Артемисија Џентилески се враќа во Лондон (400 години подоцна)
Артемисија Џентилески имаше четириесет и пет години кога отплови за Лондон. Таа беше позната сликарка. Поминаа силувањето, бракот од интерес и нејзината афера со еден благородник од Фиренца. Неговиот татко, сликарот Орацио Џентилески, Со години живееше во градот. Здравјето му се влошило.
Неговата ќерка му помогна да ги заврши фреските што ја украсуваа куќата на кралицата во Гринич. Кога, неколку месеци подоцна, Орацио почина, Артемизија го привлече вниманието на дворот на Карлос I. Таму го насликал својот автопортрет како алегорија на сликарството, во кое се афирмираше не само како уметник, туку и како персонификација на уметноста.
Четиристотини години подоцна, Артемизија се врати во Лондон на голема изложба организирана од Националната галерија. Одложена поради Ковид-19, изложбата ќе остане отворена до 24 јануари.
Автопортретот како алегорија на сликарството. Кралска колекција, Лондон
Артемизија претставува исклучок од прашањето што го постави историчарот Линда Ночлин во седумдесеттите: „Зошто немаше големи жени уметници?
Џентилески не тргна од привилегирана социјална положба како Софонисба Ангвисола или Лавинија Фонтана. Тој израснал во работилницата на неговиот татко. Во детството научил да меша пигменти и да подготвува платна. Никој не ја научил да чита и пишува. Неговиот талент беше проектиран на цврста волја.
Сузана и старците, насликана кога имала седумнаесет години, е ремек дело и предзнак. Во сцената, Сузана е малтретирана од двајца старци, кои таа ги одбива со насилен гест.
Орацио Џентилески го прифати стилот на Караваџо. Користеше улични модели и ја доведе драмата до крајност во сцените. Неговата ќерка го следеше примерот. Стравот на Сузана имаше за цел да предизвика емпатија кај набљудувачот. Сурово и иронично е што една година подоцна уметницата се најде на негово место.
Сузана и старешините (1610), збирка Шенборн, Померсфелден
Нејзиното силување од сликарот Агостино Таси, сликар и пријател на нејзиниот татко, ја претвори Артемизија во протагонист на витална, социјална и уметничка драма. Орацио изнајмил неколку соби во куќата на роднината на млад станар, Тузија, кој ја добил довербата на Артемисија. Неговата мајка починала кога тој имал дванаесет години. Едно попладне, Таси ја посетил куќата во отсуство на Орацио заедно со придружник и обајцата ја принудиле ќерката на сликарот со договарање на Тузија.
Според сведоштвата за процесот кој започна девет месеци подоцна, Тузија ги игнорирала вресоците и го негирала силувањето кога му кажала на својот татко што се случило. Очигледно, Таси потоа попуштил под притисокот од Орацио и се согласил да се ожени со неговата ќерка. Дури кога ја раскина нивната свршувачка, Џентилески го осуди.
Во XVII век, во Рим, силувањето било злосторство против семејната чест. Тужителот бил таткото и предрасудата предизвикана од губењето на невиноста на неговата ќерка била казнета. Затоа, убедувањето просперирало само во случај жената да била девица, а нејзиното сведочење било подеднакво сомнително како и она на агресорот.
Процесот кој траеше седум месеци имаше големо влијание. За време на судењето беше докажано дека Таси планирал да украде неколку платна од работилницата на Џентилески. Тој бил во врска со својата снаа и планирал да ја убие сопругата.
Со наводна намера да се потврди сведочењето на Артемисија, ова Таа била подложена на сибила, која се состоела од затегнувачки јажиња врзани околу прстите. Судијата му предложи воздржаност на мачителот. Жртвата имала осумнаесет години.
Автопортрет свирејќи лајта, 1615-1717. Wadsworth Atheneum
Некои од записниците од судењето, зачувани во Архивио ди Стато во Рим, се изложени на изложбата на Националната галерија. Таси беше прогласен за виновен и осуден на протерување што не го почитуваше. Орацио склучи брачен договор со Пјерантонио Стијатези, сликар од Фиренца , а Артемисија се преселила со него во главниот град на Тоскана.
Двете децении помеѓу нејзиното заминување од Рим и нејзиното патување во Лондон го прикажуваат подемот и консолидацијата на уметникот. За историчарите на уметност, силувањето е овековечено како клуч што му дава значење на неговата работа.
Додека универзалниот елемент се бара кај машките генијалци, продукцијата на женските уметници останува заробена во психолошкото, во специфичното. Според ова гледиште, сликарот би претставувал силни, смели, праведни жени, како Јудит, Клеопатра или Лукреција со одмаздничка, можеби терапевтска намера.
Во случај на Џудит го обезглавува Холоферн тоа е илустративно. Ако го споредиме со сцената на истата тема што ја насликал Караваџо, Џентилески пренесува очигледно самозадоволство во егзекуцијата на Холоферн од страна на Џудит и нејзиниот слуга. Неизбежно е да се заклучи намерата за одмазда.
Џудит го обезглавува Холоферн (1614-20). Масло на платно, Galleria degli Uffizi, Фиренца
Секој уметник извлекува елементи од своето витално и интелектуално искуство за да даде израз на сцената, но во 17 век темата ја дефинирал покровител. Шесте слики во масло на тема Џудит што ги наслика Артемисија беа нарачани од клиенти кои беа задоволни од резултатот.
Судењето го направи уметникот познат лик. Жртвите на силување ретко излегуваа од процесот неповредени. Џентилески знаеше како да го сврти обвинението што можеше да ја заврши неговата кариера и да ја направи насилната смрт на Холофернес мамка натоварена со морбидитет. **
Знаеме дека Артемисија не погледна наназад кога го напушти Рим. Сведоштвата од тоа време привлекуваат харизматична, силна жена, која водела сопствена работилница и нејзините финансии. Во Фиренца научи да чита и пишува, се опкружил со поети, стекнал култура, работел кај големиот војвода.
Таа беше првата жена што беше примена во Accademia del Disegno и го потврди своето мајсторство за автопортретите во кои се појавува како христијански маченик, или како свири на лаута, или како света Катерина Александриска.
Јаел и Сисара. Будимпешта Музеј за ликовни уметности
Нејзиниот сопруг, со просечен талент, остана во втор план. Документацијата изложена на изложбата во Лондон ја открива преписката што Џентилески имала со својот љубовник, благородник од Фиренца, со кој уживала во долга врска.
Неговиот стил стана шарен, пријателски настроен. Златна артемизија се шири во дворски одежди. Таа неуморно ја бранеше својата работа против постојаните напади, кои поради неговата состојба ги добивал од сликари и патрони.
Како што наведува во писмото што го испратил до сицилијанскиот колекционер Антонио Руфо, го задржал „духот на цезарот во душата на жената“.
Гледач пред едно од претставите на Клеопатра на Артемисија Џентилески