Лева
Вода, уметност и повеќе вода насекаде . Никогаш ваква комплицирана комбинација немала толку уникатни, исклучителни и магични резултати. Штом ќе видите некои негови дела веќе знаете чиј е печат.
Шон Јоро, познат во светот на уличната уметност како хула , е 28-годишник од островот Оаху на Хаваите, кој ги освоил сите поради својот начин на замислување на светот отелотворен во Мурали на отворено, првенствено на или во близина на вода.
Елемент кој е присутен во сите (или скоро сите) ваши проекти, било да е тоа океан, река, водопад, езеро или шума. Сè е важно кога се зборува за природата.
Куулеи
ДЕЦЕНИЈА НА „УЛИЧНА УМЕТНОСТ“
Тој, заедно со неговиот брат близнак Капу, Десет години се посветува на урбаната уметност со тело и душа. Филозофија и начин на живот кои започнаа веднаш штом порасна и кои засега нема намера да ги напушти.
„Пораснав активно сурфајќи на отворено и почнав да се занимавам со уметност кога наполнив 18 години. На 21 година се преселив во Њујорк, студениот Атлантик беше мирно место за повторно поврзување со сурфањето. Океанот стана мое место на удобност каде и да патувам во светот“ Хула му кажува на Traveler.es.
Затоа морето е присутно во повеќето мурали. И секогаш кога ситуацијата дозволува, земете вашата даска за сурфање да се приближи до местото каде што ќе ги долови своите дела.
Затоа некои од нив исчезнуваат штом ќе се подигне плимата или пак се појавуваат во моментот кога ќе се спушти. Мали тајни кои го опфаќаат морето и кои чекаат да бидат откриени, токму во вистинскиот момент. Ниту пред ниту потоа. Во тоа лежи магијата на овој уметник.
Серија „Олу, во Пуља
Вашата методологија на работа? Тоа зависи од повеќе фактори. Пред сè, мора да се земе предвид метеорологијата на енклавата во која ќе ја спроведува урбаната уметност и втората, постои големо влијание според секој проект за кој станува збор.
Како што вели Хула, „некогаш концептот е првото нешто што ми паѓа на ум, а други пати го наоѓам локација која го инспирира концептот. И во други прилики сум сретнал проблем или приказна во заедница кој ми зборува лично за да создадам серија околу него. Оттаму, мојот тим и јас работиме заедно за да ги реализираме проектите и документирајте го патувањето на патот“.
Неговите мурали можат да се најдат расфрлани низ светот. Патувањето стана негов начин на живот и Хула не троши можност да остави свој белег каде и да оди.
Иако е познато дека сликал во области како што се Антарктикот или Пуља (Италија), уметникот нормално не може да ја открие точната локација на нивната работа од правни причини.
Но, не шири паника, неговиот брат Капу е задолжен за снимање и документирање на целиот процес во видео или фотографски формат. Благодарение на него, сведоци сме од почеток до крај на оваа чудесна врска со природата која остава снимки толку посебни како овие.
Мурал од серијата Нахи
ХУЛА И КАПУ, СОВРШЕНАТА КОМБИНАЦИЈА
Hula е иновативна, упорна и истражувач; додека Капу е визионер, перфекционист и оригинален. Совршен тандем од кој произлегуваат одржливи, напорни и неверојатно убави проекти.
Хула ја става идејата на платно, а нејзиниот брат ја доловува. „Одлично е да се работи заедно. Секако, на почетокот секогаш има проблеми кога соработуваш со некој кој е близок и секогаш е тешко да се има ефикасен деловен однос“, вели Хула.
„Во текот на многуте години на усовршување на нашиот работен тек, станавме многу подобри во одвојувањето на нашите деловни животи од животите на браќата. Згора на тоа, Тоа што сте близнаци го олесни донесувањето креативни одлуки заедно, бидејќи обично ја имаме истата визија од самиот почеток“. укажува.
СИТЕ ЗА ДОБРА ПРИЧИНА
Неговите креации не се случајни. Секој од нив има борба зад, поврзана главно со одржливоста и природата, со кој е наменет да ги освести луѓето дека мора да се грижиме за овој важен свет во кој живееме.
Затоа што во спротивно, на крајот, сè што знаеме, како што го знаеме, ќе исчезне. Тоа е поради тоа ова оправдување пристигнува во форма на урбана уметност.
„Со секој проект има одредена порака или цел на ум. Опсегот на мојата работа воопшто би бил создавање дијалог и свест за актуелните еколошки или социјални проблеми. Се обидувам да најдам нови перспективи за да раскажам уникатни приказни преку уметноста“, открива Хула.
длабоки мориња Тоа е неговата последна постановка, веројатно една од најтешките креации во целата негова кариера. Лансирана глобално пред само неколку месеци, овој пат Hula сликаше подводен мурал сместен на дното на океанот.
„Целта беше да се создаде свест и дијалог за проблемите на нашите гребени умира глобално. Муралите се создадени на вештачки гребени кои би можеле да го поддржат морскиот живот и растот со текот на годините.
Без сомнение, еден од неговите најамбициозни проекти за одличната физичка подготовка дека е потребно да се направи нешто од оваа големина. Повеќе од една година беше времето потребно на Хула да се подготви за оваа работа.
Дишењето, постојаноста и прецизноста беа од суштинско значење во оваа практика на подводна уметност. Резултатот можете да го процените сами, едноставно прекрасен.
Deep Seads, најамбициозниот проект на уметникот
ЖЕНИТЕ КАКО МАЈКА ПРИРОДА
Кога меѓу сите би требало да избере омилено дело или она во кое најмногу е трогнат, би избрал без да размислува за тоа, за класичната серија што ја направи во 2015 година наречена A'o Ana.
Со неговата даска за сурфање сликаше жени на ледените брегови на Арктикот, со намера „да се подигне свеста за топењето на мразот и зголемувањето на температурите. Беше тешко да се справиш со времето под нулата и да се биде надвор на вода со огромните ледени плочи, но сепак вредеше“.
Во ова и во останатите негови дела на урбана уметност, жената зазема посебна улога. Силна, мистериозна, моќна и мистична жена што незапирливо се бори да остане и да издржи што подолго на тоа место.
„Кога работите во природа, природно е да се користат жените како субјекти. Речиси класичното клише на мајката природа во кое сакам рамнотежата на убавината и мистеријата што ја има општата естетика со секоја различна средина“, вели тој.
Макау серија
ДЕЛА КОИ СЕ ПРЕДРЕДБЕНИ ДА ИСЧЕЗНУВААТ
Но, без разлика колку овие дејства се непасивни со текот на времето, реалноста е сосема поинаква.
Спојување со елементите на природата и правење со биоразградливи материјали, порано или подоцна еволуцијата и метеоролошките појави ќе завршат да остават свој белег и ќе завршат со елиминирање на сите траги на урбаната уметност.
Еј
Факт што на почетокот ја совлада Хула, но дека на крајот се навикна.
„На почетокот на мојата кариера дадов се од себе мојот мурал да биде постојан. за жал, кога работиш со природата тоа е невозможно, па малку по малку почнав да го прифаќам тоа“, вели тој.
„Откако го отпуштив постојаниот аспект, сфатив дека е слободно да знам дека моето уметничко дело ќе го има овој привремен живот и на овој начин исто така бев принуден да бидам во моментот за да ги овековечам минливите моменти“, сетете се на оваа улица. уметнички уметник. Ефемерни проекти, но кои вечно ќе се паметат.
Хои Маи
ВАЖНОСТА НА УЛИЧНАТА УМЕТНОСТ
Има луѓе кои не ја сметаат оваа практика на создавање во надворешни урбани простори.
Но, далеку од реалноста, на улична уметност денес има моќ да стане цел проток на инспирација и директно влијание врз културите и општеството воопшто.
Се создава околу луѓето, каде што често поминуваат во секојдневниот живот. Нема потреба да одите во музеј можете да видите вистинско уметничко дело зад аголот или во голема зграда додека одите до работа.
На овој начин, постојат стотици варијации за да се изрази визијата на уметникот и да се даде на гледачот нова визија на нивната работа, нивните перспективи и нивниот начин на гледање на светот. Особено кога станува збор за едукација на луѓето.
Не станува збор за потценување на музеите или затворените простори наменети за изложба на дела, туку мора да биде разгледајте сè во рамките на истото јадро, разновидно, но на крајот уметничко.
„Успешниот уличен уметник може поврзете се со овие заедници на начин на кој галериската уметност не може“, вели Хула. И колку си во право...
Луана