Патување до слика: „Супата на Кембел“ на Енди Ворхол
Патувањето до супермаркет стана патување . Затвореноста ја трансформираше рутината што го означува неделното купување. Лизгачките врати, литургијата на ракавиците , сукцесијата на редови, ритуалното патување низ ходниците. Изборот на производи , претходно незначително, доби ново значење. Доживуваме топла благодарност да ги најдеме предметите на нивното вистинско место. Пристигнувањето во кутијата го означува сакраменталниот момент кој го обновува фрижидерот до следната посета.
Во други околности Енди Ворхол предложи трансформација на обредот на купување преку уметност. вашата изложеност Американски супермаркет , одржана во 1964 година во Галеријата Пол Бјанкини во Њујорк , ги пресоздаде патеките со свежо овошје, конзерви, производи за чистење и замрзната храна. Заедно со парчиња од други уметници кои репродуцирале вистински производи, Ворхол изложи кутии со сунѓери од сапуница Brillo, корнфлекс Kellogs, кечап Heinz како и слики на Шишиња Кока-Кола и лименки со супа од Кембел . На една слика, жена со количка гледа во платно од конзерва за супа додека држи вистинска конзерва во раката.
Енди Ворхол го создаде ПОП
Супата на Кембел го означи почетокот на налетот на Ворхол на полиците. Тоа беше иконски производ во Америка . Брендот беше првиот што ја кондензира течноста и на тој начин овозможи да се продава во конзервирана. Неговите рецепти за домати, грашок, грав или аспарагус станаа симболи на американски начин на живот.
Уметникот е роден во семејство на словачки имигранти кои се населиле во Питсбург, индустриски град во близина на Детроит . Неговата мајка, Џулија Ворхола (Енди го испушти финалето а), никогаш не го совлада англискиот јазик. По минување низ Карнеги институт за технологија , каде што научил графички дизајн, се преселил во Њујорк. Дизајнираше чевли и работеше како илустратор во списанието Гламур , од изданијата Condé Nast. Неговите први уметнички дела, експлицитно рекламна тема , беа премногу слични на она што тогаш беше изложено Рој Лихтенштајн , па мораше да се упати во друга насока.
Потоа се вратил на она што му било најблиску. Неговата мајка секогаш ја чувала супата од Кембел во оставата, чајната кујна. . Според неговиот брат, миленикот на Енди бил пилешки тестенини . Години подоцна, тој тврдеше дека неговиот ручек се состоел од а конзерва супа и сендвич . Супермаркетите, поттикнати од рекламните слики, станаа светли места кои нудеа ветување за среќа и изобилство. Контекстот беше променет, но неговиот дизајн остана непроменет од неговиот повој.
Ворхол ја зеде иконата и ја соблече . Користејќи техника која комбинира механичка репродукција и концепт на едно дело, тој насликал 32 платна кои ги илустрираат различните сорти на производот. Ги изложи во Лос Анџелес. Секое парче се продава за 100 долари . Рецензентот на Лос Анџелес Тајмс рече: Овој млад уметник е или кретен или измамник“. До 1970 година неговата цена се искачи на 60.000 долари. Во 2016 година надмина единаесет милиони.
Процесот избегна знаци кои откриваа уметничка манипулација. Ја наслика идејата создадена од потрошувачкото општество. Како што изјави во едно интервју, тој ја вреднуваше демократската моќ на производите: „Можете да гледате телевизија и да пиете кока-кола, а знаете дека претседателот пие кока-кола, а Лиз Тејлор пие кока-кола. Парите не можат да ви добијат кока-кола подобра од онаа што ја пие клошарот од аголот. Сите кока-кола се исти, сите се добри. Лиз Тејлор го знае тоа, претседателот го знае тоа, клошарот го знае тоа, а вие го знаете тоа.".
Дишан се прашуваше што е уметност во лицето на превртен писоар. Ворхол отиде понатаму . Тој ги урна границите меѓу високата и ниската култура бидејќи за него целата уметност беше комерцијална уметност. Супермаркетот беше неговата почетна точка.
Енди Ворхол направи повеќе верзии на неговите Кембелови супи. Галеристот Ирвинг Блум ги задржа 32-те платна кои беа претставени во Лос Анџелес. Ги продал години подоцна на MoMA во Њујорк. Тие се изложени во соба 412.
Ворхол и Кит Харинг