminēs 400 gadi kopš Mayflower pirmais ceļojums no Plimutas uz Ameriku.
Viens no Ābela Rodrigesa darbiem
Tiem, kas plāno apmesties Anglijas ziemeļaustrumos, vajadzētu piestāt BALTIC Laikmetīgās mākslas centrā.
Pirmā individuālā izstāde Ābels Rodrigess, vecāka gadagājuma Nonuja sākotnēji no Cahuinarí upes reģiona, ASV Kolumbijas Amazon , ir pietiekams iemesls, lai vizīti ierakstītu pārdzīvojumu sarakstā pirms tam 8. novembrī Ņūkāslā.
Šajā pašā pilsētā, no plkst 17. oktobris atradīsim arī Art Deco pie jūras.Šī izstāde Laing mākslas galerijā aicinās pārdomāt attiecības starp art deco kustību un britu piejūras kultūru 20. un 30. gados.
Lai turpinātu baudīt mākslu, dodamies uz rietumiem. Liverpūlē, kur atrodas Walker mākslas galerija, slēpjas aizraujoša retrospekcija Lindas Makartnijas fotodarbs kas paliks līdz 1. novembris.
Šī apbrīnojamā kolekcija vairāk nekā 200 attēlu , atklājot ikoniskus mirkļus no 1960. gadu mūzikas aina -tāpat kā ikoniskā Bītlemānija-, neatstās vienaldzīgu nevienu mūzikas cienītāju.
No otras puses, Jorkšīrā Bils Brends / Henrijs Mūrs iekaros arī fotogrāfijas cienītājus. Izstādīts Hepworth Wakefield līdz 1. novembris , Bils Brends / Henrijs Mūrs parāda, kā šīs divi lieliski pavērsieni mūsdienu tēlniecībā un fotogrāfijā.
Bils Brends, Kails, Austrumsaseksas piekraste. Želatīna sudraba apdruka (1960)
Lai pavadītu laiku Edinburgā, apskatiet šos divus piedāvājumus no Skotijas Nacionālās modernās mākslas galerijas: Beyond Realism, izstāde, kas mūs iegremdē sirreālisms un dadaisms (līdz 25.oktobrim); un pirmā (un žilbinošā) vizuālā mākslinieka lielākā izstāde Ketija Patersone Skotijā, kas paliks līdz janvārim.
Mākslas renesanse Velsā nāk no Oriel Davies galerijas (Ņūtauna) rokām, kur līdz novembra beigām varam aplūkot Melvyn Evans: Imprinting the Landscape, viena no Lielbritānijas labākajām gravierēm darbu kolekciju; un Mostyn mākslas galerija (Llandudno), kur Kiki Kogeļņika "Objektu nemieri" un "Kains un Ābels nevar un nespēj" Athena Papadopoulos ir izplatījušies līdz 1. novembris.
Katrā muzejā un mākslas galerijā būs dažādi pasākumi, kas pielāgojas jaunajai normai, tostarp stingri laika nišas , tāpēc vēlams **braukt ar iepriekšēju rezervāciju. **
"Totalitāte" (2016), Keitija Patersone