Патување низ големите музички имиња
Имаше време, назад во XIX век, во кој Европа беше сведок како се создаваа нови држави, како Италија и Германија беа повторно обединети под едно знаме и како повторно се појавија стари и нови идентитети кои го бараа своето место во светот.
На музичари од тоа време, истражен романтизам и национализам повеќе описни и поетски форми на изразување, како што е свитата или симфониската песна, додека се опоравува популарни мелодии и традиции да раскажуваат приказни за нивната земја.
Но не само од неговата земја. Некои композитори исто така имаа можност да патуваат и запознајте други земји, на кои подоцна им оддадоа почит преку нивната музика.
Михаил Глинка се смета за татко на рускиот музички национализам. благодарение на дела како неговата патриотска опера живот за царот но малкумина го знаат тоа патувал низ Шпанија и беше фасциниран од нашите звуци и традиции. Шпанската увертира бр.1 Брилијантен каприц на арагонскиот џек и шпанската увертира бр.2 Летна ноќ во Мадрид се добар доказ за тоа.
Глинка послужи како инспирација за познатата група на Петте, која беше составена од пет млади националистички композитори: Мили Балакирев, Цезар Куи, Модест Мусоргски, Николај Римски-Корсаков и Александар Бородин.
Сите беа самоуки, се сретнаа во Санкт Петербург и ја споделија целта на компонира тип на музика што произлезе од популарни корени и се оддалечи од академската обука на европските конзерваториуми. Некои од неговите најпознати дела се симфониската свита Шехерезада на Римски-Корсаков или Една ноќ во гола планина на Мусоргски, кому му беа ставени слики во филмот на Дизни Фенси (1941).
Иако да Чајковски се смета за повеќе романтичен отколку националист, неспорно е дека е еден од најпознатите композитори на сите времиња со балети како што се Лебедово езеро, Оревокршачка или Заспаната убавица, исто така илустрирано од Дизни во 1959 година.
Сепак, делото што би можеле да го сметаме за најнационалистичко од сите би било тоа Увертира од 1812 година, премиерно изведена во 1882 година за ја одбележуваат годишнината од руската победа над Наполеонската војска. Делото е составено за оркестар од повеќе или помалку традиционални инструменти и топ. Да господа. Кањон. Или неколку. За жал, од практични причини, многу пати неговиот спектакуларен звук е заменет со звуци од истрели. Но, еве ви оставаме снимка со топови во која можете да уживате во кулминација со автентичниот мирис на барут.
И кога зборуваме за апотеоза. Големото финале на филмот v за Вендета ја има оваа увертира како саундтрак. Симбол на слобода од угнетување.
Шкотски потомок, Едвард Григ придонесе за неговите композиции создаде норвешки национален идентитет адаптирајќи во своите дела многу популарни ора и песни од фолклорот на својата земја.
Едно од неговите најпознати дела, Пер Гинт, е составен од два апартмани од по четири движења, кои тој ги составил по нарачка го илустрираат делото на писателот Хенрик Ибзен. Оваа фантастична драма ја раскажува приказната за Пер, авантурист кој ја заведува, а потоа ја напушта убавата Солвеиг, а потоа бега во Африка за да си ја бара среќата.
Неговите авантури се многу разновидни и довеле до познати мелодии, како на пр Во пештерата на планинскиот крал , кога Пеер бега од троловите кои чуваат пештера. Отпрвин музиката е скришум бидејќи се обидува тивко да побегне, но потоа работите се комплицираат и кресендото и забрзувањето на мелодијата укажуваат на тоа дека Пеер мора да замине во бегство со тролови жешки на петиците.
Толку многу напнатост го генерира овој резултат што Фриц Ланг го искористи за звучна илустрација на филмот М, вампирот од Дизелдорф , фински метал бенд апокалиптичен го прекри во режим на хард рок и дури The Who направија сопствена адаптација.
Друго од најпознатите движења е Утрото , кој ги меша флејтата и обоа како протагонисти за опишување како светлината го преплавува пејзажот и постепено станува ден.
Сепак, спротивно на она што многумина би можеле да мислат, Моргенстемнинг не се случува во фјорд, туку напротив раскажува изгрејсонце во Сахара во друга од авантурите на Пер, пред да се вратам дома. Кога конечно се враќа, стариот добар Солвеиг му простува и му пее песна во која таа му кажува дека сето ова време го чекаше. И така приказната има среќен крај.
Жан Сибелиус е најпознатиот композитор што Финска го дала до денес и еден од главните промотори на национализмот во неговата земја, бидејќи со неговите симфонии, свити и симфониски песни придонесе за зајакнување на националниот идентитет наспроти владеењето на руската империја. Неговите две најпознати и најпатриотски дела се симфониската поема Финска и на Карелиски апартман.
Во Финска, на турбулентни, груби и тешки звуци кои го симболизираат угнетувањето на кое бил подложен финскиот народ и на кој се развива кулминација на ослободување и надеж во последните минути. Во многу наврати е предложено да биде национална химна и на тој начин да го замени Maamme, што значи Нашата земја и го компонирал Германец со стихови на шведски.
Апартманот Карелија се однесува на регионот помеѓу Финска и Русија во кој живееле Карелијците, балтичка етничка група која живеела од Белото Море до Финскиот Залив а кој моментално е дел од Руската Федерација. Употребата на многу дувачки инструменти Тоа дава а епски, брз и празничен карактер, особено на почетокот, што омекнува како што напредува и станува поописно.
Иако во тоа време Чешка сè уште не постоеше, дури ни сега веќе непостоечката Чехословачка, можеше да се зборува за музичкиот национализам во Бохемија од 19 век, кои тогаш припаѓале на Австро-унгарската империја.
Бедрич Сметана беше еден од татковците на чешката музика и е познат по својата опера продадената невеста , но пред се за циклусот симфониски песни повеќе vlast (Мојата татковина) што опишува пејзажи и легенди на боемската традиција.
Секој од нив раскажува различна приказна. А) Да, Вишехрад (Високиот замок) ја опишува резиденцијата во која престојувале поранешните чешки кралеви; Влтава (Молдава) раскажува за текот на реката од нејзиниот извор до устието во Елба, минувајќи низ шуми, пасишта, замоци, па дури и селска свадба. Третата песна зема името на амазонскиот воин Шарка , хероина на Војната на девојчињата која го зеде оружјето по смртта на принцезата Либузе, една од основачите на Прага во 8 век. Собата е насловена Z českých luhů a hájů , што значи Од шумите и ливадите на Бохемија; и петтиот Табор , мислејќи на јужниот боемски град основан од следбениците на протестантскиот реформатор Јан Хус. Последната песна е Бланик, планина каде што, според легендата, спие војска од витези со свети Вацлав на чело, тоа ќе ја спаси земјата кога ќе дојде нејзиниот најтежок момент.
Антонин Дворжак е уште еден од татковците на чешката музика, со дела со таков националистички жар како патриотската химна Наследниците на белата планина или вашата колекција словенски ора , кои вклучуваат популарни форми како што се фуријанти, думки, полки, мазурки или полонези.
Сепак, меѓународното признание дојде за Дворжак по неговиот престој како директор на Конзерваториумот во Њујорк, кога составуваше неговата Симфонија бр. 9, попозната како Симфонија на Новиот свет , кој бил под влијание на афро-американските духовни песни и ритмите на домородните северноамерикански Индијанци. Губење на мултикултурна енергија што беше добро прифатено од јавноста и на крајот беше еден од најголемите триумфи на Дворжак како композитор.
Фредерик Шопен бил самоук пијанист и најпознат полски композитор на сите времиња. Неговата музика, претежно компонирана за пијано, се карактеризира со а исклучителна чувствителност, интимни и суптилни, и естетска рекреација, колку што е прецизна, толку и страсна, кој бега од се грдо, вулгарно, безобразно и педантно што можеби постои во светот.
Шопен од прва рака го знаел м полска традиционална музика, од кога бев тинејџер играле, препишувале, па дури и свиреле на народни инструменти на селските фестивали. А) Да, нивните полонези тие го собраа епскиот дух и живописните ритми на нивната земја во примери толку митски како Полонезата во стан (Оп. 53) херојскиот , во Ф остар мол (Оп. 44) и на Голема брилијантна Полонеза за пијано и оркестар Оп.22, на кој му претходи спајанато од Анданте.
Истото се случи и со неговиот 58 мазурки, засновани на полски народен танц, и останатото негово дело во кое тие се јасно ценети ритми, форми, хармонии и мелодии типични за полскиот фолклор.
„Кога долго го слушам Вагнер, ми доаѓа да ја нападнам Полска. Со оваа иронија Вуди Ален го опиша во филмот Мистерија на убиството на Менхетен германскиот патриотски жар подигнат од композиторот. Ричард Вагнер.
И можеби е вистина. Неколку композиции (ако ги има) се повеќе поттикнувачки да се качите на коњ и да учествувате во голема епска битка отколку возењето на валкирите , кој припаѓа на втората опера од неговата тетралогија Прстенот на Нибелунг.
Вагнер бил инспириран од митовите и легендите на германската, нордиската и скандинавската митологија за да го состави и во него раскажува борбите меѓу боговите, хероите и другите суштества за да се добие магичен прстен со кој ќе доминирате низ целиот свет.
Во филмот Апокалипса сега од Френсис Форс Копола, американски хеликоптери напаѓаат село за време на Виетнамската војна во ритамот на Валкирите.
Смешно е тоа некои од најголемите експоненти на унгарската музика биле од други националности, но има нешто во искинатата меланхолија на циганските виолини и нивните глисандо што те фаќа без да можеш да го избегнеш.
Јоханес Брамс бил Германец, но нивните унгарски танци тие станаа еден од звуците кои најдобро го опишаа пејзажот на Маѓар и го доловија пустиот и негостољубив дух на Пушта. Неговите 21 танц биле оригинално компониран за пијано со четири раце, но некои од нив беа адаптирани за оркестар со резултати подеднакво возбудливи како унгарски танц бр.5
Зардите или чардите се типичен танц на ромската музика кој стана популарен во Унгарија, но и во други соседни земји како Словачка, Словенија, Хрватска или Украина. Италијанецот Виторио Монти тој компонираше неколку зардси за виолина и пијано кои подоцна беа оркестрирани и кои станаа сè предизвик за виртуозност за храбрите виолинисти.
Што се однесува до локалните композитори, татковците на унгарскиот национализам беа несомнено Франц Лист, Бела Барток и Золтан Кодали. Лист составил чуда како Унгарска рапсодија бр.2 да се пофали со вешти пијанисти поради неговата значителна техничка тешкотија, но и пишувал Уште 18 рапсодии (Magyar rapszódiák), сите инспирирани од вербунковите, популарен танц што им се припишува на циганите.
Барток и Кодали беа големи истражувачи на народната музика а на почетокот на 20 век направиле турнеи руралните области на Унгарија и Романија да собира традиционални мелодии. Некои од неговите најистакнати патриотски дела беа унгарската народна опера Хари Јанош де Кодали, кој ги раскажува авантурите на ветеранот австриски армиски хусар, и Романски народни ора од Барток.
Во многу куќи веќе е традиција да се започне годината Новогодишниот концерт која се слави во Златната сала на Виенскиот Музиквераин.
Иако не се сметаат себеси за националисти, бидејќи во тоа време идентитетот на Австриската империја беше повеќе од признаен, душата на оваа земја не можеше да се разбере без валцерите составени од семејството Штраус. Особено оној од Синиот Дунав , која го раскажува текот на реката низ нејзините земји и која станала втората австриска химна.
Првите опери Џузепе Верди послужи како инспирација за италијанскиот Ризорџименто, која имала за цел обединување на земјата и стекнување независност од Австриската империја. Хорот во ред мислам на Набуко се смета како ремек-делото на композиторот и раскажува за егзилот на еврејскиот народ во Вавилон јасно упатувајќи на ситуацијата во Италија во тоа време.
Народот совршено ја разбра метафората „О, моја татковина, толку убава и изгубена! и веднаш го претвори во химна за италијанските патриоти. Всушност, денот на неговата премиера во Миланската скала, публиката, одговарајќи на тој националистички жар, веднаш побара бис.
Подоцнежните опери на Верди исто така имаа изразен одмазднички и патриотски карактер. иако некои историчари се сомневаат дали тоа навистина се должи на сопствената политичка склоност на композиторот или затоа што на италијанскиот народ му требаше херој со кој ќе може да се поистоветува.
Во Шпанија не можевме да бидеме помалку, а нашите максимални претставници на музичкиот национализам беа Каталонците Исак Албениз и Енрике Гранадос, Андалузијците Хоакин Турина и Мануел де Фала и мадриѓаните Хоакин Родриго.
Најпознатото дело на Албениз е несомнено свитата Iberia, едно од врвните парчиња пијано композиција на сите времиња кој е структуриран во четири тетратки, со по три парчиња, кои оддаваат почит на различни места во шпанската географија. Пристаништето (Санта Марија), Корпус Кристи во Севиља, Алмерија, Триана или Лавапиес се некои од титулите.
Шпанскиот апартман бр.47 патува и низ Шпанија преку Гранада, Каталонија, Астурија, Арагон или Кастилја.
Калинки Тој бил голем обожавател на арагонскиот сликар Франциско де Гоја и бил инспириран од неговата работа да компонира Гојескас. прекрасните љубовници , што се смета за негово најважно дело. Првата тетратка од оваа свита за пијано беше премиерно изведена во Palau de la Música во Барселона, а втората во салата Pleyel во Париз. Насловите на делата не би можеле да бидат потрадиционални: Комплиментите , Колоквиум на портата или Фанданго на светилката.
На Торино истакнете ги нивните фантастични танци , формирана од Возвишување (арагонски џек), Сонувајте (баскиски зорцико) и Оргија (Андалузиска Farruca), како и симфониската поема Поворката на Росио.
На Мануел де Фала мора да се потсетиме на балетите на Љубовниот волшебник Y Шапка со три агли , на Седум шпански народни песни и на Бетичка фантазија.
Конечно, не можевме да го завршиме овој преглед на националните композиции без митското Концерт на Аранхуез на маестро Родриго, напишана во Париз во 1939 година за да ја одрази убавината на градините на Кралската палата Аранхуез.