Интервенција на Струк за фестивалот „Кристален брод“
Остенде, на брегот на Фландрија, претставува а голем уметнички фестивал куриран од Јан Фабре кој вклучува дела од Марина Абрамовиќ, Бил Виола или Лук Тујманс на места како цркви, штали, станови... и да, исто така и некои музеи.
„Верувам во моќта и силата на убавината“ , вели белгискиот уметник, драматург и сценски режисер Јан Фабре (Антверпен, 1958).
Па дури и неговите најголеми клеветници ќе мора да признаат дека Фабре отсекогаш бил верен на своето кредо. Сега повторно го применува заедно со својот соработник, Џоана де Вос , со која би го курирал проектот Сплав. Уметноста е (не) осамена , кој до следниот 15 април е домаќин Остенде , историскиот крајбрежен град Фландрија.
Рековме дека Остенде е „домаќин“ на изложбата, но можеби треба да се формулира обратно, бидејќи она за што всушност зборуваме е град речиси буквално превземен од уметноста , кој се шири низ должината и ширината на дваесет и три локации кои се движат од најочигледните (главните локални музеи и уметнички центри ) до навидум најглупозните (некои штали , А стан пред плажа ) преку најевокативните (а брод закотвен во пристаништето ) .
Сликарство „Животен сплав“, од Кејти О'Хаган
Се разбира, зборуваме и за локалитет со одредено искуство во преземање и кој, за жал, настрадал напаѓачите се помалку пријателски настроени од современата уметност. На почетокот на 17 век, три години кои мора да изгледаат вечни, на шпански третини под команда на Амбросио Спинола тие го опседнаа и конечно го зазедоа Остенде со крв и оган, во една од оние колективни трауми способни јасно да го обележат духот на населението низ генерациите.
Може да се замисли дека страшната историја на местото на Остенд Тоа беше дел од инспирацијата за Фабре и Вос. Не може случајно кураторите да ја избрале сликата Le radeau de la Meduse (Сплавот на Медуза), насликан од Теодор Жерико во 1819 година. Ова дело веќе осуди драматичен настан од своето време (потонувањето на француска фрегата поради неспособноста на капетанот назначен на позицијата поради нејасни политички озборувања) што претставува човечка група склопена заедно во многу мал простор на сплавот, и дека веќе Луис Буњуел го инспирирал филмот ангелот истребувачки (1962).
За Фабре, сплавот (тој сплав во насловот) е надвор од физички простор, елемент натоварен со метафорични импликации : има политики, со постојани алузии на бегалците, на пример; но и строго поетски (уметникот како авантурист, камшикуван од неволјите на околината и секогаш во потрага по нови територии).
Одлуката содржи и знак на поморската традиција на градот и претходникот на Фабре, комесарот Јан Хоет , која пред три години беше нарачана да замисли уште една изложба таму под мотото морето.
За жал, Хоет, кого Фабре на некој начин го сметаше за „духовен татко“, почина пред да може да ја види отворената сопствена изложба, но неговата инспирација е сè уште присутна во многу дела и уметници сега избрани од Фабре и де Вос.
Сликата „L'Apparition“, од Антоан Рожие
се во целост 73 уметници , од кои повеќето создадоа специфични дела за таа пригода. Идеите за сплавот, бродоломот, бегалецот или, директно, делото на Жерико фигурираат како директна алузија во сите нив, повеќе или помалку буквално. И секогаш го истакнува начинот на кој парчињата се вклопуваат во избраните простори.
Како што може да се очекува, точката што го концентрира лавовскиот дел е Му.Зи , главниот музеј на градот. Таму импресивните фотографии на Португалецот Хорхе Молдер, со што се постигнува една од најдобрите реинтерпретации на Ла Медуза прикажувајќи се себеси во позициите на неколку од ликовите во сликата на Жерико. Или сликите на Шпанците Хенри Мартин, натоварена со таа страшна концепција на возвишеното во природата на романтичниот уметник. и оние на Мајкл Бореманс , чија скулптура Розова , заглавена во една од градските фонтани, се појавува со вознемирувачко потопена глава во вода и така претворена во еден вид човечки сплав.
Скулптурата „Роза“ од Михаел Бореманс пред казиното Остенде
Ниту недостасуваат поспектакуларни парчиња од „големите имиња“: видео од Бил Виола , неколку необични скулптури од видео уметникот и режисерот Стив Меквин (Оскаровец режисер на 12 Years a Slave), иронична инсталација на Французите Орлан , слика со голем формат од Хулијао Сарменто или сценско Неизвесно патување , варијација на инсталацијата што јапонците Чихару Шиота веќе изложени во павилјонот на неговата земја на биеналето во Венеција во 2015. Уметнички дела од филмаџии како на пр. Мајк Фигис или Алекс Ван Вармердам , или театарски режисер како Роберт Вилсон (возвишено видео на Лусинда Чајлдс) .
Инсталација „Неизвесно патување“, од Чихару Шиота
Во 19 век нè очекуваат венецијанските галерии, меѓу другите, Марина Абрамовиќ Y Карлос Аирес , со едно од неговите најпознати дела, Црно Море , паркет составен од фрагменти од дрво од сплавови бегалци кои пристигнуваат во пристаништето Кадиз. Белгискиот изведувач Messieurs Delmotte , ќе биде присутен и доцниот претставник на најкорозивната надреалистичка традиција во белгиската уметност.
'Црно Море'; инсталација од Карлос Аирес
Изградбата на овие галерии ја финансирал кралот Леополд II – чија експлоатација на неговата приватна колонија, конго , сè уште е предмет на постојана историска и уметничка рефлексија како великан „првичниот грев“ на земјата во замена да има свој тркач во нив што ќе му овозможи да патува од летната палата до тркачката патека, чии трки многу ги сакаше.
Тие се токму шталите на тркачката патека во Велингтон уште една од најинтересните локации на проектот: таму можете да видите, на пример, разладување видео за анимација на Лук Тујманс што му оддава почит на Гоја и неговите егзекуции на 3 мај, при што група бегалци стигнаа до брегот за да бидат соборени од невидлив стрелец кој е на местото на гледачот.
Турата вклучува и неколку христијански храмови, како на пр Онзе-Лајв- Врув-тер-Дуинен (Богородица на дините), каде што лежат посмртните останки на сликарот Џејмс Енсор; црквата на Доминиканците, со огромен скулптура од пластично шише од Мајкл Флири; или онаа на Сан Хозе, каде што е изненадувачки да се размислува за инсталација на Ханс Хувелинген : исповедник засаден во средината на трансептот, со скулптура на мајмун внатре и два фосили висат надвор, во очигледна критика на Црквата пред која, сепак, овде никој не изгледа премногу скандализиран.
„Тубела“, од Ханс Ван Хувелинген во Синт-Јозефкерк
Но, можеби најсугестивните локации се оние што ја користат големата предност на градот, морето, да го однесе на уметничко поле. Така, во средината на пристаништето, на Меркатор, митски брод која во 1936 година, две години по нејзината изградба, ги донесе во Белгија смртните останки на отец Дамиен, апостол и маченик на лепрозните, од островот Молокаи. Тоа е во една од неговите кабини каде ни се појавува практично како привидение мало и извонредно дело на сега познатиот Лук Тујманс , направена кога бил само почетник.
Од своја страна, во трезен стан во Европа Сити , една од највисоките згради и која се смета и за една од најгрдите во градот, се натпреваруваат во спектакуларност вистинските погледи на плажата и видеата на Питер Геенен или Елизабета Бенаси.
Zeeofficier на Лук Тујманс на бродот Меркатор
Според организаторите на изложбата, со неа не само што има присуствуваат на уметничкиот повик обожаватели од други делови на Белгија и Европа (час и половина со воз го дели Остенде од Брисел), туку жителите на Остенде одново ги откриваат, следејќи го водичот, аглите од својот град на кои претходно не обрнувале многу внимание.
Слики од „Серијата сплавови“, од Енрике Марти, во Brasserie du Parc
Напорот на Остенде да стане а атрактивна дестинација за љубителите на современата уметност, што се манифестира и со фестивалот на урбана уметност Кристален брод , за што секоја година интервенира избор на творци некои од градските згради со големи ѕидни слики. Следењето на трасата на овие згради е уште една од атракциите на посетата на градот.
Назад на сплавот, идејата е настанот да се претвори во Триенале од кои ова би било второ издание, секој пат со различен куратор на чело. Со оглед на преседанот -Хот и Фабре се многу тешки-, вистината е дека границата е доста висока.
Мурал на Рики Ли Гордон за фестивалот „Кристален брод“.