Francijas savvaļas piekraste.
"Izolētā Bretaņas salā 18. gadsimta beigās gleznotājs ir spiests uzgleznot kāzu portretu jaunai dāmai." Tāds ir kopsavilkums Ugunsgrēkās sievietes portrets, Selīna Sciamma (atklāšana 18. oktobrī). Izolētā Bretaņas sala ir tikpat liela varone kā tās divas galvenās varones: jaunais portretists un jaunā sieviete, kas tiek attēlota.
Marianna ierodas šīs salas pludmalēs, velkot savus gleznošanas materiālus. Tur, izolēts, viņš atrod pili, kurā dzīvo Heloisa kopā ar viņas māti un viņas kalponi. Marianne ir nolīgusi grāfiene, māte, lai slepeni attēlotu viņas meitu. Viņiem vajag gleznu nosūtīt savam līgavainim uz Milānu, ar kuru viņa ir spiesta apprecēties pēc māsas pēkšņās nāves. Heloisa pretojas laulībai, atsakoties tikt krāsota. Marianna sāk viņu slepeni novērot, bez vārdiem, bez zīmuļiem gaisā mērīt seju un ķermeni. Pēc tam krāsojiet šīs atmiņas naktī. Kad Heloisa atklāj triku un portretu, viņa nejūtas uz audekla, bet tagad pieņem Mariannas skatienu, līdzvainīgs un uz sadarbību vērsts izskats. Kaislīgs un romantisks izskats.
Heloisa un Marianna: cits skatiens.
"Ugunsgrēkās sievietes portrets ir attiecību portrets" Sciamma, kulta franču režisore pēc savas "pašatklāšanas triloģijas" saka: Ūdensrozes, Tomboy Y meitenība. Šajā viņa ceturtajā filmā ir veltīta otra, otra cilvēka seksuālās identitātes, pieaugušo mīlestības, "vienlīdzības, horizontālas mīlestības" atklāšanai, kur neviens nav augšā. Nav ne mūzas, ne mākslinieka.
Ar otas vēzienu viņš nogalina patriarhālās mākslas stereotipus un arī atgādina mākslas vēsturniekiem, ka astoņpadsmitajā gadsimtā bija daudz sieviešu mākslinieču. Viņa skatās uz savām aktrisēm savādāk, un viņas skatās uz viņu savādāk. Tas ir arī mazliet autobiogrāfisks stāsts, jo Heloīzu atveido viņas partnere aktrise Adele Henela.
Aizsargātas klintis Francijas Bretaņā.
Tādu premisu, tādu stāstu vajadzēja vizuāli satriecoša telpa. Īpašs dabiskais apgaismojums. Lai gan līdz šim viņš bija uzņēmis franču banlieue stāstus, viņš gandrīz vienmēr bija strādājis studijās Ugunsgrēkās sievietes portrets gribēja dabu, šo abu sieviešu romantika to prasīja, prasīja. Un viņam bija skaidrs: Bretaņā bija jāatrodas izolētajai Bretaņas salai.
Konkrēti, viņš atrada savu ideālo stūri Saint-Pierre-Quiberon, tā sauktajā Francijas Bretaņas savvaļas krastā. "Publikai atvērta teritorija, taču rezervēta un aizsargāta, kur nevar būvēt," skaidro Sciamma, kura pagājušajā Kannu festivālā saņēma balvu par labāko scenāriju un Zelta palmas zaru. "Tā ir skaista piekraste." Ļoti populārs vasarā, ideāls galamērķis rudenī.
Port Bara Saint-Pierre-Quiberon.
Stāvas klintis, patvaļīgas klinšu konstrukcijas, trakojoša jūra, dzeltenas smiltis un rudens gaisma. Heloisa un Marianna staigā pa šīm vietām. Nostalģiska ainava, izdzīvota. Vieta, kur piedzīvot un vienmēr atcerēties, piemēram, romantiku, kurā viņi dzīvo, un Sciamma paļaujas uz šiem diviem slāņiem — tagadnes un atmiņas.
"Mēs pavadām daudz laika, domājot par gaismu un cenšoties to sasniegt," skaidro Sciamma. “Ar manu fotogrāfiju režisori Klēru Metonu mēs par to daudz domājām, nevēlējāmies vilkt atsauces no tā laika gleznām, lai gan zinājām, ka cilvēki teiks, ka visi kadri ir kā gleznas. Protams, kino un glezniecība ir cieši saistīti un abi strādā ar kadru. Bet mēs gribējām, lai tas būtu vienkārši skaists. ”
Rudenī šī piekraste ir tik vientuļa.
Pils ir arī īsta vieta, lai gan šajā gadījumā tā tika atrasta pilsētā Parīzes pievārtē. "Tā ir rātsnams, īsta pils, kurā mums nevajadzēja pieskarties nekam, pat sienu krāsām, tas zilais, tas bija tāds, kādu mēs būtu gribējuši, un mēs to atstājām," turpina. direktors. "Paradokss komponēšanai no realitātes".
Tāpat kā paradokss, ka Uguns sievietes portrets runā par tagadni, skatoties pagātnē. Sciammai bija nācies stāstīt stāstu 18. gadsimtā, lai izveidotu momentuzņēmumu pasaulē pēc manis pārāk. "Filma ir produkts no visa tā, ko esam piedzīvojuši, un es priecājos, ka tā var būt laikmetīga ar šo feminisma kustību, lai varētu rasties jauna māksla," viņa saka. No Bretaņas savvaļas krasta līdz pasaulei.
Mežonīga un nostalģiska piekraste.