Fellīni 100 gadi
Iekš viņa dzimšanas simtgade, Itālija pievēršas tam, kurš viņš viņu mīlēja un izģērba uz ekrāna kā neviens cits , ar maigumu, kaislību un humoru. Rimini , viņa dzimtajā pilsētā, tiks atvērts 2020. gada beigās Federiko Fellīni Starptautiskais muzejs , veltīts savai dzīvei un darbam. Muzejs, kurā, pēc Rimini mēra Andrea Gnassi vārdiem, “Sapņainais efekts tiks garantēts”.
The ceļojošā izstāde no Fellini 100 nemirstīgs ģēnijs , dosies no Romas uz Losandželosu, Berlīni, Maskavu, Sanpaulu, Sanktpēterburgu, Toronto, Buenosairesu un Tirānu. Kā tas notiks šogad, Nino Rota mūzikas koncerti , savu filmu skaņu celiņu komponists.
pagātne Venēcijas filmu festivāls atcēla diženā Fellīni simtgadi un Luce Cinecitta institūts prezentēts Federiko Fellīni rāmjos ar daļu no viņa vēsturiskā arhīva, ainas no viņa darba Studija 5 of Cinecittà , pastkartes, video un filmas. Viņa pirmā solo filma tika demonstrēta, Baltais šeihs , galvenajā lomā Alberto Sordi kas, ziņkārīgi, Viņam arī 2020. gadā apritētu 100 gadi.
Federiko Fellīni
Četru Oskaru ieguvējs par labāko ārzemju filmu ( iela , 1954; Kabīrijas naktis , 1957; Astoņarpus , 1963; Amarcord , 1973), Fellīni dzimis 1920. gada 20. janvārī Rimini, mazā pilsētiņā pie Adrijas jūras vidusšķiras ģimenē. Mazais Federiko jau norādīja veidus, kad tikai ar astoņiem gadiem aizbēga no mājām uz pievienojieties cirkam, kas iet cauri Rimini , laiks, kas iezīmē viņu uz mūžu, jo cirks, tā klauni, tā varoņi kopumā bieži parādās viņa filmās (īpaši iela , kas veltīta ceļojošajiem komiķiem).
Zīmēšana, viņa aizraušanās kopš bērnības, lika viņu strādāt dažādos žurnālos, komiksos... un arī noveda pie tā Roma . Patiesībā, būdams jau slavens scenārists, viņš zīmēja Canova kafija (jūsu brokastu vieta) vai restorānā Dal Toskāna , iekš Pratti apkārtne , un kur viņš vienmēr ēda pie viena galda. Pamatojoties uz viņa ilustrācijām, viņš meklēja tos aktierus, kas viņiem iederas.
Džuljeta Masīna sāka savus mākslinieciskos soļus, strādājot radio radio seriālā, kurā tika stāstīts par piedzīvojumiem Čiko un Pallīni sarakstījis Federiko Fellīni . Tas kļūtu par viņas vīru uz mūžu un ar kuru viņa dzīvotu kopā 110 no Via Margulatta, starp Piazza di Spagna un Villa Borghese.
Džuljeta, kuru apbrīnoja un nolīga to gadu slavenākie režisori, Viņa bija viņa aktrise, viņa mūza, viņa draugs un viens no tā biežākajiem varoņiem, kā tas bija vīriešu dzimumā Marčello Mastrojāni . Arī Klaudija Kardīna, Vitorio de Sika, Anūks Eimē un, protams, Sandra Milo, viņas 17 gadus vecā mīļākā, izcelties starp saviem iecienītākajiem aktieriem.
5. studija Cinecittà, Fellīni otrajās mājās
CINECITTÀ STUDIO 5: JŪSU MĀJAS
Cinecittà studija 5 (sapņu fabrika), in Via Tuscolana , deviņus kilometrus no Romas, tiešām bija mājas tam, kurš kino pārvērta par šedevru un tika uzskatīts par lielāko pēckara filmu veidotāju starptautiski. Tik daudz, ka beigas felliniāns ir integrēts ikdienas valodā, lai izteiktu mākslas, dzīves veids.
Ir milzīgi komponisti, nemirstīgi gleznotāji, lieliski tēlnieki... un ir tādi, kuriem ir izdevies pārraidīt caur ekrānu. lielākais un mazākais no cilvēka , viņa emocijas, sapņi, komēdija, traģēdija, izmisums un karikatūra. Tas ir Federiko Fellīni.
Pēc sadarbības Romā ar dažādi režisori un scenāristi Rozelīni augumā (ar kuru viņš šāva Roma, atvērta pilsēta ), Fellīni uzsāk savu pirmo solo filmu, baltais šeihs , rūgti salda komēdija, kas, lai gan sākotnēji tā laika gaitā palika nepamanīta, tomēr tikusi pie lielāka nozīme, uzskatot to par tobrīd jaunā Fellīni nelielu šedevru. A Baltais šeihs viņš sekoja Bezjēdzīgais (1953), filma, ar kuru viņš ieguva Sudraba lauvu Venēcijā.
Džuleta Masina filmā "Kabīrijas naktis"
Čārlzs Čaplins un Džuljeta Masina
Fellīni apbrīnoja Čaplina darbu. Viņš par to liecina vienā no savām leģendārajām frāzēm: "Čaplins ir Ādams, no kura mēs visi cēlāmies" . Interesanti, ka viņa sieva, Džuleta Masīna , ir ienācis saukt par "Čaplinu kā sievieti" (lieki piebilst, ka tas nav labākais kompliments sievietei ar stabilu karjeru bez nepieciešamības pēc salīdzinājumiem). Iesauka bija pateicoties tiem ārkārtīgi skumjas acis ar siltu skatienu, ko parasti pavada smaids, kas cenšas parādīties par katru cenu; neskatoties uz to, ka dzīve uzstāj uz to aprakt, sirreālā un traģikomiskā vidē, gluži kā Čaplina stāstos. No abiem notikuma vietā parādījās bērns, kuru viņi joprojām turēja iekšā.
Lepnums ir Dželsomīnas (Giulietta Massina in iela ), bezmērķīgi ceļojot kopā ar brutālajiem Zampano (Entonijs Kvins). Šajā filmā Fellīni Zampaņa mačismu pārvērš par grotesku karikatūru, kurš, nespējot izteikt savas emocijas, piedāvā nedrošu un smagu dzīvi Dželsomīnai , Džuljeta, kura savu lomu izšūst ar gandrīz vārdiem.
Dolce dzīve
Viņa lielās, melanholiskās acis, cerības pilns smaids un gaita pasaka visu, tāpat kā iekšā Kabīrijas naktis , kas iemieso nevainīgu un laipnu prostitūtu, kura katru dienu cīnās, lai atrastu kaut ko, pēc kā elpot. Kabīrija pastaigājas pa romiešu nakti izmisusi, salauzta, neatrodot mīlestību, ko viņa ir meklējusi visu savu dzīvi . Viņas žēlabas pievienojas romiešu bērnu uzdzīvei, kas viņu ieskauj a groteska es skrienu . Viņas skropstu tuša ir nosmērēta ar asarām, un tomēr viņas unikālais, Čaplina smaids iezīmējas un izgaismo viņas seju.
Fellīni scenārijos traģēdija un komēdija ēd pie viena galda klausoties dažādās balsīs. Milzīga cilvēcība, kas robežojas ar dīvaino, ir dienas kārtība. iela Y Kabīrijas naktis tie pieder viņa pirmajam posmam, neoreālisma žanram, lai gan daži puristi viņu nodēvēja par nodevēju viņa radošās brīvības dēļ, kur viņš izteica bailes un vēlmes kā neviens cits.
NO NEORĀLISMA LĪDZ SIMBOLISMS.
Pēc šī pirmā posma Federiko Fellīni sāka flirtēt ar mūsdienu kino , attālinoties no Rozelīni, lai tuvotos Antonioni savās 60. gadu filmās, kad viņš pirmizrādi piedzīvoja iespaidīgā, jutekliskā, episkā salda dzīve . "Roma nekad nav bijusi tik skaista," viņš toreiz sacīja sev. Kad Silvija ( anita ekberg ) staigā ar kaķi uz galvas, skan zvani, Roma ir netīra, pamesta un ārkārtīgi skaista . Trūkst īpašības vārdu, lai rotātu 50. gadu Romas filmu Via Veneto kur viņš klīda elitāra un tukša sabiedrība, dzer, dzīvo Harija bārā , ko vajā paparaci, kuri vēlas viņus medīt viņu intīmākajos brīžos.
Fellīni kafejnīcā uz Via Veneto
Galvenais varonis ir sociālais hronists un fotogrāfs Marselo Rubini (Marčello Mastrojāni, neskatoties uz to, ka producents Dino de Laurentis lika derības uz Polu Ņūmenu), kurš vēro un izbauda strūklu , vienmēr no mezonīna, kas neļauj kāpt uz skatuves, liecināt par elites dzīvi, kuru no vienas puses apbrīno, no otras nicina... bet tas, kam tas nepieder.
epizožu laikā Dolce dzīve reliģija, dekadence un izmisums velk plecus, ko vienmēr pasargā salds iesaiņojums, kas mīkstina traģēdiju. Marselo plosās starp Emmu (greizsirdīgo un ikdienišķo draudzeni), Silviju (dievieti), Maddalēnu (brīvo iemīlējušos sievieti) un, visbeidzot, meiteni no bāra... Leģendārā aina ar Anitu Ekbergu, Silviju, pie avota , ar Marsels apburts kas viņu novēro kā īstu dievieti, gļēvu viņas diženuma vērotāju, kuras priekšā viņš var tikai pasludināt viņu par pirmo radīšanas sievieti, māti, māsu, sievu, neuzdrošinoties darīt vairāk. Vai arī saldā izskata jaunās viesmīles pēdējā secība zvanot viņam uz pludmali, viņam neklausoties , skaidro paparaci dzīvi, kurš liecina par pārdzīvojumiem, kam nav sava.
Šī jaunā Fellīni posma kulminācija ir pārstāvēta Astoņarpus , iespējams, viņa personiskākā filma. Kamera, kas nepārtraukti pārvietojas; lielisks kontrasts starp melno un balto; saulesbrilles, aiz kurām viņa mīļākais varonis (Mastroianni, šoreiz kā Gvido), slēpjas savā mākslinieka lomā radošās krīzes vidū ka viņš vēlas darīt savu mūža darbu un būt brīvs ("brīvs no kā?" Gvido brīnās). Astoņarpus viņu nopietni apsūdzēja baznīca, kas viņu tiesāja necienīgs un kaitīgs . Baroks un sirreāls gabals, kur tie saplūst sapnis un realitāte , analizējot dzīves tukšumu bez vērtībām.
8½
Martins Skorsēze, lielais Federiko draugs, teica par Fellīni milzis, kurš bija radījis savu pasauli , kā viņš pārvietoja kameru, gaismu, mūziku. Dīvaini, jutekliski, viņu arhetipiem piemīt spēks un spēks.
Šis jaunais simbolisma posms ir nostiprināts Garu Džuljeta . Strādājot savā kustīgākajā darbā, armacord , atgriežas bērnībā Rimini un izceļ tos milzīgi tēli gan emocionāli, gan fiziski, izliekumi, erotika, jutekliskums.
Viņa pēdējās filmas bija un kuģis aiziet (1983), ingvers un Freds (1985) un mēness balss (1990), tos visus pavada skaņu celiņš Nikola Piovani , diriģents, pianists un mūzikas komponists Dzīve ir skaista Roberto Benigni, ar kuru viņš 1998. gadā ieguva Oskaru par labāko oriģinālo dramatisko partitūru.
Fellīni Piovani no jauna atklāja muzikālu garu, kas līdzinās viņa komponistam par izcilību ( Salauztais zēns ), kurš prata interpretēt režisora melanholiju visās viņa filmās un pat viņa skumjā nostalģija pēc cirka pasaules.
Federiko Fellīni saņēma goda Oskaru par savu profesionālo karjeru 1993. gadā , īsi pirms viņa nāves tā paša gada 31. oktobrī. Izcilā filmas veidotāja mirstīgās atliekas tika atklātas slēgtā zārkā Cinecittà 5. studijā, kur, pēc viņa teiktā, viss sākās un beidzās . Šobrīd viņš ir apbedīts savā dzimtajā pilsētā Rimini.
armacord