Без наслов, масло на лен, од Лино Лаго
Има и такви кои зборуваат за љубов кон уметноста. А има и такви кои го практикуваат. Тука и сега. Мадрид и февруари. Но, зошто да се залажуваме? Уметноста, како и љубовта, не е доволна за да ја разберете, треба да ја почувствувате во некој агол од стомакот. Тоа е разурнувачки егоцентризам и, како и секоја манифестација на несвесното, се повикува на погледот на другиот, на здроби, на ефемерното заведување.
Градот мавта со крилјата во текот на овој месец за уметност, за дизајн, за магија на создавањето. И ни ги осветлува очите секаде каде што уметничкото дело го носи својот шарм, без разлика дали е во галерии, палати, музеи, театри или дизајнерски ресторани.
Иако АРКО го означи почетокот на пролетта на уметноста, после децении Мадрид стана катализатор за мултидисциплинарни трендови и бастион на колекционери и уметнички професионалци од петте континенти.
Тоа е Кавалкадата на Валкирите на креативноста. Најлудата од фантазиите на Ворхол и Кунс. Излегување на љубителите на уметноста. Дојдете, застанете и откријте ги овие цитати за да ТЕ САКАМ.
ПАПАРТУС, 2010. Алчноста. Т. МЕШАНИ НА ПЛАТНО.
САЕМИ
** ARCO MADRID (21-25 февруари, IFEMA).**
Авангардата не го разбира текот на времето. Малку е корисно да се биде водач на контракултурната револуција ако не знаете како повторно да се измислите.
Во своето 37-мо издание, АРКО Мадрид избра оваа година да ја остави настрана својата работа како водителка за да отстапи овој пат на идејата решена од раѓањето на саемот: El Futuro како почетна точка за неговата стратегија и консолидација како платформа за лансирање на креаторите.
Вреди да се истакне работата на саемот во Мадрид како трансформаторски агент и точка на средба за уметност од Латинска Америка: вкупно 35 галерии од десет земји на американскиот континент.
Ајде, повеќе бројки: 211 галерии од 29 земји, а 160 од нив во официјалната програма. Заедно со општиот предлог, паралелните делови: Иднината не е она што ќе се случи, туку она што ќе го направиме , со вкупно 20 галерии; дијалози , со 14 и Отворање , со 19.
** ART MADRID’18 (21-25 февруари, CentroCentro Cibeles) **
Со неспорна постава на нови креатори и најнови формати на создавање поделени во 34 галерии од Општата програма – 24 шпански и 10 меѓународни –, ART MADRID'18 се издвојува како еден од најсигурните предлози на сезоната.
Знаменосец во откривањето и ширењето на нови таленти, 13-тото издание отвора 13 нови галерии од Германија, Португалија, Украина, Мексико или Хавана присутни оваа година во CentroCentro Cibeles Crystal Gallery.
Меѓу нив, Факинг уметност (Мадрид), Сораја Картатеги (Мадрид-Њу Јорк), уметничка галерија Мерцедес Ролдан (Мадрид), Галерија Ширас (Валенсија), Уметничка галерија МХ (Билбао).
Без да сака да ја минимизира нејзината општа програма, посветеноста на неговиот алтернативен дел блеска со сопственото светло Еден проект AM18 , чија модна писта во ова издание парадираат имиња како Кандела Муниозгурен, Карлос Никанор, Југо Курихара или Ванија Медеирос, меѓу многуте таленти.
Како и тврдењето на волшебник на уличната уметност како Окуда Сан Мигел , уметник поканет на ова ново издание, кое поддржува паралелна програма во склад со квалитетот на официјалната програма.
Молитви, од Јокси Веласкез
** JUSTMAD9 (20-25 февруари, замок Карлос Марија де Кастро) **
Една година по деценијата, JustMAD не се плаши од овој вид уметничка модна писта: го отвора своето седиште - Замок Карлос Марија де Кастро – и се фалат со бројки.
Оваа година бројот на женски уметници се искачи на 71 (за разлика од 63-те машки) распоредени во 33-те простори избрани во ова издание каде одекнуваат суштински имиња на националната и меѓународната сцена, како на пр. Изабел Муњоз, Елина Братерус, Гема Руперез, Тамара Аројо, Кристина Алмодовар или Мар Хернандез.
И галериите 13ESPACIOarte, La Gran, Cámara Oscura, Sivestre и Wadström Tönnheim ги обоија своите штандови исклучиво со делата на женските творци.
Новина е новиот уметнички правец на чело со кураторите Семирамис Гонзалез и Даниел Силво. , која е посветена на нови додатоци: 13 ESPACIOarte (Севилја), A del Arte (Сарагоса), Acervo (Лисабон), AP Gallery (Segovia), Cámara Oscura (Мадрид), Fúcares (Almagro), Галерија Estampa (Мадрид), Хереро de Tejada (Мадрид), Kernel (Касерес), Loo & Lou (Париз), Proyecto H (Мадрид-Мексико), SCAN (Лондон), Suburbia (Гранада) и Wadström Tönnheim (Шведска).
Палатата на Карлос Марија де Кастро, новото седиште на JustMAD
** СОБА (21-25 февруари, Círculo de Bellas Artes) **
Ниту повеќе ниту помалку од почит на уметноста на цртање. Еден од последните саеми што слета на мадридската сцена се наоѓа за прв пат во величественото Сала за танц на Círculo de Bellas Artes.
Drawing Room е консолидирана во само три изданија, проширувајќи ја понудата што ги опфаќа стотината уметници кои се здружуваат во 30 уметнички галерии (од кои 70% се повторуваат) од различни националности избрани од комисија формирана, меѓу другото, од две референци во оваа област: Елси Ланер, кустос за современ цртеж во Музејот Албертина (Виена) и беспрекорна плута , директор на Музејот за цртање и илустрација ABC во Мадрид.
Седум земји присутни на саем посветен исклучиво на форматот на цртање , што го прави фокус за специјализирани уметници од растот на Серхио Порлан, Хавиер Калеха, Дамија Вивес, Нурија Родригез, Хозе Луис Серзо и Микел Монт.
И интернационалци како Италијанецот Стефано Боначи; Реико Цунашима (Јапонија); Wieteke Heldens, од Холандија или израелскиот колектив Broken Fingaz Crew.
Како додаток, паралелната програма Офсајт предвидува, на 22 февруари, прославата на II меѓународен состанок Собирајќи современ цртеж во Музејот за цртеж и илустрација ABC, со поддршка на AC/E (Шпанска културна акција) и изложбата A Perdita d'Occhio [Колку што можам да видам] од Марко Кордеро, курирана од Клаудио Краверо во просторот Habitar la Línea.
И како кулминација, саемот започнува Документација , сопствена публикација посветена на современиот цртеж.
Ангелес Агрела, број 102, портрет, 2017 година
** URVANITY ART ** **(21-25 февруари, LASEDE на COAM) **
Креативноста е за февруари. И бидејќи нема четворица без пет, најмладиот од уметничките бахани манифестира неверојатна мизансцена во она што Нова современа уметност тоа значи.
Неверојатниот престиж на неговите уметници не остава простор за двоумење: овчарска самовила или черепот Тие се причина за посета.
Уникатно во Шпанија по својата креативна изложба, второто издание на Urvanity веќе е дел од напорната агенда на колекционери и експерти кои буквално летаат од саем до саем во текот на таа недела.
Ако уметноста беше политичко прашање (што е), Urvanity ќе беше гласноговорник на најновите уметнички изрази родени во светлината на урбаните средини на крајот на 20 век. Пофалбата на модерноста, ајде.
Бенкси, Џеф Аеросол или JonOne се во Куќата на славните Urvanity и, за неколку дена, ќе дочекаат M. Chat, Kai and Sunny, Augustine Kofie, Felipe Pantone или PichiAvo и Vinz.
Урваност Уметност, слава на модерноста
** МАДРИДСКИ ДИЗАЈН ФЕСТИВАЛ (1-28 февруари, различни места во Мадрид) **
Дали е фер? Дали е тоа фестивал? Сè е и ново е. Тоа ќе биде цел месец февруари во она што е првото издание на овој настан што комбинира производ, индустриски, графички, архитектура, комуникација и дизајн на ентериер орбитира околу 200 активности, покривајќи изложби, работилници, конференции, инсталации… , и вклучува околу 320 дизајнерски експерти и професионалци.
Неодамнешно пристигнување и промотор на дисциплина која ги проширува своите заслуги во области како што се индустријата, рекламирањето, новинарството или современата уметност во кои се вклучени до 25 брендови.
Хедлајнерите на фестивалот даваат извештај за амбициозната програма курирана од La Fábrica: Хаиме Хејон, Ерван Бурулек, Џаспер Морисон, Росана Орланди, Даан Русгард, Марти Гике, Абот Милер, Инма Бермудез, Џефри Ладлоу, Тони Сегара, Фернандо Гутиерез, Тереза Сапеј, Хуан Херерос, Оскар Зиета и Мисчерчо.
Повеќе бројки: 48 изложби и урбани инсталации и учество на 28 музеи и институции. Како меѓународен додаток, Градот гостин е Хелсинки Мадридскиот фестивал за дизајн и неговото присуство вклучува интересен примерок од најдобриот фински дизајн.
Gardenias Vase, Jaime Hayon во театарот Ferna?n Go?mez
ИНАУГУРАЦИИ
**LE CORBUSIER. УМЕТНОСТ И ДИЗАЈН (1 февруари / Гилермо де Осма) **
Шарл-Едуард Жанерет, или Ле Корбизје, одржувал блиски односи со уметнички дисциплини од различни видови што му овозможиле да игра во лигата за пластични уметности без да ја занемари својата кариера како архитект. Што му даде да истражува во аспектите на дизајнер, урбанистички планер, поет, промотор, писател, сликар, филозоф... без занемарување на другите како на пр агитатор, пронаоѓач или дебатер.
Од тие околности, оваа изложба. Галеријата Гиљермо де Осма му посветува одлична ретроспектива на големиот швајцарски архитект која го илустрира неговиот повеќеслоен живот и несомнена извонредност во сите дисциплини со кои тој експериментирал.
Изложбата ја истакнува важноста на неговата работа како а сликар преку повеќе од дваесет дела – слики, цртежи или колажи – создадени во последните 30 години од неговиот живот и чии теми се фокусирани на проучување на природата и човечката фигура.
Покрај тоа, колекцијата вклучува а избор на мебел дека Ле Корбизје започнал да дизајнира заедно со Пјер Жанере и Шарлот Периа од 1925 година. До 25 март.
**ПАПАРТУС. МИГАС ВО ЛИСТ (8 февруари - 10 март, COAM / 22 февруари - 1 април, CEART) **
По повеќе од една деценија оддалеченост од изложбената сцена, Папартус или Пако Селорио се враќа двапати. Трошките на листовите се појавуваат во COAM на 8 февруари и паралелно на CEART (Фуенлабрада) го отвора вториот дел од изложбата на 22.
Курирана од Роберт Ц. Морган, изложбата додава вкупно 40 дела кои можат да се видат во двата простори во Мадрид во суптилно, но дефинитивно оправдување на работата на уметникот.
Во КОАМ, ќе има волни 25 апстрактни и големи дела кои уметникот ги направил за време на долгиот период на пензионирање во своето ателје и кои доаѓаат предвид токму за тие години на создавање во осаменост.
За изложбата во CEART ќе можат да видат 15 слики во иста линија како оние на Колеџот за архитекти.
ВАЛКАНИ МРСКИ. ЗА БОИ И ФОРМИ (12 февруари / **Непристрасниот)**
Без разлика дали ја знаете плодната кариера на Биготесуцио –или Даниел Мартин–, на 12 февруари имате состанок со неговите најнови креации во ресторанот Дуке де Алба.
До 4 март е отворена изложбата на уметникот од Гранада серија слики кои пијат од тропски влијанија, графити или геометрија, и кои се испечатени на различни потпори. Адријана Сереихо и Ана Алкосер формираат Еспасио Ананас, одговорен за курирање на „Sobre Formas y Colores“ и уметничка галерија-концептна продавница посветена на дизајнот и модата.
во вашиот простор Се спојуваат меѓународни уметници и илустратори, како и млади творци со повеќе од нови траектории. Од своја страна, Биготесуцио го посвети својот талент на експериментирање во различни дисциплини: фотографија, цртеж, керамика, гравирање и видео.
Паралелно, ко-основачот на издавачката куќа Caballito (која ја основаше заедно со продуцентот Грита) го промовираше својот аспект како диџеј кој сака да ги спои современите тропски ритми со традиционалните латиноамерикански звуци.
** OLAFUR ELIASSON (13 февруари / Галерија Елвира Гонзалез) **
Галеријата на Алонсо Мартинез е пред Купидон со третата индивидуална изложба на Олафур Елиасон. Од 13 февруари, светлината на исландско-данскиот уметник ќе го осветли неговиот нов предлог изложба каде тој го предизвикува гледачот на одредена игра на перцепција.
За неговите „експериментални инсталации“, Елијасон користи техники исто толку хетерогени цртеж, видео, слика и скулптура.
Од 1990-тите, креаторот на Копенхаген е пионер во проектите за подигање на свеста за животната средина, како што се климатските промени или губењето на природните ресурси, извор на инспирација за неговите познати постановки.
познати се нивните мега инсталации : The Weather Project (2003/04) ја окупираше Турбинската сала на лондонската Тејт Модерн, која е родена од социјалниот проект Мало Сонце, основан заедно со инженерот Фредерик Оттесен.
Делото на Олафур е дел од уметничката колекција на Гугенхајм во Њујорк, MOCA во Лос Анџелес, Тејт Модерн во Лондон, колекцијата на Реина Софија и Помпиду, за да наведам неколку примери.
Deux femmes nuages, Ле Корбизје (1937)
** JOAQUÍN VAQUERO PALACIOS (15 февруари / музеј ICO) **
По дождот од стрели на љубовта, имате термин со архитектура. Со изложбата Хоакин Вакеро Паласиос. Убавината на огромната, Музејот на МЦК оддава почит на суштинската фигура на националната сцена.
Големата вредност на изложбата на Вакеро (Овиедо 1900, Мадрид 1998), архитект, сликар и скулптор, лежи во конверзија на пет електрани во неговиот роден Астурија во вкупно уметнички дела. Поточно Салиме (1945-1955), Миранда (1956-62), Проаза (1964-68), Абоњо (1969-1980) и Танес (1980) се дел од прогласеното индустриско наследство на нашата земја.
За да го направите ова, фондацијата ICO обединува фотографии од времето, скици, книги, модели и други предмети кои го покажуваат херкулскиот подвиг на шпанскиот творец. До 6 мај.
** JERONIMO ELESPE (20 февруари. Галерија Maisterravalbuena) **
Maisterravalbuena го слави неодамнешното додавање на Јеронимо Елеспе (Мадрид, 1975) во галеријата со збирка слики во мал формат кои користат техники како што се сликање и цртање.
Преку нив уметникот од Мадрид етаблира дијалог помеѓу реалноста и фантазијата во творечки процес кој се овековечува во времето и меморијата каде користи класични референци како француската литература од 19 век или од текстовите на Доналд Бартелм и Ј.Г. Балард.
Се школувал во САД и живеел во Њујорк 12 години, во 2008 година се населил во Мадрид, каде што живее и денес. Работата на Елеспе е видена во сега непостоечката галерија Соледад Лоренцо, музејот Реина Софија, ЦАЦ во Малага, Иворипрес и Технолошкиот институт во Њујорк. Дојдете пред 7 април.
**КРОС-КАНТРИ. (20 февруари. Соба Алкала 31) **
Една од најамбициозните изложби во февруари ги отвора вратите во пресрет на ARCO. Шоуто на крос-кантри. Колумбиската уметност во колекцијата Banco de la República носи во Шпанија за прв пат, благодарение на соработката на Амбасадата на Колумбија и Министерството за култура, туризам и спорт на заедницата во Мадрид, обемната и хетерогена уметничка колекција која Банката на Република Колумбија ја негува веќе 60 години.
Дела од с. XVIII до XIX и современи дела на уметници како што се Дорис Салседо, Беатрис Гонзалес или Фернанда Кардосо. Естрела дел Диего ќе ја курира изложбата во Сала Алкала 31 до 22 април. Според неговите зборови: „Богатството на колекцијата и неговата разновидност е огромно и ја одразува различноста на земјата, која е многу местизо. Колумбија е големата непозната во однос на уметноста.
Напор, Џеронимо Елеспе
ВО ПОСТЕР
ХАЈ-РО-ШИ-МА, ХОРХЕ КАРУАНА БАРСЕС ( ** Галерија близнаци ** **) **
Уметничкиот простор на Conde Duque повторно не заведува со неодолива постановка. Делото на Хорхе Каруана Банс (1940-1997) за прв пат е изложено кај нас до 24 овој месец.
_Hi-ro-shi-m_a составува збир на дела на хартија кои излегоа на виделина преку уникатната креативност на кубанскиот уметник кој присвои еротски сцени од јапонската шунга (17-20 век) да му вика на светот: „Водете љубов, а не војна“.
Курирана од Сусет Санчез, изборот се осврнува на серија опсесии што ги артикулира во мрежа од спротивности: војна и мир, секс и религија, женски и машки.
Секое уметничко дело е одраз на постмодернистички поглед полн со класични и современи референци со кои Каруана ја состави својата работа: i Јапонски Ukiyo-e слики, референци на Волт Дизни, уметност поврзана со метафизиката и алузии на капитални настани од нашата понова историја Како нуклеарните напади на Хирошима и Нагасаки.
Непогрешлива и шарена харанга во која сексот повторно станува клуч за современата слобода.
ПЕТЕР ДЕМЕЦ ** (Галерија Луција Мендоза) **
Од минатиот 27 јануари, енигматичните фигури на Питер Демец (Болзано, 1969) ја преплавија галеријата Барбара де Браганза.
Италијанскиот скулптор ја нагласува човечката душа преку скулптури фокусирани од задната страна, во секое време избегнувајќи визуелен контакт помеѓу фигурата, за која се знае дека се набљудува, и оној што размислува за неа.
Завиткани во очигледно секојдневни сценарија, бројките проектираат а позиција на самоапсорпција која ја повикува енигмата.
Телата од дрво од липа ги рекреираат секојдневните ситуации на некој начин евокација на човечката осаменост и контемплација и прашање кое лебди во воздухот: што ќе биде она што ќе го привлече вниманието на овие ликови?
** Илузија и страв, CHEMA LÓPEZ (Музеј на ABC) **
До 1 април ќе биде изложен илузија и страв од Chema López, во рамките на програмата Conexiones XIV на музејот ABC во соработка со Фондацијата Banco Santander, која го поддржува ширењето на современата уметност на националната сцена.
Рефлексија на уметноста и субјективноста. Како една снимка предизвикува бескрајни читања. Колку и луѓето што го гледаат.
Следниот чекор Петер Демиц