Фаленас Карлос Вергер Фиорети (1872 - 1929) / Масло на платно 1920 година.
Поканетиот се отвора денес. Фрагменти за жените, идеологијата и пластичната уметност во Шпанија (1833-1931), првата привремена изложба организирана од Музејот национален дел Прадо од неговото повторно отворање пред три месеци.
Изложбата, курирана од Кон Карлос Г. Наваро, куратор на Сликарската област на деветнаесеттиот век, ќе остане поставена во зградата Јеронимос до 14 март следната година со намера да ја покажуваат улогата на жената во шпанскиот уметнички систем од владеењето на Елизабета II до крајот на ерата на Алфонсин. Се работи за длабоко размислување за различните улоги изведена од некои жени кои, како што паметат од Ел Прадо, Тие беа само незгодни гости. во уметничката сцена на неговото време.
Слика од просториите на изложбата „Гости“.
Повеќе од 130 дела – повеќето од сопствената колекција на Прадо, како и неколку позајмени од други институции – сочинуваат изложба поделена на два дела: еден во кој жената се појавува како муза, која се наведнува на буржоаскиот идеал (и во која ретко е протагонист по своја волја), а друга во која тој е веќе уметник, од романтизам до вовед во авангардата.
Овој женски наратив, кој се движи низ официјалната уметност од тоа време, докажува и го критикува тој општествено консензуален патријархален дискурс – и од музејот и од самата држава – и скудното обѕир кон жени уметници, третирани во најдобар случај како обични аматери. Сепак, тој исто така го истакнува напредокот што Музејот Прадо во моментов го прави поправете го овој заборав и структурен презир кон жените во која беа учесници.
„Критичарите вообичаено се однесуваа кон своите автори со сочувство што, далеку од презир, во многу прилики стануваше ласкаво и лажно, иако не толку кон нивната работа колку кон сопствената личност. многу од нив мораа да прочитаат во печатот размислувања врз основа на нивниот изглед или нивните човечки квалитети –што не се случи кај мажите–; и кога некој од нив беше надвор од нормата за признатиот квалитет на нејзината работа, беше мажествено – сликаше или вајаше „како маж“, велеа, за да ги пофалат нивните успеси, како што се случи на пример на Елена Брокман или Антонија де Бањуелос –“, објаснува Карлос Г. Наваро во текстот создаден за каталогот на изложбата со наслов Гостите и нивните домаќини: Од Росарио Вајс до Елена Брокман. .
Врвен Baldomero Gili y Roig (19 век) Масло на платно h. 1908 година
Има седумнаесет тематски делови на кои гостите се поделени: Наметливи кралици (вклучувајќи ја и Хуана ла Лока); Патријархалниот калап (со девојчиња кои учат морални вредности всадени од нивните родители или баби и дедовци); Уметноста на индоктринација (каде што некои жени биле претставени без работа, а други како вештерки); Компас за изгубени (слики како предупредување за младите неконформисти); Мајки на суд (мајчинството како идеал за женско лично исполнување); Голи (уметничкото позирање и на девојки и на манекенки со економски потреби); Цензурирано (социјално сликарство кое се занимавало со непристојни теми); Реконструкцијата на традиционалната жена (пра-прабабата како модел на совршенство во споредба со ликот на модерната и ослободена жена); Луксузни манекени (Raimundo de Madrazo y Garreta создава нов, украсен и елитистички женски идеал); Науфрагас (маргинализирани жени во патријархалната култура на шпанскиот 19 век); Модели во ателје (поджанр во кој беа облечени во периодична или висока мода и без идентитет за да станат музи), Минијатурни сликари („грациозни“ и „шармантни“ аристократи кои го негуваа својот вкус за сликање и успеаја да бидат означени како „аматери“); Првите женски фотографи (дури и Џејн Клифорд никогаш не ја напуштила сенката на нејзиниот сопруг Чарлс); Дами „копирање“ (оние кои во 19 век се посветиле на копирање на мајсторите од минатото); Кралици и сликари (Марија Кристина де Борбон и нејзината ќерка Изабел II како заштитници на жените уметници); Старите учители и „вистинските сликари“ (дела на Клара Питерс, Катарина Икенс и Маргарита Кафи, како и нови уметници на мртва природа); Дами пред сликари (се покажаа како дами, а не како креатори); Самите домаќини (конечно некои се легитимирани и препознаени од критичарите).
Внатрешност на работилница Хоакин Еспалтер и Рул, (1809 - 1880) Масло на платно ж. 1875 – 1880 година
Во продолжение, по повод изложбата Гости. Фрагменти за жените, идеологијата и пластичната уметност во Шпанија (1833-1931), Музејот објави каталог кој предлага препрочитување на неговите збирки од деветнаесеттиот век (сликарство, скулптура, фотографија, минијатура, кино и декоративна уметност) преку четири есеи и 16 текстови кои Тие имаат намера да одговорат на прашања никогаш досега формулирани од традиционалната историографија: „Каква позиција заземаа жените во шпанскиот уметнички систем од доаѓањето на Елизабета II до егзилот на Алфонсо XIII? Која женска слика ја потврди државата преку делата што ги доделуваше и стекна за јавни колекции? Какви последователни улоги на модели , музите и сликарите аматери на кои се состојат жените до нивното конечно разгледување како уметници?
Целосно автопортрет Мариса Росет (Марија Луиза Росет и Веласко) (1904 – 1976) Масло на платно 1912 година
Адреса: Улица Руиз де Аларкон, 23, 28014, Мадрид. Види карта
Телефон: 913 30 28 00
Распоред: Од понеделник до сабота, од 10 до 20 часот / недела и празници, од 10 до 17 часот.
Половина цена: Генерален билет Гости: 15 €