„Алејата“ од Јоханес Вермер (1658).
„Со слобода, без предрасуди, со страст и допуштање на имагинацијата да лета. Искуството е лично и како такво треба да го живеете“. Вака оние од нас кои не знаат за уметност предлагаат да прочитаме која било слика на новинарот од Мурсијан Карлос дел Амор , автор на новата книга 'Се возбудува. Двојниот живот на сликите“ , награда Еспаса 2020 година.
Карлос е незапирлив во културното новинарство повеќе од 15 години, поврзан пред сè со RTVE.** Го знаеме по неговите хроники на филмските фестивали низ целиот свет** (иако неговиот глас што ја емитува Гоја во живо веќе е многу наш). исто така и за приказни како „Ел Трастеро“, кој беше снимен во филм, и за неговите два романи, „El Año sin Verano“ и „Confabulado“; но пред се она што го прави сите овие години е доближи ја уметноста до оние кои не ја познаваат , дело кое го препознаа со наградата за документарен филм „Откривање на Дали“.
Во „Возбуди те. Двојниот живот на сликите не разградува на информативен, но оригинален и забавен начин 35 дела во 38 рамки , бидејќи тој ги смета „Сезоните“ од Џузепе Арчимболдо за единствено дело за потребите на книгата.** Неговата слабост кон сликите од 19 и 20 век се огледува во изборот на оние што се појавуваат**, вкупно 14 и 12 дела, соодветно. Наоѓаме и еден од 18 век, 7 од 17 и еден од 16 век.
Тие не се појавуваат од нашиот век затоа што, вели, допрва треба да слика, иако ако требаше да остане со некое дело тоа ќе беше на Бенкси, затоа што го стави прстот на болното место во денешните незгодни моменти.
Новата книга на Карлос дел Амор.
КНИГА ЗА УМЕТНОСТ БЛИСКУ ДО РОМАН
Неговата работа е кулминација на толку многу патувања во музеи (познато во Прадото е времето кога спиел покрај неговите сакани слики) и неговата фасцинација да ги разбира на помалку технички и почовечки начин.
„Тоа беше нешто што ми беше во глава долго време. Мислев дека сите тие работи што ми ги кажаа вредат да ги ставам црно на бело . Привилегија е да можеш да одиш во толку многу музеи и да зборуваш со најдобрите специјалисти и историчари и да научиш од прва рака за толку многу анегдоти, куриозитети и авантури кои ти помагаат да го следиш животот на една слика“, вели тој за Traveler.es. .
За својата селекција објаснува дека прво што помислил е дека навистина ќе го трогнат . Како може „Љубовниците“ од Рене Магрит или „Гулабите“ од Пикасо да не го направат тоа?
„Овој втор услов придонесе сликата да има тон близок до романот. Би рекол дека остана романескен есеј. Сегашната ситуација се филтрира низ завршувањето на книгата, која веќе беше доста напредната за време на затворањето, но при препрочитувањето на некои дела открив дека тие може да имаат многу актуелно читање. Затоа што оваа книга е напишана пред и по пандемијата кога ќе престанеме да одиме во музеи за да се возбудуваме за животите на нивните сликари и нивните слики.
Првата слика што ја отвора неговата книга е онаа на жена. „Свет“ од Анхелес Сантос (1929).
И важно е да се зборува за женски сликари, затоа што знаеме дека е тешко да се најдат дела од жени од пред векови , уште повеќе во музеите каде што биле префрлени (многупати) на псевдоними. А љубопитно е што штом го отвориме 'Excite you' ќе наидеме на еден од нив.
“Сликата на Анхелес Сантос, „Un mundo“, ме фасцинираше откако ја видов многу внимателно во работилницата за реставрација на музејот Реина Софија. , е кутија која содржи многу кутии и во која можете да поминувате часови и часови барајќи детали. Над неа е насликана 17-годишна девојка која никогаш не го напуштила Ваљадолид. Беше совршено за почеток. За среќа во поново време има се повеќе гласови кои тврдат дека се опоравуваат од темнината на времето и мизогинијата на фигурата на многу жени кои историјата не ги третира како што заслужуваат. Мислам дека институциите и историчарите работат на нивно спасување, па нормално е што се повеќе жени се појавуваат во овие книги.”.
А за машките и женските автори и нивните слики, има одлични класици. Збори за Клара Питерс, Рембрант, Франциско де Гоја, Веласкез, Салвадор Дали или Марија Бланшар , меѓу другите.
За нив ни кажува, на пример, тоа Јоханес Вермер Излезе сам во два наврати да слика надвор од својата куќа, бидејќи повеќе сакаше да го слика она што добро го знае, како што се нејзините улици, наместо оддалечените места; или што Сузан Валадон Авторката на „Адам и Ева“ (1909) најпрвин била муза, а потоа уметник и самата таа се појавува со својот љубовник, 23-годишен млад човек. Или онаа „Куќата покрај пругата“ што ја насликал Едвард Хопер во 1925 година тој инспирираше друг гениј, Хичкок , да го изгради и да го оживее во куќата на Норман Бејтс од „Психо“.
Сите овие детали се читаат на забавен начин во поглавјата каде, од една страна, се опишани реални податоци за делата , а од друга, дијалозите или внатрешните монолози на уметникот се фантастично раскажани отколку што би било возможно при сликањето на сликата . Но, секогаш под иста идеја, да го придвижиме читателот.
Но, Дали е полесно да се возбудите кога претходно ја знаете сликата или приказната на авторот?
Тој ни вели: „Добрата слика секогаш ќе ве трогне, „Лас Менинас“ секогаш ќе предизвикува воздишка на восхит кај кој ќе застане пред вас. „Ел Герника“ секогаш ќе не тресе. Она што се случува е дека ако носите клуч во вашата глава, тој тремор ќе се зголеми , ако знаете дека жената што плаче со мртвото дете ги симболизира жртвите на бомбардирањето, веројатно ќе бидете поемотивни. Еден совет што го давам при посета на музеј е дека не сакате да видите сè,** подобро е да го земете со себе јасното сеќавање на три или четири слики отколку заматена од стоте**. Нашата глава не може да асимилира многу дела“.
Тогаш ќе треба да се внимава...