„Zucktown - New York Times“, дело на крипто-уметникот Хавиер Арес.
Крипто уметноста е вистинска револуција, тврди тој Хавиер Арес (Мотрил, 1982), победник на Лондонското уметничко биенале 2019 година со своето детално и спектакуларно уметничко дело Капитол Сити. И ова крипто уметник, пионер во нашата земја и меѓународно признат, многу, многу добро знае за што зборува, бидејќи е еден од ретките Шпанци кои успеале да аукција и да продаваат вашите незаменливи токени (NFT) преку виртуелна галерија. Неговото дело The Cool Glasses Crazy Machine (1/1 издание) му донесе речиси 40 илјади долари, а тој може да се пофали дека бил меѓу најпродаваните уметници во светот.
Но, Што се НФТ и како се кредитираат? Зошто можете да ги консумирате - дури и да ги преземете - делата што ги споделуваме во оваа статија иако можеби имаат сопственик кој платил за нив и ги поседува? Како Дали „дигиталното“ го револуционизира светот на уметноста? За да одговориме на овие и на други прашања, го прашавме Хавиер Арес, кој, меѓу многу други работи, ни кажа дека иако неговиот премин низ кариерата на ликовната уметност беше обесхрабрувачки („Системот, работењето, екстремниот академизам итн. За мене тоа беше фабрика во Бангладеш каде што сè требаше да се добие оценка или полагање.“) тој никогаш не престана да создава и црта самостојно, нешто што тој всушност го прави уште од дете.
Хавиер Арес победи на Лондонското уметничко биенале во категоријата дела со мастило во 2019 година со „Капитол Сити“.
Condé Nast Traveler: Кога знаевте дека уметноста (илустрацијата) ќе биде ваша професија? И кога се оствари?
Хавиер Арес: Отсекогаш мислев дека ќе може да се заработи со ова, бидејќи со тоа се занимавам уште од мала. Сепак, знаејќи дека можам да живеам 100% од мојата работа, Го почувствував ова пред околу три или четири години, кога имаше важни клиенти и мојата работа почна да се интересира на меѓународно ниво. По Го освоив Лондонското уметничко биенале и ја продадов мојата работа за неколку часа. И тогаш знаев дека можам. Сè по долги години работа, задачи и труд. Оваа професија бара многу жртви. Мојата е напорна работа без никој да ме праша и никогаш не се откажувај.
CNT: Кога знаевте дека NFT ќе бидат иднината? (иако тие се веќе присутни).
Ј.А.: Кога основачот на Makersplace ме контактираше пред речиси две години Не знаев ништо за NFT или крипто уметност, но го претрпе проблемот што требаше да го реши ова: продажба на уникатни дигитални оригинални дела. Имајте на ум дека јас веќе ја имав развиено мојата колекција на визуелни играчки (гиф-уметности), таа беше изложена на меѓународно ниво и веќе предизвика интерес кај колекционерите, но не беше можно да се продаде. Тоа беше проблемот во кој бевме ние тој фронт на најавангардната уметност. Така, кога ми беше објаснето прашањето за НФТ, разбрав дека можам да успеам, бидејќи дојдов да го решам ова прашање. Набргу откако видов како се движи тој пазар и профилите што беа во него, го разбрав тоа иднината лежи на патот на крипто уметноста.
Крипто уметникот Хавиер Арес.
CNT: Вие сте пионер во крипто уметноста. Дали пристигнувањето меѓу првите ви дава поголема гаранција за успех со тоа што секогаш сте репер?
Ј.А.: Да се биде прв има вредност што не може да се негира. Ве позиционира како визионер, но затоа што во реалноста бев и во неа лежи лекцијата што мислам дека е најважна. Моите визуелни играчки се чини дека се создадени за светот на крипто уметноста, но тие беа направени многу години пред тоа и не заработуваа пари. Ги создадов затоа што сум креатор и мојата работа со мастило бараше движење, и му го дадов тоа што го бараше без да ме интересира дали е исплатливо или не. Всушност, беше невозможно да ги продадам, но ги сакав и тие што ги виделе. Штом се укажа можност, веќе имав камион полн со работа за тој пазар.
CNT: Нема врска со уметничко реинвенција тогаш...
Ј.А.: Сега не се премислувам за ова и, патем, им го спомнав на неколку мои пријатели шпански уметници и тие ме гледаа како лудак. Имаше шеги и шеги, вообичаено, но сега не престануваат да ми праќаат мејлови. Не се работи за тоа Се работи за развивање на вашата работа. Мора да се оди напред во непознатото со храброст и качи во возот –што му кажува искуството во работата– и ризикувај. Јас направив, Работев напорно за ништо и сега сум тука за тоа, јас сум пионер. Исто така Можам да бидам пионер во да си задавам голема шлаканица, ова е така.
CNT: Како се гарантира автентичноста на делото NFT и како се заштитени авторските права?
Ј.А.: NFT е праведен најсилната гаранција за автентичност. Создавањето NFT создава блокчејн договор во кој се отсликува сè: авторство, трансфери итн. Имаат целосна следливост, секогаш покажувајќи каде е делото и дали се препродава.
CNT: Освен тоа, при секоја идна препродажба на едно ваше дело, повторно би собирале дел од него, нели?
Ј.А.: Така е. Од секоја препродажба добивам 10% авторски надомест.
CNT: Можете дури и да ја поделите продажбата...
Ј.А.: Да, за колаборативни дела тие можат многу лесно да се назначат кои се нивните автори и колкав процент од делото имаат. Поделени се и хонорарите. Тоа е најдобриот начин да се направи заедничка работа, бидејќи сè е многу јасно и се рефлектира засекогаш. Нема да има идни проблеми во врска со авторството.
„Американска фудбалска лабораторија. Мурал, дело за НФЛ од Хавиер Арес.
CNT: На овој начин, бидејќи се работи за виртуелна продажба, во процесот на купување се елиминираат доста посредници...
Ј.А.: Многу. Од галериецот, со неговиот висок процент, до транспортот на работата, осигурувањето итн. Платформите остануваат неколку проценти, но тоа е десетка, ништо не може да се спореди со традиционалниот пазар, каде што нормалното е помеѓу 30 и 50%.
CNT: Каде ги изложувате вашите дела?
Ј.А.: Сите тие се наоѓаат на платформата Makersplace. Иако биле изложени на меѓународни саеми и фестивали, и мастилото и дигиталните работи, визуелните играчки главно.
CNT: Како би го дефинирале вашиот стил?
Ј.А.: Добро е многу украсен и раскошен стил, композициски заплеткувања каде архитектурата, зградите, а исто така и урбаниот и дизајнерскиот дух се секогаш протагонисти, со големи буковни знаци. Но, она што го правам е да комбинирам сè што сакам за да создадам без разлика дали се работи за машини или луди предмети полни со технологија или фантастични градови. ги има и многу популарни елементи или икони, како хот дог, чуро, тобогани... се. Најдобро е да се види.
CNT: Гледам многу референци за индустрискиот свет...
Ј.А.: Навистина сакам машини и се што е индустриско; да создаде смешни и невозможни технолошки објекти со непозната функција или такви работи. Нешто што има копчиња е затоа што има функција и нè повикува да ја замислиме неговата цел или за да ги притиснете овие копчиња. Доаѓа од мојата фасцинација со одредени филмови, како Alien, цела комбинација на технологија и многу индустриско опкружување во комбинација со органичноста на Alien, исто така Futurama, 2001 A Space Odyssey... Има многу копчиња и жици (шеги).
CNT: И многу храна...
Ј.А.: Вистината е дека имам многу работа посветена на храната. Многу. Верувам дека кулинарскиот свет кани многу да се игра, да се создаваат забавни комбинации и исто така Има многу волшебен елемент за гледачот, дека би сакал да ја проба таа храна, се прашува каков е вкусот и, иако на имагинарен начин, исто така сугестивно е. Чуро, Сингапурска зачинета храна и џем од кокос , пица, хот дог, хамбургер, тако... Имам многу, се забавувам.
CNT: Колку време може да ви биде потребно за да направите дело?
Ј.А.: Визуелна играчка како Кој е Сатоши Накамото?, лесно околу две и пол недели. Дело со мастило, како она што победи на Лондонското уметничко биенале, околу два и пол месеци. Но, да дадеме уште еден пример, секој пар очила од колекцијата The Cool Glasses трае околу 13 часа. Мојата работа бара многу работа и часови, Тој е многу елабориран и полн со детали.
CNT: Колку дела имаш продадено и кое ти донесе најголем профит?
Ј.А.: Околу 90 дела. Пред неколку месеци бев топ 16 во светот во продажба. Уникатното дело, издание 1/1, кое најмногу ме пријави беше она од последната аукција: The Cool Glasses Crazy Machine, продадено за 37 илјади долари.
CNT: Дали Капитол Сити ви е омилен поради успехот и освоената награда?
Ј.А.: Може да се каже дека ми е омилен или, барем, многу му должам и ми е многу, многу посебен. Го направив тоа со голема слобода и голем ентузијазам, Бев невработен и вложив речиси три месеци за да го направам. Извесен период го развивав мојот стил, но таму решив да го подигнам до максимум. бидејќи имал време на располагање. Се сеќавам дека бев многу среќен што го создадов.
CNT: Кои се вашите визуелни играчки?
Ј.А.: Моите визуелни играчки се многу луди гиф-уметности кои изгледаат како играчка или објект полн со движење и многу преоптоварен со детали и мали тајни во бесконечна јамка. Решив да ги наречам така затоа што, за мене, нивната функција или цел е иста како онаа на играчка, забавувај се и покани да замислиш, во овој случај на визуелен начин. Обично ги поканувам да видат една од моите визуелни играчки и да се пуштат себеси. Една од моите омилени работи е да слушам што мисли гледачот за нив кога ќе ги види, за мене е магично затоа што целта ми е исполнета. Луѓето се возбудуваат и ми велат дека тоа ги потсетува на ова или она, или дека се користи за едно или друго... Секогаш е одлично, затоа што има толку различни визии колку што има и гледачи. Тоа е забавно.
CNT: Илустрацијата и анимацијата се повеќе неразделни…
Ј.А.: Анимацијата носи нешто друго. Не мора да биде екстремна или сложена анимација, само дрвја што се движат малку на ветрот, светлечки неон на билборд, птици кои минуваат во далечината... понекогаш и ова е доволно. Мислам дека секогаш ти дава нешто повеќе, ако знаеш да го користиш правилно.
CNT: Дали иднината (на иднината) на дигиталните рамки за крипто уметност е потпишана или автентицирана како единствена од уметникот?
Ј.А.: Тоа е многу јасен пат и кој сè уште не е целосно спроведен. Но иднината е исто така да имате своја галерија во метаверзумот или на други платформи. Самиот виртуелен свет е веќе место за уживање, а тој свет ќе станува се поважен.
CNT: Можностите на виртуелната уметност се бескрајни…
Ј.А.: Не знам дали има нешто што е бесконечно, не мислам, но секако дека можностите се многу повеќе отколку што замислуваме. Ние сме многу рано и има сосема нов свет за истражување. Ќе произлезат неверојатни проекти кои се уште не можеме да ги замислиме. Има многу територија за освојување и тоа е фантастично.
CNT: Шифриран jpg Beeple вредеше скоро 70 милиони долари, твит на Дорси скоро 3 милиони долари... Дали е време да се промени начинот на размислување во светот на уметноста?
Ј.А.: Да, но тоа е сложено и нормално е дека чини. Тоа е целосно ремоделирање на област во кои актери како што се галериите – кои функционираат на многу сличен начин со векови – ќе се најдат во сериозна неволја ако не се ажурираат и обидете се да го разберете овој феномен и какво е нејзиното место во него, што во многу случаи може да биде негово исчезнување.
Крипто уметноста не доаѓа да ја уништи традиционалната уметност, тоа е нешто друго што се додава и соживува креативно, но продажниот модел претрпе многу силна промена кога падне елитистичкиот ѕид на собирање, правејќи го овој свет отворен и многу подемократски за сите. Многу посредници исчезнуваат и пазарот почнува да зборува сам за себе со тоа што е толку слободен.
Оваа тема е многу интересна и широка, многу уметници и галерии ме контактираа и веќе се обидуваат да се прилагодат. Тоа е вистинска револуција која главно ги фаворизира уметниците од кој било ранг.