Ceļojums uz gleznu: “Meitene ar pērļu auskaru”, Johanness Vermērs
Paskaties, cik brīnišķīgi Skaties! Bet tuvplānā. Nāc, nāc tuvāk bez bailēm.
Ja grasāties paņemt šo dārgakmeni, no kura man būs jāatbrīvojas, jo tas ir tas, par ko es dzīvoju un kāds līdzeklis ir, vispirms tas ir rūpīgi jāizpēta. Manā laikā pērles nozīmēja asaras . Kā izklausās frāze? no Lorkas ir . No Bernarda Alba māja . Bet, ja šī ir asara, tā būs prieka asara, vai ne?
Skaties cik skaisti meitene ir uzgleznota , ka pērle ir nevis tas, ko viņa nēsā pie auss, bet gan visa viņa, ar to ādas brīnumu, par kuru nav zināms, vai tā atstaro gaismu vai atbrīvo to. Ar tām acīm, par kurām teikts, ka tās izsaka pieticība, vilcināšanās vai nožēla , vai mazliet no visa tā un varbūt arī tā joku daļa, kas nav teikts, bet es to saku tagad.
Johanness Vermērs “Glezniecības māksla”.
Ar to muti. Vai arī viņi vispirms nebija pamanījuši muti? Lūpas ir nedaudz sašķeltas vidū, un zobi un mēles gals tik tikko parādās, piemēram, kad mēs sākam kaut ko teikt, bet vārdi vēl nav izveidojušies, un tas ir tikai mirklis, mirklis tik viegls, ka neviens kontu, ja vien viņš nejauši nav uzņēmis fotoattēlu. Bet 17. gadsimtā fotogrāfiju nebija Jūs to zināt, un visi to zina.
Tagad man tas jāatzīst kad es paskatos uz meiteni, pirmais, ko es redzu, ir gaismas punkts stūrī . Tajā balts otas triepiens tā koncentrē patiesi visu gleznu un visu, ko glezna nozīmē: mirkļa īslaicīgumu, jaunības svaigumu, mākslinieka meistarību, gaismu, kas rodas no tumsas. Tas pats ir tas, ka galu galā pērle būs tā.
Un tad ir krāsas . Tie no turbānas, krekla un kleitas ultramarīna zils , a dārgs pigments ka lapis lazuli bija jāsasmalcina, lai to izgatavotu, luteolīna dzeltens, svina balts, indigo, okers. Šķiet, ka gaisma liek tiem dīgt no tā tumšā fona, kas, viņuprāt, nebija tik tumšs, kad to krāsoja un ka tam bija arī zaļgana nokrāsa. Viņi neko tādu nebūs redzējuši.
Es jums saku, ka šis darbs tika gleznots Vermērs lai tas kalpotu kā vitrīna viņa talantam, un tāpēc viņš pielika tik daudz pūļu, lai tas būtu tik labs. Tā darīja gleznotāji. holandiešu baroks , gandrīz visi to darīja, daži ļoti efektīvi portreti, kurus viņi sauca tronijas . Modeļi agrāk bija anonīmi cilvēki, piemēram, šī jaunā sieviete, kura nezina, kas viņa varētu būt, neatkarīgi no tā, cik daudz viņi ir veidojuši grāmatas, kuras jūs, iespējams, esat lasījis, un pat filmas, kuras jūs noteikti esat redzējuši. Visi izgudrojumi. Ideja nebija novērst cilvēku uzmanību, meklējot līdzības, bet gan pārliecināt viņu, ka autors ir spējīgs uzgleznot visu, kas viņam tika likts priekšā.
Nu šodien mēs to zinām Vermērs spēja uzgleznot visu, kas viņam tika likts priekšā un pat kas palika aiz muguras, bet vai tu tici, ka viņa laikā tā bija? Nu neticiet.
Saprotiet mani, nav tā, ka viņam kaut kas nogāja greizi. Gluži pretēji, gandrīz vienmēr komisijas plūda no ļoti dinamiskas un ļoti strādīgas buržuāzijas , jo Holande nebija Spānija, kur ārpus Tiesas un baznīcas bija par aukstu pintamonai. Holandē audumu tirgotājs vai alus darītājs pirmais nopirka labi apstādīta māja un otrā lieta bija meklēt labākā diapazona otu, kas piešķirtu spīdumu viņa mantojumam. Vermēru atbalstīja puisis vārdā Pīters Klēšs van Ruijvens , kurš sāka krāt savus šedevrus kā kāds, kurš kolekcionē pastmarkas. Viena no šīm pastmarkām bija "Skats uz Delftu" , par kuru viņi noteikti zināja, ka tā ir iecienītākā glezna Marsels Prusts . Es nebiju muļķis, Marsel Prust. Nē, Van Ruijvens arī.
Vermēra skats uz Delftu
Un tomēr šī pērle viņam aizbēga, kas pēc savas pieticīgās izlases lomas pildīšanas viņam noteikti bija ļoti slikta dzīve. Tik slikti, ka tas nonāca 19. gadsimtā padarīja dažas lapsas , un militārpersona vārdā Arnolds Andriess des Tombe Galu galā viņš to nopirka par divarpus guldeņiem, kas, ja es viņiem pastāstu šodienas cenu eiro, viņiem rodas smiekli.
Un toreiz pasaule jau sāka saprast, ka Vermērs nav tikai viens no tiem, kas gleznoja sadzīves ainas Holandē. Ne tas, ne kāds daudz, nāc. Tomēr, viņš nomira tikai 43 gadu vecumā un bankrotēja , viņu, protams, nogalināja šausminošā krīze, ko izraisīja Francijas un Nīderlandes karš. Ka atraitnei pat nācās lūgt tiesu, lai viņa neatstāj viņu ar vienu roku priekšā un vienu aiz muguras, ja neskaita vienpadsmit bērnus, kas bija kopā ar viņu uzauguši, vienpadsmit, no kuriem mēs tagad zinām desmit vārdus. Vai es viņiem saku? Maertge, Elizabete, Kornēlija, Aleidisa, Beatrikse, Johanness, Ģertrūids, Francisks, Katrīna, Ignācijs . Tie ir teikti.
Vermērs gandrīz izdzīvoja vairāk bērnu nekā gleznas, un tajā slēpjas žēlastība . Kas ir maz, tas ir vairāk vērts, tāpēc pirms piecpadsmit gadiem par pirmo viņa darbu, kas tika pārdots gandrīz gadsimta laikā, tika samaksāti trīsdesmit miljoni dolāru. Nu vēl ir tādi, kas tā saka tas nebija Vermērs, bet gan krāsains eksemplārs . Bet es tur netieku iekšā, vai ne? Es neiesaistos, jo katrs tērē savu un es negribu applaucēties.
Es jums saku, ka īstam Vermēram ir sava cena. Kā tu domā, cik ilgi es to atstāšu? Cik maksā šedevrs, mūžīga cilvēces ikona, paskatīsimies?
Sakiet ciparu. Ejam. Pasaki viņai!