Сликарството и готвењето дојдоа во животот на Јамаока по интуиција
„Затоа што разумот уништува, а целата имагинација се интегрира или тотализира; Разумот само убива, а имагинацијата е она што дава живот . (…) . Разумот, главата, ни вели: ништо! имагинацијата, срцето, ни кажува: сè!, а меѓу ништо и сè, спојувајќи сè и ништо во нас, живееме во Бога, кој е сè, и Бог живее во нас, дека без Него ние сме ништо“.
** Мигел де Унамуно, За трагичното чувство на животот (1912) **
Во 1969 година се случија толку многу работи еуфоријата, вртоглавицата и мачнината се збунети.
Кијоши Јамаока
Ричард Никсон ја презеде функцијата претседател. Немирите на ѕид од камен бесно зрачеше со достоинството на колективот ЛГБТК. Френк За негов наследник го назначил Хуан Карлос де Борбон. Семејството Менсон го запечати хипи самракот со крв и повика придружба на морбидна фасцинација. **ЛСД го зафати Вудсток** како морници од задоволство и надеж. На Аполо 11 стигна до површината на Месечината (иницирајќи, без да се знае, сочна традиција на заговор) . Храбрите ја пееја „Љубов и сочувство“ со блескава меланхолија...
Y Кијоши Јамаока земал брод кој го однел од Јокохама во Сибир. Оттаму тој започна долго (и без знаење) патување низ Европа во возовите никогаш не сте знаеле колку време да фатите, затоа што сите завршија со фрлање во 00:00 навечер во главните престолнини. Во Стокхолм се заљубил во една Шпанка која продавала јаболка на пазар. Знак што го земавте како вид сладострасен пророштво.
** Мадрид го прими со неколку Богојавленија **. Едната, кафеавата боја на небото на самракот. Друго, инциденцата на сонцето и сенката и метафизичките значења на она што се открива светло и што останува скриено во сенките. И уште еден (не последен), појавата на Антонио Гадес удирање во раните утрински часови на свежи улици со црева.
Тој живо се присети на таа сцена. Тарантос (Франциско Ровира Белета, 1963), твојот омилен филм, додека се враќав од добра фламенко забава во Коралот на мавританците , поминувајќи ја улицата Бајлен меѓу млазовите вода од контејнерите.
Кијоши пребарува низ својот трошен магацин за дела од неговото минато.
Една година подоцна, во 1970 година , сведок во шок на вестите на Самоубиство на големиот јапонски писател Јукио Мишима преку ритуалот на сепуку . Првиот харакири која трае од крајот на Втората светска војна.
Во Јапонија, Јамаока играше бејзбол три години на барање на неговиот брат да се обиде да ги исплати семејните долгови. Уморен реши да си замине и пробајте си ја среќата како фотограф . И тој успеа да стане **ученик на Такаши Киџима**, репер во јапонската комерцијална фотографија од 50-тите и 60-тите години.
Но, Шпанија го нарече por bulerías, por soleá, **ay el garrotín de Carmen Amaya ** … И тој исто така беше хипнотизиран од впивачката темнина на „Шпанско црно сликарство“ , операции на душата на Тапи и арпилерите, речиси прекривки, на Погледни ги . Решил да замине во Шпанија со единствена сигурност на инстинкт и глад на некој што сонувал за нешто што сè уште не го открил.
Во 1972 година влезе во Академија за ликовни уметности на Сан Фернандо . Две години подоцна, на Галерија Токио Бунгеи Шинџу ја организираше својата прва изложба. Во 1986 година дојде редот на престижната **Ueda Gallery (Токио)**: добро поврзана со пазарот во Њујорк.
На 78 години Јамаока има руменило лице на диво дете.
Еден пријател, уметник кој живее во Ел Ескоријал, ѝ рекол: „Планина, те поканувам да јадеш“ _(приврзан прекар за неговото презиме: ) _. Y Јамаока реши да остане во тоа село во подножјето на Сиера де Гуадаррама , украсена со остатоците на Фелипе II. Нашол куќа и огромно студио.
во доцните осумдесетти неговата работа веќе најде простор во Сохо во Њујорк Благодарение на Галерија Ворпал.
Тој работеше со оловни чинии како воено месо што не завршува со заздравувањето; пепелни птици кои во последниот здив гледаат во небото; стотици јаширо [社] или „мали Божји куќи“ (како што тој ги нарекува) каде почиваат душите по нивниот аџилак, многу од нив силуети со клинци; изградил пат за Мишима со илјадници шрапнели …
„Двајца мажи на Менхетен“, дело од њујоршката сцена на Јамаока, од доцните 1980-ти
Сепак, таа сè уште не можеше да и каже име на маката што ѝ се проби низ стомакот и лебдеше меѓу нејзините ребра. Се додека не го откри Унамуно. а потоа се појави Сребрено големо јаболко (големото сребрено јаболко).
Јапонскиот концепт што отскокнуваше наоколу во него наеднаш доби а ослободувачка конотација : шишо [ ]. „Во речникот пишува дека преводот на шпански е идеја... Но, тоа не е ни баш филозофија. Го разбрав значењето на мојата уметност кога го прочитав Унамуно. Неговата мака беше моја болка ”.
Во 1997 година тој потпиша договор со Галеријата Едурне во Мадрид , основана во 1964 година од Маргарита де Лукас и Антонио Наваскуес : пионери на современата уметност во Шпанија. И тој ќе заврши со изложување во ARCO во 1998 и 2000 година.
на нивните 78 години Јамаока има руменило лице на диво дете. Ни го кажува своето сложено патување во посета на подрумот на неговата куќа, каде што складира повеќе од 1.000 дела (многумина никогаш не биле изложени).
Црвена туна татаки од таверната Јамаока
Вашиот дом е топол скелет; трезен и збунет . И тој продолжува да го раскажува својот живот, меѓу забавни аналепси, додека ние дегустираме разни јадења Таверната Јамаока _(Calle las Pozas, 31, San Lorenzo del Escorial) _: неопислива јавна тајна во Кралската локација.
Неговата врска со реставрацијата е уште една од оние коинциденции што го прават неговиот живот гозба за љубопитните . Но, би можеле да го резимираме во преживување.
Понуди вкусни и домашни јадења со мало јапонско влијание под она што тој самиот го дефинира како Јамаока стил : Мело ѓудон со сос од шитаке; туна татаки; салата од никулци, ракчиња, сусам и тобико (летечка икра)... А јадењето за кое нè уверува означило пред и потоа во успехот на неговото основање, „Јамаока авокадо“ : среќа на топла салата на база на шари (ориз во подготовка за суши) и слоеви од алги wakame, авокадо и мариниран забен камен од туна.
Дали би го барале вкусот на Унамуно?
Маса во таверната Јамаока. На ѕидот можете да ги прочитате стиховите на јапонската детска песна „Nanatsu no ko“, од Нагајо Мотоори и Ујо Ногучи, 1921 година.